今天刚收到的一篇关于#张艺兴的音乐水# 的稿子，读完之后觉得意见客观甚至有点“逆耳”。
说起来，我自己本身也是因为一曲《约定》才去关注作者才与艺兴结缘的，也算是因为音乐，才认识艺兴的。但是说到真正入坑，却是因为艺兴的人品。我这个人，用朋友的话来说，就是有点清高，一般的人看不上[允悲] 虽然我自己也只是普通人一个，也不是什么了不起的人，但是只有真正了不起的人品贵重的人，才会让我真心佩服，真心敬重。刚好，艺兴就是这样一个人！
几十年的人生里，我从未如此真情实感地去喜欢一个艺人，所以，到后来，不知不觉中，粉丝滤镜也会越来越厚而不自知。好在，身边的人常常会提醒我，让我也会经常站在路人的角度去想一些问题，尽量让自己的视角更路人一些，心态更平和一些。
啰嗦铺垫了这么多，就是想让大家有个心理准备，这篇文字不是粉圈里常见的花痴表白文，而是一篇意见客观但是也显犀利，甚至会让部分粉丝觉得有点不能接受的、关于艺兴音乐的非常个人看法的文章。如果你不介意看到这样的文章，就请继续，如果不喜欢，也请尊重作者，不喜勿喷！只有这样，才会让艺兴看到他想看到的客观的意见和建议，谢谢大家[作揖][作揖][作揖]
这是一个来自成都的贝贝，她说自己是个迈入奔4下半程的80后，平凡的上班族，目前在做市场企划工作。下面这段话，本来是作者放在文末的，但是我特意放到最前面来！
“ 4胎快来了，面对这个很不一样，很豪横的4胎，我当然很期待。同时，我也希望艺兴不要有太大的压力。因为我不希望因为压力，因为希望获得认可，反而把最珍贵的、喜欢音乐的那个张艺兴弄丢了。
我们一直在你身后，你放心的往前走，做你喜欢的音乐，尝试你喜欢的风格。
我们有4胎，也有以后。
不是3-5年，而是漫长的往后余生。”
她发来的文字有点长，因为字数超了，就分成上下篇来发，这里是上篇。
《艺兴，你的音乐是独一无二的》（上篇）
我不爱口头表达，只是默默支持，连转发微博都很少。但看了仅三天可见，发现艺兴真的很在乎大家对音乐的看法 才想到记录一下，表达一下。
先说明一点，我会入坑，正是因为张艺兴的音乐作品。
我听歌也有20多年，但也有近10年没有听流行音乐了，因为现在太多歌太商业了，都像流水线上的工业品，久而久之，越发不听新歌。
单从听歌来说，我大概是很难讨好的那种听众。我听歌先听编曲，然后是旋律，最后才是歌词。但没有明确的喜好，什么类型的歌我都会听，常会因为空洞、匠气、技巧太重等原因不喜欢一些歌、一些歌手。即使我喜欢的歌手里所喜欢的歌也就那么几首，也不是主打歌，也从不会爱屋及乌，听了20多年歌，也不是哪一个歌手的歌迷。
[微风][微风][微风]
第1次听艺兴唱歌是鸡条2演唱会，我的直观感受是高音薄，实力不够，认为他没有好嗓子，音色不够有特点，没有歌手命。（路好，惋惜他很想做歌手，却不够有特色，是不是有点呼应他在仅三天可见里说，人们看过这场烟花，却不记得烟花的样子，估计这种反馈很多）
第2次听到艺兴的歌应该是天籁之战，说实话，我的听感还算敏锐，但我听不出sheep哪些部分是现场唱的，哪些部分是伴奏，这真的会影响好感度。刘海砍樵，因为我不喜欢唢呐，同时，那段时间有很多改编民歌，平心而论，不够打动我。（还有一点就是，即使有镜头，我还是会怀疑是不是他自己亲手做的）
在入坑前，印象深的点还有两个，一个是五四晚会（来贺），还有一个是和艾伦沃克在天天向上合作的电音版sheep，都不够打动我，但觉得有进步，感觉小孩有好好长大。
是哪首歌让我觉得艺兴可以成为一个歌手呢，是《let’s shut up &dance》，虽然只有几句，但舒服、抓耳的音色，轻松、从容的演绎，让我承认张艺兴可以成为一个出色的歌手。
后来，听到了张亚东制作的《梦想起飞》（对，就是这首粉丝都很少推的广告歌曲）。我认为张亚东是目前少有的、很有责任感的制作人，可以找到合适的音阶区间展示艺兴的个人特色，包括声音的特色及本人的特色（温柔、坚定、执着、拥抱梦想），以上两首歌让我看到张艺兴可以成为歌手，我只是没有看到后来的他而已。
而拉我入坑的是极刻电音里的歌，真正让我开始拉一个收藏夹，存放张艺兴音乐的是《无人之域》。艺兴开始有特色，即使还不够鲜明，但也足够亮眼。延伸到跨年的《霸王别姬》，进步不小，虽然因为是改编歌曲，也是和ANTI合作的歌曲，个人特色还不够鲜明，但这首歌的完成度很好，至少是第一次让我动手把音频扒下来，时常听。
歌手需要什么，需要音色、技巧，以及共情能力，在我看来，歌手要演绎出一首歌需要表达的东西（情感、态度或故事等），能做到8分（或者能够升华）才是成为一个好歌手的前提，而各种技巧只是辅助而已，不过我还是很欣喜于看到艺兴在发声技巧及唱功上的不断进步。
#姨母看兴##兴家姨母追兴记##张艺兴[超话]#
@努力努力再努力x
说起来，我自己本身也是因为一曲《约定》才去关注作者才与艺兴结缘的，也算是因为音乐，才认识艺兴的。但是说到真正入坑，却是因为艺兴的人品。我这个人，用朋友的话来说，就是有点清高，一般的人看不上[允悲] 虽然我自己也只是普通人一个，也不是什么了不起的人，但是只有真正了不起的人品贵重的人，才会让我真心佩服，真心敬重。刚好，艺兴就是这样一个人！
几十年的人生里，我从未如此真情实感地去喜欢一个艺人，所以，到后来，不知不觉中，粉丝滤镜也会越来越厚而不自知。好在，身边的人常常会提醒我，让我也会经常站在路人的角度去想一些问题，尽量让自己的视角更路人一些，心态更平和一些。
啰嗦铺垫了这么多，就是想让大家有个心理准备，这篇文字不是粉圈里常见的花痴表白文，而是一篇意见客观但是也显犀利，甚至会让部分粉丝觉得有点不能接受的、关于艺兴音乐的非常个人看法的文章。如果你不介意看到这样的文章，就请继续，如果不喜欢，也请尊重作者，不喜勿喷！只有这样，才会让艺兴看到他想看到的客观的意见和建议，谢谢大家[作揖][作揖][作揖]
这是一个来自成都的贝贝，她说自己是个迈入奔4下半程的80后，平凡的上班族，目前在做市场企划工作。下面这段话，本来是作者放在文末的，但是我特意放到最前面来！
“ 4胎快来了，面对这个很不一样，很豪横的4胎，我当然很期待。同时，我也希望艺兴不要有太大的压力。因为我不希望因为压力，因为希望获得认可，反而把最珍贵的、喜欢音乐的那个张艺兴弄丢了。
我们一直在你身后，你放心的往前走，做你喜欢的音乐，尝试你喜欢的风格。
我们有4胎，也有以后。
不是3-5年，而是漫长的往后余生。”
她发来的文字有点长，因为字数超了，就分成上下篇来发，这里是上篇。
《艺兴，你的音乐是独一无二的》（上篇）
我不爱口头表达，只是默默支持，连转发微博都很少。但看了仅三天可见，发现艺兴真的很在乎大家对音乐的看法 才想到记录一下，表达一下。
先说明一点，我会入坑，正是因为张艺兴的音乐作品。
我听歌也有20多年，但也有近10年没有听流行音乐了，因为现在太多歌太商业了，都像流水线上的工业品，久而久之，越发不听新歌。
单从听歌来说，我大概是很难讨好的那种听众。我听歌先听编曲，然后是旋律，最后才是歌词。但没有明确的喜好，什么类型的歌我都会听，常会因为空洞、匠气、技巧太重等原因不喜欢一些歌、一些歌手。即使我喜欢的歌手里所喜欢的歌也就那么几首，也不是主打歌，也从不会爱屋及乌，听了20多年歌，也不是哪一个歌手的歌迷。
[微风][微风][微风]
第1次听艺兴唱歌是鸡条2演唱会，我的直观感受是高音薄，实力不够，认为他没有好嗓子，音色不够有特点，没有歌手命。（路好，惋惜他很想做歌手，却不够有特色，是不是有点呼应他在仅三天可见里说，人们看过这场烟花，却不记得烟花的样子，估计这种反馈很多）
第2次听到艺兴的歌应该是天籁之战，说实话，我的听感还算敏锐，但我听不出sheep哪些部分是现场唱的，哪些部分是伴奏，这真的会影响好感度。刘海砍樵，因为我不喜欢唢呐，同时，那段时间有很多改编民歌，平心而论，不够打动我。（还有一点就是，即使有镜头，我还是会怀疑是不是他自己亲手做的）
在入坑前，印象深的点还有两个，一个是五四晚会（来贺），还有一个是和艾伦沃克在天天向上合作的电音版sheep，都不够打动我，但觉得有进步，感觉小孩有好好长大。
是哪首歌让我觉得艺兴可以成为一个歌手呢，是《let’s shut up &dance》，虽然只有几句，但舒服、抓耳的音色，轻松、从容的演绎，让我承认张艺兴可以成为一个出色的歌手。
后来，听到了张亚东制作的《梦想起飞》（对，就是这首粉丝都很少推的广告歌曲）。我认为张亚东是目前少有的、很有责任感的制作人，可以找到合适的音阶区间展示艺兴的个人特色，包括声音的特色及本人的特色（温柔、坚定、执着、拥抱梦想），以上两首歌让我看到张艺兴可以成为歌手，我只是没有看到后来的他而已。
而拉我入坑的是极刻电音里的歌，真正让我开始拉一个收藏夹，存放张艺兴音乐的是《无人之域》。艺兴开始有特色，即使还不够鲜明，但也足够亮眼。延伸到跨年的《霸王别姬》，进步不小，虽然因为是改编歌曲，也是和ANTI合作的歌曲，个人特色还不够鲜明，但这首歌的完成度很好，至少是第一次让我动手把音频扒下来，时常听。
歌手需要什么，需要音色、技巧，以及共情能力，在我看来，歌手要演绎出一首歌需要表达的东西（情感、态度或故事等），能做到8分（或者能够升华）才是成为一个好歌手的前提，而各种技巧只是辅助而已，不过我还是很欣喜于看到艺兴在发声技巧及唱功上的不断进步。
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崔雪涛：秘境
谈青年画家崔雪涛的画
文 / 东野升珍
有九河下梢、天子渡津之地之名的天津在中国画创作领域占据重要位置。从历史角度来看，近代以来的天津开埠兴商，中西交融、南北汇集，无论是精英贵族抑或是脚夫走卒，三教九流都可在此作为容身之所。这里孕育了一批一招鲜吃遍天的能工巧匠，杨柳青年画、泥人张、风筝魏，精工细作、匠心入微。距离北京较近的地缘位置促使两地美术创作交流频繁，湖社、松风画会等社团组织的艺术风格主张，天津本地画家对西方绘画技法、色彩吸收应用等，共同作用于这片地域上的中国画创作风格流变。改革开放后，天津地区美术创作呈现多元探索、多力齐发现象，涌现一批艺术名家。在天津美院注重传统继承，“室内功”与“室外功”并举的教学体系下，崔雪涛本科时期得到刘泉义、李津等老师指点，硕士研究生阶段考入李孝萱门下，完成正统学院派教育。
作为青年艺术家，崔雪涛受地域文化熏染，袭学院名家教授，在此基础之上开启绘画探索之路，有水墨与工笔两种面貌。纵观个中历程，可以分为三个创作阶段：第一阶段作品体现画家个体面对社会的迷茫、彷徨、孤独、无奈，甚至对自我身份认同焦虑的心理状态，代表作品有工笔画系列《越界》等；第二阶段则在延续上一时期作品思路的基础上，增添了水墨创作，表现人生百态，注重笔墨情趣，群组人物创作画面常出现满构图方式，强调画面观看角度，如《暗物质之上火》《此时此刻》。第三阶段在注重个体经验同时，工笔作品从先前个体情绪转换为更为多变的表达方式，画家将其命名为“安魂曲”，这一系列作品进入了自我的想象空间，丰富了表现语言内涵。而此时的水墨作品作为一种日记体方式，单纯直观阐述了作者的创作构想和人生体验——如风的往事与青涩的情感世界。
丹纳“精神的气候”的论断，阐释了关于美术创作、美术思潮与地域文化背景的联系。这以种族、地理环境、所处社会文化背景作为影响因子的分析在信息交换、人员交流频繁密集的今天任然具有参照意义。崔雪涛一部分水墨画作品兼有批判意识与幽默精神，这在某种程度上契合了长期生活于天津这片土地、伴随历史潜移默化生成的人群性格特质。面对现实生活种种失意，他可以将愤懑转为内心底里的“调侃”和黑色幽默。同时，创作者自身成长过程中遭遇转折变迁的烙印亦成为图像表达中暗含流转的重要情绪——孤独敏感与惆怅。最终，薄暮夕阳、绿茵浓郁，楼下青年怀抱吉他弹唱梦想，楼上姑娘细细聆听悄理红妆，持杯握盏、衣袂飘飘，许多人曾经拥有过、而又匆匆易逝的青涩年华，成为了画面上忧郁而纯真的乌托邦。
谈青年画家崔雪涛的画
文 / 东野升珍
有九河下梢、天子渡津之地之名的天津在中国画创作领域占据重要位置。从历史角度来看，近代以来的天津开埠兴商，中西交融、南北汇集，无论是精英贵族抑或是脚夫走卒，三教九流都可在此作为容身之所。这里孕育了一批一招鲜吃遍天的能工巧匠，杨柳青年画、泥人张、风筝魏，精工细作、匠心入微。距离北京较近的地缘位置促使两地美术创作交流频繁，湖社、松风画会等社团组织的艺术风格主张，天津本地画家对西方绘画技法、色彩吸收应用等，共同作用于这片地域上的中国画创作风格流变。改革开放后，天津地区美术创作呈现多元探索、多力齐发现象，涌现一批艺术名家。在天津美院注重传统继承，“室内功”与“室外功”并举的教学体系下，崔雪涛本科时期得到刘泉义、李津等老师指点，硕士研究生阶段考入李孝萱门下，完成正统学院派教育。
作为青年艺术家，崔雪涛受地域文化熏染，袭学院名家教授，在此基础之上开启绘画探索之路，有水墨与工笔两种面貌。纵观个中历程，可以分为三个创作阶段：第一阶段作品体现画家个体面对社会的迷茫、彷徨、孤独、无奈，甚至对自我身份认同焦虑的心理状态，代表作品有工笔画系列《越界》等；第二阶段则在延续上一时期作品思路的基础上，增添了水墨创作，表现人生百态，注重笔墨情趣，群组人物创作画面常出现满构图方式，强调画面观看角度，如《暗物质之上火》《此时此刻》。第三阶段在注重个体经验同时，工笔作品从先前个体情绪转换为更为多变的表达方式，画家将其命名为“安魂曲”，这一系列作品进入了自我的想象空间，丰富了表现语言内涵。而此时的水墨作品作为一种日记体方式，单纯直观阐述了作者的创作构想和人生体验——如风的往事与青涩的情感世界。
丹纳“精神的气候”的论断，阐释了关于美术创作、美术思潮与地域文化背景的联系。这以种族、地理环境、所处社会文化背景作为影响因子的分析在信息交换、人员交流频繁密集的今天任然具有参照意义。崔雪涛一部分水墨画作品兼有批判意识与幽默精神，这在某种程度上契合了长期生活于天津这片土地、伴随历史潜移默化生成的人群性格特质。面对现实生活种种失意，他可以将愤懑转为内心底里的“调侃”和黑色幽默。同时，创作者自身成长过程中遭遇转折变迁的烙印亦成为图像表达中暗含流转的重要情绪——孤独敏感与惆怅。最终，薄暮夕阳、绿茵浓郁，楼下青年怀抱吉他弹唱梦想，楼上姑娘细细聆听悄理红妆，持杯握盏、衣袂飘飘，许多人曾经拥有过、而又匆匆易逝的青涩年华，成为了画面上忧郁而纯真的乌托邦。
不输《小丑》的口碑佳作，今天就能看
文/不散
今年威尼斯金狮奖最佳影片得主《小丑》已在一个月前与国内观众“正式”见面，引发了又一轮热烈的讨论。
尽管《小丑》叫好又叫座，但这绝不代表本届电影节的其他入围电影就没什么值得关注的了，恰恰相反，还有一部非常耀眼的佳作。
烂番茄新鲜度高达97%，一向苛刻的Metacritic给出了94分的超高分，全年仅次于奉俊昊的《寄生虫》，和马丁·斯科塞斯的新作《爱尔兰人》同分。
《寄生虫》(2019)
尽管在威尼斯颗粒未收，但本片堪称是无冕之王，在国际媒体场刊评分中以3.95的超级高分位列榜首，榜单中排在第二、三位的是近期又陷入风波的波兰斯基新作《我控诉》（3.7分）以及《小丑》（3.4分）。
在此后不久的多伦多电影节中，它又获得了人民选择奖的第二名，得票数仅次于另一部颁奖季热门影片《乔乔兔》。
《乔乔兔》(2019)
作为一部小品电影，本片能收获如此的高口碑，实在是让观众们很难不期待——
婚姻故事(2019)
导演 / 编剧: 诺亚·鲍姆巴赫
主演: 斯嘉丽·约翰逊 / 亚当·德赖弗 / 劳拉·邓恩 / 梅里特·韦弗 / 雷·利奥塔
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2019-08-29(威尼斯电影节) / 2019-11-06(美国)
片长: 136分钟
从片方放出的所有包括海报、预告在内的物料中，观众不难看出这是一个“双视角”的电影。
和预告片片段一样，影片开场向观众展示了过去种种生活中快乐片段的回溯，配上两位主角各自的画外音和相当柔和欢快、充满爱意与忧愁的配乐。
男主查理（亚当·德赖弗 饰）讲述着女主妮可（斯嘉丽·约翰逊 饰）的善良温暖，以及作为演员的天赋；而妮可则介绍着查理作为剧作家的自信、极具创造力和作为父亲的体贴负责。
《婚姻故事》角色海报
通过这一场相当漂亮的“相互介绍”，观众们会了解两位主角的性格特点，与角色的距离被迅速拉近。
这一场戏也同时强调了男女主角之间的认知了解和相爱程度之深——毕竟就是一段“撒狗粮”的戏。但是在随后的场景电影便迅速揭示出故事的“真相”，查理和妮可正面对着婚姻破裂的问题，他们正在接受调解人的调解，而之前的画外音正是他们在调解人的要求下各自所书写的自己欣赏对方的优点及原因。
电影以一种非常高效又温暖的叙事节奏打开了这个看起来可能没那么温暖的故事，这是一个关于离婚的“婚姻故事”。
导演诺亚·鲍姆巴赫对于影迷来说也不是生脸了，作为一个创作型电影人，鲍姆巴赫在导演处女作《疯狂二十年华》后也持续贡献着包括《弗兰西丝·哈》、《美国女主人》、《迈耶罗维茨的故事》在内的作品，同时还担任过《了不起的狐狸爸爸》的编剧。
诺亚·鲍姆巴赫
这位电影人的风格可以用“话痨”一个词来形容，大多是絮絮叨叨的角色们因各种各样的琐事或烦恼而困于生活，场景流转于各类日常生活环境，关注的也都是年轻人们对过去现在未来和友情亲情爱情的追寻和困惑。
这种来源于创作者真实生活体验的角色和故事类型，非常容易让观众们找到共鸣和代入感，也因此颇受追捧，成为一个独特的类型：呢喃核（Mumblecore）。
尽管未必算是呢喃核的典型，鲍姆巴赫也明显吸取了这个类型的精华元素，在影片中塑造出了一个又一个非常话痨但却无比生动可爱的角色，这一次的《婚姻故事》也是如此。
随着影片故事的推进，观众会从不同的角度理解正在离婚的双方，通过生活中的点点滴滴感知两位主角的性格特点，他们的优点缺点，他们的想法抉择，他们之间的爱和最终走向离婚的原因和背后的挣扎纠结。
以人物角色为核心，那么影片的质量自然和演员的表演直接相关，好在《婚姻生活》确实呈现出了两位主演极佳的表演状态和成果。
虽然他们都有着好莱坞影片相当顶级的角色以及背后带来的知名度（亚当·德赖弗是最近《星球大战》三部曲的大反派凯洛伦，而斯嘉丽·约翰逊更不用说，挑大梁担纲主演的漫威《黑寡妇》明年就会上映），但不同于漫改电影或科幻商业片中的角色设置，在《婚姻故事》这样一部现实题材影片中，主要角色必须做到贴近生活有血有肉才有可能让观众信服，进而感同身受，这对演技的要求会更加直观。
影片勾勒出了当代人情感生活的另一种可能性——也许离婚不一定是一个悲剧结局。当然，作为贯穿全片的悬念，两位主角最终的结局如何，还是需要观众亲自去验证。
值得一提的是，导演鲍姆巴赫这一次没有像之前一样将影片的故事扎根于纽约，而是将城市变成了叙事背景，设置出了纽约和洛杉矶的双城背景。
这样的设置既给电影带来了一点“百老汇VS好莱坞”的趣味性，同时也扩大了影片所聚焦的群体范围——这一次的故事不再是纽约落魄不得志的年轻人，而是扩大到全美国甚至全世界中产家庭所可能面对的情感困境和婚姻问题。
从这一部最终收获的反馈看来，鲍姆巴赫确实也有向前大迈一步成为“大师”的可能性。当然，导演能不能成为新的大师，甚至成为伍迪·艾伦的接班人，还需要之后的作品逐步验证。但毫无疑问，《婚姻故事》是今年最不容错过的电影之一。
文/不散
今年威尼斯金狮奖最佳影片得主《小丑》已在一个月前与国内观众“正式”见面，引发了又一轮热烈的讨论。
尽管《小丑》叫好又叫座，但这绝不代表本届电影节的其他入围电影就没什么值得关注的了，恰恰相反，还有一部非常耀眼的佳作。
烂番茄新鲜度高达97%，一向苛刻的Metacritic给出了94分的超高分，全年仅次于奉俊昊的《寄生虫》，和马丁·斯科塞斯的新作《爱尔兰人》同分。
《寄生虫》(2019)
尽管在威尼斯颗粒未收，但本片堪称是无冕之王，在国际媒体场刊评分中以3.95的超级高分位列榜首，榜单中排在第二、三位的是近期又陷入风波的波兰斯基新作《我控诉》（3.7分）以及《小丑》（3.4分）。
在此后不久的多伦多电影节中，它又获得了人民选择奖的第二名，得票数仅次于另一部颁奖季热门影片《乔乔兔》。
《乔乔兔》(2019)
作为一部小品电影，本片能收获如此的高口碑，实在是让观众们很难不期待——
婚姻故事(2019)
导演 / 编剧: 诺亚·鲍姆巴赫
主演: 斯嘉丽·约翰逊 / 亚当·德赖弗 / 劳拉·邓恩 / 梅里特·韦弗 / 雷·利奥塔
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2019-08-29(威尼斯电影节) / 2019-11-06(美国)
片长: 136分钟
从片方放出的所有包括海报、预告在内的物料中，观众不难看出这是一个“双视角”的电影。
和预告片片段一样，影片开场向观众展示了过去种种生活中快乐片段的回溯，配上两位主角各自的画外音和相当柔和欢快、充满爱意与忧愁的配乐。
男主查理（亚当·德赖弗 饰）讲述着女主妮可（斯嘉丽·约翰逊 饰）的善良温暖，以及作为演员的天赋；而妮可则介绍着查理作为剧作家的自信、极具创造力和作为父亲的体贴负责。
《婚姻故事》角色海报
通过这一场相当漂亮的“相互介绍”，观众们会了解两位主角的性格特点，与角色的距离被迅速拉近。
这一场戏也同时强调了男女主角之间的认知了解和相爱程度之深——毕竟就是一段“撒狗粮”的戏。但是在随后的场景电影便迅速揭示出故事的“真相”，查理和妮可正面对着婚姻破裂的问题，他们正在接受调解人的调解，而之前的画外音正是他们在调解人的要求下各自所书写的自己欣赏对方的优点及原因。
电影以一种非常高效又温暖的叙事节奏打开了这个看起来可能没那么温暖的故事，这是一个关于离婚的“婚姻故事”。
导演诺亚·鲍姆巴赫对于影迷来说也不是生脸了，作为一个创作型电影人，鲍姆巴赫在导演处女作《疯狂二十年华》后也持续贡献着包括《弗兰西丝·哈》、《美国女主人》、《迈耶罗维茨的故事》在内的作品，同时还担任过《了不起的狐狸爸爸》的编剧。
诺亚·鲍姆巴赫
这位电影人的风格可以用“话痨”一个词来形容，大多是絮絮叨叨的角色们因各种各样的琐事或烦恼而困于生活，场景流转于各类日常生活环境，关注的也都是年轻人们对过去现在未来和友情亲情爱情的追寻和困惑。
这种来源于创作者真实生活体验的角色和故事类型，非常容易让观众们找到共鸣和代入感，也因此颇受追捧，成为一个独特的类型：呢喃核（Mumblecore）。
尽管未必算是呢喃核的典型，鲍姆巴赫也明显吸取了这个类型的精华元素，在影片中塑造出了一个又一个非常话痨但却无比生动可爱的角色，这一次的《婚姻故事》也是如此。
随着影片故事的推进，观众会从不同的角度理解正在离婚的双方，通过生活中的点点滴滴感知两位主角的性格特点，他们的优点缺点，他们的想法抉择，他们之间的爱和最终走向离婚的原因和背后的挣扎纠结。
以人物角色为核心，那么影片的质量自然和演员的表演直接相关，好在《婚姻生活》确实呈现出了两位主演极佳的表演状态和成果。
虽然他们都有着好莱坞影片相当顶级的角色以及背后带来的知名度（亚当·德赖弗是最近《星球大战》三部曲的大反派凯洛伦，而斯嘉丽·约翰逊更不用说，挑大梁担纲主演的漫威《黑寡妇》明年就会上映），但不同于漫改电影或科幻商业片中的角色设置，在《婚姻故事》这样一部现实题材影片中，主要角色必须做到贴近生活有血有肉才有可能让观众信服，进而感同身受，这对演技的要求会更加直观。
影片勾勒出了当代人情感生活的另一种可能性——也许离婚不一定是一个悲剧结局。当然，作为贯穿全片的悬念，两位主角最终的结局如何，还是需要观众亲自去验证。
值得一提的是，导演鲍姆巴赫这一次没有像之前一样将影片的故事扎根于纽约，而是将城市变成了叙事背景，设置出了纽约和洛杉矶的双城背景。
这样的设置既给电影带来了一点“百老汇VS好莱坞”的趣味性，同时也扩大了影片所聚焦的群体范围——这一次的故事不再是纽约落魄不得志的年轻人，而是扩大到全美国甚至全世界中产家庭所可能面对的情感困境和婚姻问题。
从这一部最终收获的反馈看来，鲍姆巴赫确实也有向前大迈一步成为“大师”的可能性。当然，导演能不能成为新的大师，甚至成为伍迪·艾伦的接班人，还需要之后的作品逐步验证。但毫无疑问，《婚姻故事》是今年最不容错过的电影之一。
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