他拥有高品质的技巧底蕴：初听安天旭的新专辑
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
《大学》：“静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”
只有先静下来，才能心安，心安才能深思熟虑；思考才能有所得。
人生的至乐境界是心静，唯有静下心，方能进入“闭门即是深山，读书随处净土”的妙境。
心静则身安，身心俱安则优雅；人静心不浮，静心能豁达安逸。
看着春风不喜，看着秋风不悲，看着冬雪不叹，看着夏蝉不烦。
在生命的长河中，以仰头看天的心境，辟一块安静的绿地，静下心来默默耕耘自己的梦想，坚定自己的方向不回头；
总有一天，你会激发生命潜能，用缤纷鲜艳的生命之花，芬芳自己的岁月。
文学家杨绛先生在她100岁生日那天说道：“我心静如水，我该平和地迎接每一天，过好每一天，准备回家”。
聆听先生淡而有味的话语，我们感受到的是一种看透人生的平静，心灵得到一种美的过滤。
这种美，美在恬静，美在淡雅，那是一种领悟生命的智慧和充满内涵的悠远，更是一种“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的安谧意境。
体味到那走过千山万水后的温馨与平静，又体味到生命的本真和美丽，其实人生真正的成功和幸福就在于心中拥有那个“静”字。
人无完人，事无完美，有些小人，你不须计较，计较会烦；有些繁事，你不必在意，在意会累。
静定神思，一切也许就在改变中，好比一面凹凸不平的镜子，里面反映的影像也都是扭曲的，又象波浪起伏的水面上，反映出来的月亮也是不完整不宁静的；
假如镜面光滑平整，水面是风平浪静，那镜中的影像，水中的月亮，就会使你产生如诗如画的美感。
静赏花开，静观水流，心静了，自然就看清了。笑看花开，是一种宁静的喜悦；静赏花落，是一份随缘的自在。
水静极则形象明，心静极则智慧生。动静相宜，是人生最美的状态；
静以生慧，是生命的至高享受。
大千世界，色彩缤纷，光怪陆离，金钱、名利和美色等使人心动神驰。
在繁忙浮躁和充满诱惑的尘世纷扰下，如果超然于外物，真正做到“恬然不动其心”，“万物并作，吾以观复”人生就会智慧无穷、精神愉悦。
一灯能破千年暗，一智能灭万年愚。一个人不但要有知识，更要有智慧，因为智慧可以带给我们光明。
我们的心平静了，它就能生智慧。静能生慧。智慧如水，圆润通融。
古人云：“天地间真滋味，惟静者能尝得出。天地间真机括，惟静者能看得透。”
水静下来才会清澈，才能映照世界。人心也是如此，只有人心静了，人才能真正做生活的主人，细细品味生活。
水一心向前，不论中间遇到何种阻碍，始终不忘初心；又不自以为是，随时改变自己，适应环境。
智慧的法则，不就是这样吗？
“懂得通融，方能从容”，是一种内心有所坚持的顺应，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度，一种相互理解的圆融。
只有先静下来，才能心安，心安才能深思熟虑；思考才能有所得。
人生的至乐境界是心静，唯有静下心，方能进入“闭门即是深山，读书随处净土”的妙境。
心静则身安，身心俱安则优雅；人静心不浮，静心能豁达安逸。
看着春风不喜，看着秋风不悲，看着冬雪不叹，看着夏蝉不烦。
在生命的长河中，以仰头看天的心境，辟一块安静的绿地，静下心来默默耕耘自己的梦想，坚定自己的方向不回头；
总有一天，你会激发生命潜能，用缤纷鲜艳的生命之花，芬芳自己的岁月。
文学家杨绛先生在她100岁生日那天说道：“我心静如水，我该平和地迎接每一天，过好每一天，准备回家”。
聆听先生淡而有味的话语，我们感受到的是一种看透人生的平静，心灵得到一种美的过滤。
这种美，美在恬静，美在淡雅，那是一种领悟生命的智慧和充满内涵的悠远，更是一种“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的安谧意境。
体味到那走过千山万水后的温馨与平静，又体味到生命的本真和美丽，其实人生真正的成功和幸福就在于心中拥有那个“静”字。
人无完人，事无完美，有些小人，你不须计较，计较会烦；有些繁事，你不必在意，在意会累。
静定神思，一切也许就在改变中，好比一面凹凸不平的镜子，里面反映的影像也都是扭曲的，又象波浪起伏的水面上，反映出来的月亮也是不完整不宁静的；
假如镜面光滑平整，水面是风平浪静，那镜中的影像，水中的月亮，就会使你产生如诗如画的美感。
静赏花开，静观水流，心静了，自然就看清了。笑看花开，是一种宁静的喜悦；静赏花落，是一份随缘的自在。
水静极则形象明，心静极则智慧生。动静相宜，是人生最美的状态；
静以生慧，是生命的至高享受。
大千世界，色彩缤纷，光怪陆离，金钱、名利和美色等使人心动神驰。
在繁忙浮躁和充满诱惑的尘世纷扰下，如果超然于外物，真正做到“恬然不动其心”，“万物并作，吾以观复”人生就会智慧无穷、精神愉悦。
一灯能破千年暗，一智能灭万年愚。一个人不但要有知识，更要有智慧，因为智慧可以带给我们光明。
我们的心平静了，它就能生智慧。静能生慧。智慧如水，圆润通融。
古人云：“天地间真滋味，惟静者能尝得出。天地间真机括，惟静者能看得透。”
水静下来才会清澈，才能映照世界。人心也是如此，只有人心静了，人才能真正做生活的主人，细细品味生活。
水一心向前，不论中间遇到何种阻碍，始终不忘初心；又不自以为是，随时改变自己，适应环境。
智慧的法则，不就是这样吗？
“懂得通融，方能从容”，是一种内心有所坚持的顺应，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度，一种相互理解的圆融。
既然美好的爱情注定是一场幻觉，我们为什么还要去爱？
答案很简单。
为了自我的完善，为了生命的完整。
《花束般的恋爱》的影片最后，小娟和阿麦都尽管最后没有在一起，但通过彼此陪伴的两年，都完成了成长与蜕变，变成了更加现实、从容且完整的人。
爱情的最终指向，从来不是婚姻，而是自我的成长。[心][心]
日本作家村上春树说：“人生下来就是残缺的。”
这也意味着，我们需要在关系中与人联结，去填补自身的残缺。
而亲密关系，就是人与人之间最深层的联结。
愿你我都能有一段可以回忆的浪漫时光，长成彼此最好的模样~~[太阳][太阳]
答案很简单。
为了自我的完善，为了生命的完整。
《花束般的恋爱》的影片最后，小娟和阿麦都尽管最后没有在一起，但通过彼此陪伴的两年，都完成了成长与蜕变，变成了更加现实、从容且完整的人。
爱情的最终指向，从来不是婚姻，而是自我的成长。[心][心]
日本作家村上春树说：“人生下来就是残缺的。”
这也意味着，我们需要在关系中与人联结，去填补自身的残缺。
而亲密关系，就是人与人之间最深层的联结。
愿你我都能有一段可以回忆的浪漫时光，长成彼此最好的模样~~[太阳][太阳]
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