一笑三语：立意、立形，立境——聊绘画的意随景出

昨天三语聊到绘画创作的题款，有朋友说这题款关系着一幅画作的立意与构图。说的好，的确如此，国画的创作特别是写意画创作，首先立意、其次立形， 再者立境。然而，要构图好就懂得重要的一环是立形。但立形必须建立在立意的基础上，即所谓“必先立意“、“意随景出”，就是把形象在画面上组织起来，加以安排，加以艺术的条理化。构图不能脱离内容，必须服从主题思想的要求。所谓“立形取势”、“写景揣意”以“迁想妙得”的构思，这种构思过程，就是立意过程。立意的过程是在自我所观察的万千景象中进行选择、取舍，去伪存真来立形的。画者随时将选取的典型形象、景物以构图立形加以勾划，不断地将思维行迹和闪念印象，用笔墨以直观效果呈现。因此说国画向来讲求构图立形的。南齐谢赫论画“六法”中提出的“经营位置”，即是构图立形，或称布局，也称“置陈布势”。这也是创作中最艰苦的起步阶段。再者也是关键的立境，立境就是写心中之景也。《荀子·解蔽》说，“心者，形之君也，而神明之主也”，这是文人雅士追求的一种境界。因此说构图立形在这里也不再是“形而下者”的物质具体形态，而是参与到“形而上”心境思考，有着哲学意义的抽象符号。所以国画有着画心中之画，也就是说所谓立形主要是运用象征主要的原理，从借鉴、模仿的方式入手，把生活中的具体形象抽象、提炼、概括，使物象更加符合画者的意境，从而创作出具有形式美感和艺术气息并有心中之境的艺术作品。
范云峰壬寅八月初十北京早安！

https://t.cn/A6So0Tb1
如果说写生的意义仅仅在于描写我们眼目所及的事物形色的“存形莫善于画”的真实的话，绘画应在照像发明的一刻已经死亡。

写生的意义应在于表现出生命的生动、自然对象外在内在的勃勃生机以及人对客观感受的个人的个别的内心深处的触动和由此及彼、由表及里的灵魂深处的迁想妙得，噢——原来如此！即使作者在这一刻面对其结果也会大吃一惊，这个偶然得之往往使我们不得不重新认识自己，并对我们表达的对象和我们的表达重新理解。

东边日出西边雨，人在途中，人在其中，恍兮惚兮，若如若何，我所谓的写生就是这样的过程——尼玛泽仁先生谓之“写意写生”。

杨晓阳

2022.8.18，明园

早在一千多年以前，六朝的顾恺之就提出了“迁想妙得”的绘画理论，从他的理论再结合后世评价唐代大诗人兼画家王维的艺术作品时所说的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，所以印证起来，用我的话说“迁”——就是用诗人的思考方式，“妙”——就是达到诗的艺术境界。

这种艺术家在表现客观对象时，以个人的文化学养和境界来提升和转化为一种更新的艺术境界。同样的，这种思考方式要比西方贡布里希所提出相似的创作理念早了一千多年，而且更真、更善、更美。

从顾恺之的迁想妙得论，我们可以把中国的文人画史又推前一千多年，以往在中国绘画史上，是以宋代大文人苏东坡提出的士人画理念为始，现在我们可以充分地认识到顾恺之的迁想妙得论中诗人的思考方式就是中国文人画史最早的开始。

——了庐

图一，苏轼 枯木竹石图卷 紙本水墨 26.5×50.5 公分 日本私人藏
图二，倪瓒 渔庄秋霁图轴纵96.1 厘米 横46.1 厘米 上海博物馆藏
图三，金农，《杂画册之十一》，19cm×27cm，1759年，沈阳故宫博物院藏
图四，八大山人 《双鸟图轴》 纸本墨笔 75.3cm×35.8cm 1694年 浙江省博物馆藏

#遇见艺术##艺术家##绘画##国画##画画##复古##文人画#