#ABB周报# 【第80届惠特尼双年展开幕】
受疫情影响，原定于2021年举办的第80届惠特尼双年展在推迟一年后于近日开幕，并于本月6日正式对公众开放。本届展览主题为“保持沉默” (Quiet as It’s Kept) ，由惠特尼策展人大卫·布雷斯林 (David Breslin) 和艾德里安·爱德华兹 (Adrienne Edwards) 共同策划，展览汇集了63位处于不同职业阶段的艺术家和艺术团体 (包括5位已去世的艺术家) 的新作和过往作品。展览将从4月6日持续至9月5日，部分项目将持续至10月23日。
2022年的双年展将主要在惠特尼美术馆的五楼和六楼举行。这两层展厅的展览方式相互对立，其中一层楼将是黑暗的，布置得像迷宫一样，包含了一个所谓的“保留空间”；另一层将是明亮开放的，让人想起一片空地。来自墨西哥、加拿大的原住民艺术家以及出生在北美以外的艺术家将共同探讨边界的流动性，并探索“美国”一词的含义及其所包含的内容。
两位策展人在一份联合声明中谈到了自2019年上一届双年展举办以来发生的深刻变化：“我们几乎是在2020选举的前一年，开始策划这届原定于2021年开幕的惠特尼双年展——在疫情和因此产生的各种封锁措施发生前、在寻求种族公正的抗议活动开始前、在质疑艺术机构及其结构之前，”他们承认，“虽然这些潜在的问题已是老生常谈，但当它们叠加在一起，变得更严重且无处不在时，便创造了一个不同于从前的语境，在此语境下，过去、现在和未来层叠交织在一起。我们组织这次展览便是为了反映这个瞬息万变、一切都不稳定的时代。这场双年展将首先是一个艺术家论坛，展出的作品反映了他们的困惑、让他们不解的事物，以及提出对他们来说重要的问题。”
布雷斯林和爱德华兹补充说：“与其提出一个统一的主题，我们更希望有一系列的直觉感知贯穿整个展览。抽象的作品展示出了创造、分享以及有时停滞或赋予意义的巨大能力；研究驱动的概念艺术可以结合思想和物质的丰富性；穿过政治、文学和流行文化的个人叙事可以应对更大的社会框架；艺术作品可以通过解决国家的物理和心理边界，使‘美国’的含义复杂化；以及通过与未被充分认识的艺术模式、与已逝的艺术家接触，我们的‘现在’可以被重新想象。”
受疫情影响，原定于2021年举办的第80届惠特尼双年展在推迟一年后于近日开幕，并于本月6日正式对公众开放。本届展览主题为“保持沉默” (Quiet as It’s Kept) ，由惠特尼策展人大卫·布雷斯林 (David Breslin) 和艾德里安·爱德华兹 (Adrienne Edwards) 共同策划，展览汇集了63位处于不同职业阶段的艺术家和艺术团体 (包括5位已去世的艺术家) 的新作和过往作品。展览将从4月6日持续至9月5日，部分项目将持续至10月23日。
2022年的双年展将主要在惠特尼美术馆的五楼和六楼举行。这两层展厅的展览方式相互对立，其中一层楼将是黑暗的，布置得像迷宫一样，包含了一个所谓的“保留空间”；另一层将是明亮开放的，让人想起一片空地。来自墨西哥、加拿大的原住民艺术家以及出生在北美以外的艺术家将共同探讨边界的流动性，并探索“美国”一词的含义及其所包含的内容。
两位策展人在一份联合声明中谈到了自2019年上一届双年展举办以来发生的深刻变化：“我们几乎是在2020选举的前一年，开始策划这届原定于2021年开幕的惠特尼双年展——在疫情和因此产生的各种封锁措施发生前、在寻求种族公正的抗议活动开始前、在质疑艺术机构及其结构之前，”他们承认，“虽然这些潜在的问题已是老生常谈，但当它们叠加在一起，变得更严重且无处不在时，便创造了一个不同于从前的语境，在此语境下，过去、现在和未来层叠交织在一起。我们组织这次展览便是为了反映这个瞬息万变、一切都不稳定的时代。这场双年展将首先是一个艺术家论坛，展出的作品反映了他们的困惑、让他们不解的事物，以及提出对他们来说重要的问题。”
布雷斯林和爱德华兹补充说：“与其提出一个统一的主题，我们更希望有一系列的直觉感知贯穿整个展览。抽象的作品展示出了创造、分享以及有时停滞或赋予意义的巨大能力；研究驱动的概念艺术可以结合思想和物质的丰富性；穿过政治、文学和流行文化的个人叙事可以应对更大的社会框架；艺术作品可以通过解决国家的物理和心理边界，使‘美国’的含义复杂化；以及通过与未被充分认识的艺术模式、与已逝的艺术家接触，我们的‘现在’可以被重新想象。”
#桑丘推荐#《惯例下的狂欢》
这本书是展览项目“惯例下的狂欢”同名出版物，它试图重新审视展览制作及策展实践中的重重危机，并再次于展览的框架下，对艺术家-机构-策展人之间的关系进行重建。
今天，展览本身的种种惯例正从不同层面映射出社会结构，而这些问题则极少被提及，本书邀请了多位艺术工作者撰写文章，希望通过他们的思考，能够与读者一起展开进一步的探索：展览本身还有哪些可能？在社会大环境下，策展实践究竞扮演着何种角色？ https://t.cn/A6b2PnmM
这本书是展览项目“惯例下的狂欢”同名出版物，它试图重新审视展览制作及策展实践中的重重危机，并再次于展览的框架下，对艺术家-机构-策展人之间的关系进行重建。
今天，展览本身的种种惯例正从不同层面映射出社会结构，而这些问题则极少被提及，本书邀请了多位艺术工作者撰写文章，希望通过他们的思考，能够与读者一起展开进一步的探索：展览本身还有哪些可能？在社会大环境下，策展实践究竞扮演着何种角色？ https://t.cn/A6b2PnmM
INNERSECT 2021已落下帷幕，今年，INNERSECT将展览用区别于以往几年的方式展开，与小红书在进行了深度的战略合作，共同呈现最新「潮流趋势」。
这次Jerry Lorenzo 也作为联合策展人加入 INNERSECT 2021 ，不仅带来了Jerry Lorenzo × INNERSECT 展会限定胶囊系列，更是在 INNERSECT 2021 展览现场首发adidas Fear of God Athletics 系列。
INNERSECT 将 “Functional Future” 这一未来街头服饰趋势引领至消费者面前，带来了 Sabukaru Tokyo 与 INNERSECT 合作的男装走秀，在其余楼层，INNERSECT 亦带来各式限定发售。从各式传统潮玩到结合未来科技的艺术展品，再到不同机能服饰品牌的联乘系列，均带释出强烈的未来趋势。
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