【宇文泰向苏绰讨教治国之道】苏答:善用贪官,宇又问:那结果出现了民怨太大的官吏怎么办? 苏答:杀贪官,为民伸冤!把他搜刮来的民财放进你的腰包[草泥马]。这样你可以不用背负搜刮民财之名。总之,用贪官来培植死党,除贪官来消除异己,杀贪官来收买人心,没收贪财来充实自己腰包,这就是玩弄权术的艺术。#考古# https://t.cn/8F6wFlO
不错的一天,一早鬼市寻宝,最终给自己留了三件青花瓷片,自己很喜欢的题材,和作品《得鹿》有缘。饭前在桌上第一时间给标明了信息,李老师还痴迷一些,他吃着碗里的还看着手上的小宋代湖田窑斗笠单杯。忙完一天的工作后在小林老师的帮助下也给工作问题带来了很好的进展。一件件来,九石烧!做能长久陪伴的好物!
今天私信有些没有回复完,太晚了不方便打扰就明天回复了![抱拳]#生活##美学##身边的艺术##这就是手艺##景德镇[地点]# https://t.cn/R2WxjZe
今天私信有些没有回复完,太晚了不方便打扰就明天回复了![抱拳]#生活##美学##身边的艺术##这就是手艺##景德镇[地点]# https://t.cn/R2WxjZe
在进入数字音乐的年代,随着载体的变化,或者我们称之为“进化”,不再拘泥于手上的那一张唱片,而是突破了耳朵的感知,扩展到一个整体的艺术矩阵上。这个艺术矩阵从线上的音乐/视觉/时尚/符号文化,到线下的艺术展/舞台,一首歌所带来的内容也越来越丰富。
这就是孟美岐和周震南发起的“C”数字交互艺术实验 ,在此之前,先来看看这首 #孟美岐周震南合作曲#《C》。
去年孟美岐的一首《犟》,用相当出色的Dance Pop路线带来很高的关注点,周震南的《爱》更是用完全偏走主流编曲的特立独行方式,在整个4月份都占据了焦点。两人的合作也是突破了单纯的音乐合作形式,成为涉及领域最广的跨界艺术概念,御用制作人sususu再次加盟,担当这首歌的编曲和制作。
在整个“C”数字交互艺术实验主题框架下,《C》在音乐上展现了比较强的概念,而其中不得不提到整体的Alternative R&B/另类节奏布鲁斯,作为2010s时期最热门的类型之一,擅长在大量电子音乐元素的融合,以及更偏假音的演绎,来营造一个特定的主题,孟美岐相当出色的担当了Alternative R&B部分的演绎,两人在这首歌中听似完全不同的演唱路线,却有着出奇的融合,特别在前半段中大量人声切片,搭配Club Trax式的UK Bass Music节奏,音乐的稳健衬托出人声的激昂。而周震南“毫无喘息之机”的Rap演绎,也成为作品的亮点所在。
《C》的编曲和音乐结构上,也展现出异于常规流行作品的路线,没有常见的段落式演唱,孟美岐和周震南在各自展现自己的音乐之后的交融,更代表了两位“The C”的冠军姿态,如何蜕变并进化为真正的“C”,寓意极好。而音乐上的超级大包容化,也非常出色,我们可以用Deconstructed Club Music/结构俱乐部音乐的概念来理解,这个如今流行于全球地下电子音乐的文化,本身意义就在于“打碎原有的标签和结构”,再把打碎的所有音乐元素再重新回炉融合出一个全新的姿态,从开场真实的碎拍化逐渐演变为低音冲击感十足的Club Trax,从低音大提琴声音的出现并逐渐进化为电声,每个元素都在体现“蜕变”这个主题。
而在这首歌音乐之外的“蜕变”,更是把“The C”这个冠军头衔蜕去,进化为更加具有吸引力的“C”,曾经在意大众眼光而“不敢”去做的事情,现在有了更大的勇气,用自己的闪光点走出属于全新的道路。所以《C》这首歌最终带来了两人全新的艺术矩阵,也就是开头说道的“C” 数字交互艺术。
从官方了解了一下,“C” 数字交互艺术实验之所以能称为艺术矩阵,因为除了音乐之外,还有时尚、影像、艺术的部分,四大板块最终的目的就是把符号“C”牢牢的刻在心中,音乐上的双C特立独行的合并,时尚上独特且相辅相成的造型,影像上的舞台演绎与精心调配的舞蹈版影像,艺术上开展的线下艺术展以及C符号文化的蔓延,这些都是数字音乐时代必备的元素,不简单满足乐迷/粉丝的耳朵,更是通过线上线下的多元素结合,提供一份“C”级高端套餐享用。
刚看了下两人的微博,#孟美岐周震南谈C的理解# 他们对于“C”这个符号的解释也挺有意思,孟美岐讲到“接受 面对 正视 承担和责任是C的真正意义所在”,鼓励每个人成为自己;周震南则从三个阶段分别解释了,从自己奋斗,到责任承担,再到突破界限,这三个步骤,虽然努力一直是现在年青一代音乐艺人的核心,但是阶段性计划和目标更重要。https://t.cn/A6ARuX02
这就是孟美岐和周震南发起的“C”数字交互艺术实验 ,在此之前,先来看看这首 #孟美岐周震南合作曲#《C》。
去年孟美岐的一首《犟》,用相当出色的Dance Pop路线带来很高的关注点,周震南的《爱》更是用完全偏走主流编曲的特立独行方式,在整个4月份都占据了焦点。两人的合作也是突破了单纯的音乐合作形式,成为涉及领域最广的跨界艺术概念,御用制作人sususu再次加盟,担当这首歌的编曲和制作。
在整个“C”数字交互艺术实验主题框架下,《C》在音乐上展现了比较强的概念,而其中不得不提到整体的Alternative R&B/另类节奏布鲁斯,作为2010s时期最热门的类型之一,擅长在大量电子音乐元素的融合,以及更偏假音的演绎,来营造一个特定的主题,孟美岐相当出色的担当了Alternative R&B部分的演绎,两人在这首歌中听似完全不同的演唱路线,却有着出奇的融合,特别在前半段中大量人声切片,搭配Club Trax式的UK Bass Music节奏,音乐的稳健衬托出人声的激昂。而周震南“毫无喘息之机”的Rap演绎,也成为作品的亮点所在。
《C》的编曲和音乐结构上,也展现出异于常规流行作品的路线,没有常见的段落式演唱,孟美岐和周震南在各自展现自己的音乐之后的交融,更代表了两位“The C”的冠军姿态,如何蜕变并进化为真正的“C”,寓意极好。而音乐上的超级大包容化,也非常出色,我们可以用Deconstructed Club Music/结构俱乐部音乐的概念来理解,这个如今流行于全球地下电子音乐的文化,本身意义就在于“打碎原有的标签和结构”,再把打碎的所有音乐元素再重新回炉融合出一个全新的姿态,从开场真实的碎拍化逐渐演变为低音冲击感十足的Club Trax,从低音大提琴声音的出现并逐渐进化为电声,每个元素都在体现“蜕变”这个主题。
而在这首歌音乐之外的“蜕变”,更是把“The C”这个冠军头衔蜕去,进化为更加具有吸引力的“C”,曾经在意大众眼光而“不敢”去做的事情,现在有了更大的勇气,用自己的闪光点走出属于全新的道路。所以《C》这首歌最终带来了两人全新的艺术矩阵,也就是开头说道的“C” 数字交互艺术。
从官方了解了一下,“C” 数字交互艺术实验之所以能称为艺术矩阵,因为除了音乐之外,还有时尚、影像、艺术的部分,四大板块最终的目的就是把符号“C”牢牢的刻在心中,音乐上的双C特立独行的合并,时尚上独特且相辅相成的造型,影像上的舞台演绎与精心调配的舞蹈版影像,艺术上开展的线下艺术展以及C符号文化的蔓延,这些都是数字音乐时代必备的元素,不简单满足乐迷/粉丝的耳朵,更是通过线上线下的多元素结合,提供一份“C”级高端套餐享用。
刚看了下两人的微博,#孟美岐周震南谈C的理解# 他们对于“C”这个符号的解释也挺有意思,孟美岐讲到“接受 面对 正视 承担和责任是C的真正意义所在”,鼓励每个人成为自己;周震南则从三个阶段分别解释了,从自己奋斗,到责任承担,再到突破界限,这三个步骤,虽然努力一直是现在年青一代音乐艺人的核心,但是阶段性计划和目标更重要。https://t.cn/A6ARuX02
✋热门推荐