#未来你好##毕业季##最美毕业照#
【毕业照征集】
一晃两三年，匆匆又夏天[微风]
于是越入人海，各有风雨灿烂[浮云]
CUGers把毕业照和最想说的故事、回忆、感言投稿给我们吧[心]
小锤君将会整理发布在官方微博，让更多人看到定格在照片里的青春岁月和有趣感人的毕业感言[太开心]
投稿方式：微博私信投稿或照片打包发送到2677687408@qq.com，并附上学院、班级和毕业感言呀[微风]

把一件事搞清楚就让子弹飞一会儿，把一个人看明白或许需要几十年。年近半百了，大概因为自身岁月积蓄，所感人生变迁，于是对越有跨度的世事越有兴趣咀嚼。三十年前，我因为读大学而认识了这个东北人，难以想象三十年后我会花功夫写此人，因为三十年后我忽然觉得这是个实在有意思之人，而且如今回忆起来三十年前确有端倪，只是自己浑然不知。这种几十年的长跨度正是我的难得之菜，太值得咀嚼。

他睡在我的下铺，人瘦而黑。如今的直播从地域看头牌当属东北人，能侃能摆活。但他不是那类典型，说话慢，似乎在一句出口之后必须停顿下来，想两秒。动画片《疯狂动物城》里面有只叫“闪电”的树懒，我那年在电影院看到“闪电”一顿一顿地说话，马上就想起了他。这种说话的节奏让他在连续发言时，很让人捉急。其实，这也不能算毛病，就是速率不符合大众口味，但说事一定能说明白。入学伊始，天降大任，他被班主任指定为团支部书记，政治前途一片光明，但很快全班就没人能忍耐一只“闪电”开会发言。他下课了，栽倒在那个不算毛病的毛病上。从此有了一个终身绰号“老书记”。费如此笔墨描述老书记的语速是因为三十年后回看老书记，他就一直在一种不紧不慢的节奏中前行，自己的节奏才是最好的节奏。

卸任成为老书记的王俊峰同学并不以此为意，有时间做自己喜欢的事了，岂不更美哉。学校那时有各种兴趣社团，王俊峰如鱼得水，拉小提琴、武术练拳、打枪射击，除了会计学业其它都兴趣盎然。脱去职务羁绊的王俊峰现在说话扬短避长，越发精炼。有一次，他站在寝室窗前望着北京春夏之交的细雨，沉醉由衷，冒出两个字“真美”。窗外是一片教工宿舍，有条铁路专用线从楼群中钻出来，供暖的烟囱高高耸立，暮色之下，细雨无声。我瞅瞅觉得很一般，，“难道不美吗”王俊峰反问。这种回答就很王俊峰，不阐释不废话，甚至没法往下聊。若干年后，当我得知王俊峰在浙江绍兴安居乐业，我想到了我们这次不长的对话，江南烟雨对于一个北方人而言是不是更无法抵抗？

毕业以后王俊峰分配去了大连，我们音信全无。毕业十年聚会，王俊峰因故没来。毕业二十年聚会，他来了，明显比记忆中胖，第一眼没认出来，一开口说话就是熟悉的味道，是他是他就是他，立刻有种飞船和太空舱无缝对接的感觉。王俊峰在一群会计中很特立独行，他是唯一跨商科从事计算机工科的会计另类。也不知道大学四年是怎么学的会计，怎么学的计算机，当初只知道老书记喜欢计算机，还真有人就把喜欢当饭吃。我问王俊峰，怎么就不干会计了。“难道不好吗”又是典型的王氏回答。是啊，王俊峰以此为生，妻贤子孝，不是小好简直好得翻天了。

又过了六年的今年五月末，我们入学三十年聚会，大家说到绍兴找老书记吧。这是我毕业二十六年后第二次见到王俊峰，看到了一个深深融入绍兴的老书记。也许是家宴松弛的环境，也许黄酒微醺的作用，王俊峰这次终于不紧不慢把自己这二十六年的来龙去脉一一道出。毕业后，他在大连待了两年，城市和专业都不喜欢。于是南下上海，这座超级城市只向这个年青人展示了一下挤公交的阵势，就让年青人清晰的认识到自己千里迢迢寻找的不是这种归宿，赶紧离开毫不迟疑。在浙江绍兴，这个年青人找到了梦境中的感觉。就今天的绍兴城而言依然透着温润雅致的气质，何况二十多年前应该更本真更地道。年青人长舒一口气，“wonderful”就这儿了。二十几年前，当别人都赶着往北上广深抢滩占坑，做一番事业时，我们的王俊峰同学却秉持自己的节奏，以喜欢为执念，来到绍兴小城落地生根，这种心境实在佛系。当然，绍兴也以足够的宽容接纳了一个持会计学位证的年青人从事计算机工作，两厢情愿，互相拥抱。然后，这个年青人遇到了一个本地女孩；然后，两个人永结同心，然后，生生不息。舒畅！好时代奖励了一个内心笃定的闷骚男人，幸福于是水到渠成，春暖花开。这个花好月圆的故事，尽管晚了十年听到，不过按老书记的贯常节奏，一切正好。

老书记家里有吉他，有拳击秤，有拍摄家什，还有战绳，拿老书记的话来讲就是有很多很多好玩的。我仿佛又看到了那个在学校参加各种社团的王俊峰，一切尽在兴趣中。年近半百，要做到有趣，说难也不难啊！

#音乐剧赵氏孤儿#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演

近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。

【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。

身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。

程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。

从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。

看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。

程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。

【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》

【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。

徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。

方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。

薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。

朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。

陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。

何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。

明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。

宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。

【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。

虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#