在一部影视剧开播之后，经常会听到网友关于好片烂片的评价。
大部分观众在点评的时候都会把一部影片的好坏归咎于演员身上。
其实这样的想法是非常片面的，因为影片的好坏不只是演员一个人的责任，而是和很多人有关的。
这两年出现了很多关于提升演员演技的真人秀，比如《演员请就位》、《我就是演员》。
很多演员去这些节目走了一圈再出来之后，他们的演技确实是提升了。
不过，想要拍出好的片子，除了演员之外，导演也是相当重要的。
相信大家看了一部烂片之后会有这样的想法，那就是什么时候能把导演的水平提高一下。
毕竟有时候看到自己喜欢的好演员演了一部烂片，真的是有点意难平的。
现在终于迎来了这么一档提高导演水平的真人秀《导演请指教》。
这档综艺一共集结了16位风格迥异的导演，有新人导演、跨界导演、烂片导演等等。
既然是竞技类真人秀，那自然是要有嘉宾点评了。
相比两档“演员类”综艺，这次《导演请指教》的嘉宾团队是更加专业和多样的。
一方面有四位非常成功的制片人王晶、方励、陈祉希、郝蕾坐镇。
另一方面还请了一批影评人、编剧等相关工作的人组成了“专业鉴影组”。
由这些人来给导演们点评和提意见，那大家肯定是心服口服的。
当然，这样的场合又怎么可能少得了以毒舌著称的李诚儒呢？
当我看到这样的嘉宾阵容之后，我心里就想着节目肯定会成为爆款。
试想一下，自从李诚儒在《演员请就位》的毒舌点评火了之后，他这两年怼了多少人。
有时候我就在想，娱乐圈还有李诚儒不敢怼的人吗？
果不其然，在已经播出的两期节目中，几个阵营之间真的是吵翻天了。
毕竟电影这种东西，每个人看了之后都会有不同的理解。
大家都知道，不管是什么样的真人秀，只要是有冲突就会有话题，节目自然也会火。
有时候，真人秀为了能有热度，就算是没有话题节目组都会去利用剪辑来制造话题。
试问《导演请就位》这种不用制造处处充满话题的节目怎么能不火呢？
在前两期的各种大战之后，这档节目赢得了非常高的热度和收视率。
其实很多观众一开始看到这样的争论画面是非常开心的，因为这意味着节目是真实的。
不过，大家也是有担心的，那就是如果遇到前辈大咖之后，这些人还都敢说真话吗？
当吴镇宇的短片播放完之后，一切都有答案了。
在这档节目的16位导演当中，吴镇宇是从演员跨行来的。
在演艺圈中，吴镇宇绝对算得上是前辈大咖了，最起码比其他导演的腕是要更大的。
吴镇宇这次改编的作品是《相见你》。
原版是青春偶像题材的，吴镇宇这次改成了一个悬疑题材的。
不得不承认，吴镇宇这部短片拍得是相当抓人的，让人看了之后很想要继续看下去。
不过，这部片子有一个最大的问题，那就是没有拍完，以至于让人看不懂讲了些什么。
当然，吴镇宇也是相当诚实的，他在现场直接告诉了大家事情的原委。
说实话，在这一点上我是相当佩服吴镇宇的。
大家都知道，这种事情只要说出来就会引发一些非议的。
毕竟比赛分着好几轮，别人后续还在想题材，吴镇宇却早就已经拍完了。
很显然吴镇宇这么玩是有点违反节目规则的。
在节目的赛制之下，吴镇宇和对手竞争的只能算这一次的短片，而不能把后续的片子拿出来做加成。
单拿这次的《记》来说，故事是不完整的，观众是看不懂的，而且拍摄手法上也有很多的问题。
相信很多电视机前的观众都等着敢说真话的影评人们开始吐槽了，没想到结果却是失望的。
全场居然没有一个说这部短片不好的声音。
之前为了相国强和大家正面开杠的孟中，这次他对吴镇宇的短片赞赏有加。
看到这里我真的想问，第一期说包贝尔拍摄不专业的声音去哪里了呢？
曾经做了八期短视频吐槽包贝尔是“烂片导演”的远叔叔。
他这次面对吴镇宇的短片给出的点评也是相当高的。
他避开了所有的拍摄技巧和内容，反而是一再强调吴镇宇这个片子拍出了自己的风格，让他在这个片子中看到了“吴镇宇本人”。
这个点评真的是有点尬夸了。
我真的想问一句，哪个导演拍出来的片子没有本人的风格和味道呢？
作为一个专业的影评人，难道说这就是评价一部片子的标准吗？
远叔叔对吴镇宇导演咔咔一顿夸之后，又举了一个例子。
他说“诺兰说得非常明白，我拍《信条》不是让所有人看懂的，恰恰看到你们看不懂的面孔，我非常开心，我相信吴镇宇导演此时此刻非常开心”。
远叔叔说完之后，方励紧接着给出了一个总结。
他说“其实我困惑的不是导演，我困惑的是观众，大家都在说是一口气跟下去的，还在期待，电影不就成功了吗？电影需要看懂什么，电影本来就是一个意境，感受好不就行了吗？”
实话实说，方励说得其实挺准确的，这部短片看完之后感受确实不错，而且很多人还有期待。
简单来说，方励和远叔叔都是在夸吴镇宇的。
尤其是方励，这番话明显就是在暗示吴镇宇不要再解释了，现在就挺好的。
方励说完之后，影评人王旭东更是进行了补充，他说“之前我和方老师是有交锋的，在这一点上非常一致，电影不需要让观众看懂，电影只是我要表达，你感受到就可以了，你营造了一个氛围，我看到了一个非常自信的吴镇宇导演”。
说实话，王旭东这番话就夸得更尴尬了，对于之前他怼毕志飞的那番理论，简直就是天差地别。
孟中、远叔叔、王旭东、方励，这四位在节目中都是非常敢说的。
没想到这次面对吴镇宇的短片，他们的点评居然出奇的一致，全是夸赞。
尤其是到了王旭东这里，为了夸赞吴镇宇居然说出了“电影不需要让观众看懂”。
要说前几位的表达还是可以接受的，但王旭东的话说得就有点让人听不下去了。
电影不需要让观众看懂，那拍来干什么呢？
看到这里，我觉得这档节目从非常敢说，敢点评走向了一个“看人下菜碟”的状态。
恕我直言，这档节目的开场是相当不错的，关键就是敢说。
但如果大家的敢说要是因人而异的话，那我觉得真的可以弃综了。
那么，这档节目真的要高开低走了吗？难道面对前辈大咖就真的没人敢站出来说真话了吗？
要不是陈祉希的“真实”，《导演请指教》怕是真的要高开低走了。
在王旭东说完之后，陈祉希给出了反对意见。
陈祉希说电影是需要让观众看懂的，毕竟观众花钱买票看电影，看不懂的话图什么呢？
听了陈祉希的话之后，我真的是相当开心的。
面对吴镇宇这样的前辈大咖，还有这么多人对吴镇宇的支持和夸赞，陈祉希居然敢于站出来直接硬刚。
我真的想说陈祉希才是这档节目中最真实的。
《导演请指教》这档综艺一共分为五个阵营，分别是制片人团队、影评人团队、导演团队、演员团队、观众团队。
在这五个阵营当中，现场观众的力量是最薄弱的。
相信大家还记得，在第一期节目中，梁龙导演的短片被叫停了，当时引发了影评人团队和观众团队的一番辩论。
当时梁龙的短片《疯狂的外星人》就存在一个看不懂的问题。
作为观众来说，看不懂就按暂停键，这有什么错吗？
没想到观众只是按照赛制按了暂停键却遭到了影评人的一番“批评”。
现场观众这次相当给面子，并没有按下暂停键，而是认真看完了。
然而，结果呢？影评人居然又说出了“电影不需要让观众看懂”这样的话。
其实大家要是细品这句话就能明白，这很显然是在说观众不专业所以没看懂，影评人专业所以看懂了。
结合梁龙和吴镇宇两位导演的短片来分析，影评人两次都在暗讽观众看不懂。
站在观众的角度，我真的想要问一下，观众招谁惹谁了呢？
大家看一下吴镇宇这部短片的投票，大众上座率高达78%，而专业上座率只有52%。
观众都这么支持吴镇宇这部片子了，没想到还要被讽刺看不懂。
难道说这档综艺中观众就是最底层的吗？难道就没人能站出来帮观众说句话吗？
作为观众，我们是消费者，花钱看电影难道说只能看一个看不懂的吗？
更尴尬的是看不懂还不能说，说了就是我们不高级，不懂艺术。
幸亏这次有陈祉希，要不是她站在观众的角度来回怼其他人，观众真的就太冤了。
作为制片人，陈祉希是相当成功的，她制片的《人再囧途之泰囧》、《煎饼侠》、《唐人街探案》都是深受观众喜欢的。
为什么陈祉希能做出这么多高票房的电影呢？因为她始终坚持电影是要让观众看懂的原则。
在《导演请指教》这档综艺节目中，很多导演都有自己的表达，而且有一些导演的咖位和背景是相当大的。
面对不同背景的导演，影评人给出的点评态度是完全不同的。
很多影评人“捧高踩低”实在是有点太严重了。
在这样一个“看人下菜”的综艺中，陈祉希还能这么真实地做自己，真的是太不容易了。
这次要是没有陈祉希，相信很多人都会因为“电影不需要让观众看懂”这个理论而不追这档综艺了吧！
大部分观众在点评的时候都会把一部影片的好坏归咎于演员身上。
其实这样的想法是非常片面的，因为影片的好坏不只是演员一个人的责任，而是和很多人有关的。
这两年出现了很多关于提升演员演技的真人秀，比如《演员请就位》、《我就是演员》。
很多演员去这些节目走了一圈再出来之后，他们的演技确实是提升了。
不过，想要拍出好的片子，除了演员之外，导演也是相当重要的。
相信大家看了一部烂片之后会有这样的想法，那就是什么时候能把导演的水平提高一下。
毕竟有时候看到自己喜欢的好演员演了一部烂片，真的是有点意难平的。
现在终于迎来了这么一档提高导演水平的真人秀《导演请指教》。
这档综艺一共集结了16位风格迥异的导演，有新人导演、跨界导演、烂片导演等等。
既然是竞技类真人秀，那自然是要有嘉宾点评了。
相比两档“演员类”综艺，这次《导演请指教》的嘉宾团队是更加专业和多样的。
一方面有四位非常成功的制片人王晶、方励、陈祉希、郝蕾坐镇。
另一方面还请了一批影评人、编剧等相关工作的人组成了“专业鉴影组”。
由这些人来给导演们点评和提意见，那大家肯定是心服口服的。
当然，这样的场合又怎么可能少得了以毒舌著称的李诚儒呢？
当我看到这样的嘉宾阵容之后，我心里就想着节目肯定会成为爆款。
试想一下，自从李诚儒在《演员请就位》的毒舌点评火了之后，他这两年怼了多少人。
有时候我就在想，娱乐圈还有李诚儒不敢怼的人吗？
果不其然，在已经播出的两期节目中，几个阵营之间真的是吵翻天了。
毕竟电影这种东西，每个人看了之后都会有不同的理解。
大家都知道，不管是什么样的真人秀，只要是有冲突就会有话题，节目自然也会火。
有时候，真人秀为了能有热度，就算是没有话题节目组都会去利用剪辑来制造话题。
试问《导演请就位》这种不用制造处处充满话题的节目怎么能不火呢？
在前两期的各种大战之后，这档节目赢得了非常高的热度和收视率。
其实很多观众一开始看到这样的争论画面是非常开心的，因为这意味着节目是真实的。
不过，大家也是有担心的，那就是如果遇到前辈大咖之后，这些人还都敢说真话吗？
当吴镇宇的短片播放完之后，一切都有答案了。
在这档节目的16位导演当中，吴镇宇是从演员跨行来的。
在演艺圈中，吴镇宇绝对算得上是前辈大咖了，最起码比其他导演的腕是要更大的。
吴镇宇这次改编的作品是《相见你》。
原版是青春偶像题材的，吴镇宇这次改成了一个悬疑题材的。
不得不承认，吴镇宇这部短片拍得是相当抓人的，让人看了之后很想要继续看下去。
不过，这部片子有一个最大的问题，那就是没有拍完，以至于让人看不懂讲了些什么。
当然，吴镇宇也是相当诚实的，他在现场直接告诉了大家事情的原委。
说实话，在这一点上我是相当佩服吴镇宇的。
大家都知道，这种事情只要说出来就会引发一些非议的。
毕竟比赛分着好几轮，别人后续还在想题材，吴镇宇却早就已经拍完了。
很显然吴镇宇这么玩是有点违反节目规则的。
在节目的赛制之下，吴镇宇和对手竞争的只能算这一次的短片，而不能把后续的片子拿出来做加成。
单拿这次的《记》来说，故事是不完整的，观众是看不懂的，而且拍摄手法上也有很多的问题。
相信很多电视机前的观众都等着敢说真话的影评人们开始吐槽了，没想到结果却是失望的。
全场居然没有一个说这部短片不好的声音。
之前为了相国强和大家正面开杠的孟中，这次他对吴镇宇的短片赞赏有加。
看到这里我真的想问，第一期说包贝尔拍摄不专业的声音去哪里了呢？
曾经做了八期短视频吐槽包贝尔是“烂片导演”的远叔叔。
他这次面对吴镇宇的短片给出的点评也是相当高的。
他避开了所有的拍摄技巧和内容，反而是一再强调吴镇宇这个片子拍出了自己的风格，让他在这个片子中看到了“吴镇宇本人”。
这个点评真的是有点尬夸了。
我真的想问一句，哪个导演拍出来的片子没有本人的风格和味道呢？
作为一个专业的影评人，难道说这就是评价一部片子的标准吗？
远叔叔对吴镇宇导演咔咔一顿夸之后，又举了一个例子。
他说“诺兰说得非常明白，我拍《信条》不是让所有人看懂的，恰恰看到你们看不懂的面孔，我非常开心，我相信吴镇宇导演此时此刻非常开心”。
远叔叔说完之后，方励紧接着给出了一个总结。
他说“其实我困惑的不是导演，我困惑的是观众，大家都在说是一口气跟下去的，还在期待，电影不就成功了吗？电影需要看懂什么，电影本来就是一个意境，感受好不就行了吗？”
实话实说，方励说得其实挺准确的，这部短片看完之后感受确实不错，而且很多人还有期待。
简单来说，方励和远叔叔都是在夸吴镇宇的。
尤其是方励，这番话明显就是在暗示吴镇宇不要再解释了，现在就挺好的。
方励说完之后，影评人王旭东更是进行了补充，他说“之前我和方老师是有交锋的，在这一点上非常一致，电影不需要让观众看懂，电影只是我要表达，你感受到就可以了，你营造了一个氛围，我看到了一个非常自信的吴镇宇导演”。
说实话，王旭东这番话就夸得更尴尬了，对于之前他怼毕志飞的那番理论，简直就是天差地别。
孟中、远叔叔、王旭东、方励，这四位在节目中都是非常敢说的。
没想到这次面对吴镇宇的短片，他们的点评居然出奇的一致，全是夸赞。
尤其是到了王旭东这里，为了夸赞吴镇宇居然说出了“电影不需要让观众看懂”。
要说前几位的表达还是可以接受的，但王旭东的话说得就有点让人听不下去了。
电影不需要让观众看懂，那拍来干什么呢？
看到这里，我觉得这档节目从非常敢说，敢点评走向了一个“看人下菜碟”的状态。
恕我直言，这档节目的开场是相当不错的，关键就是敢说。
但如果大家的敢说要是因人而异的话，那我觉得真的可以弃综了。
那么，这档节目真的要高开低走了吗？难道面对前辈大咖就真的没人敢站出来说真话了吗？
要不是陈祉希的“真实”，《导演请指教》怕是真的要高开低走了。
在王旭东说完之后，陈祉希给出了反对意见。
陈祉希说电影是需要让观众看懂的，毕竟观众花钱买票看电影，看不懂的话图什么呢？
听了陈祉希的话之后，我真的是相当开心的。
面对吴镇宇这样的前辈大咖，还有这么多人对吴镇宇的支持和夸赞，陈祉希居然敢于站出来直接硬刚。
我真的想说陈祉希才是这档节目中最真实的。
《导演请指教》这档综艺一共分为五个阵营，分别是制片人团队、影评人团队、导演团队、演员团队、观众团队。
在这五个阵营当中，现场观众的力量是最薄弱的。
相信大家还记得，在第一期节目中，梁龙导演的短片被叫停了，当时引发了影评人团队和观众团队的一番辩论。
当时梁龙的短片《疯狂的外星人》就存在一个看不懂的问题。
作为观众来说，看不懂就按暂停键，这有什么错吗？
没想到观众只是按照赛制按了暂停键却遭到了影评人的一番“批评”。
现场观众这次相当给面子，并没有按下暂停键，而是认真看完了。
然而，结果呢？影评人居然又说出了“电影不需要让观众看懂”这样的话。
其实大家要是细品这句话就能明白，这很显然是在说观众不专业所以没看懂，影评人专业所以看懂了。
结合梁龙和吴镇宇两位导演的短片来分析，影评人两次都在暗讽观众看不懂。
站在观众的角度，我真的想要问一下，观众招谁惹谁了呢？
大家看一下吴镇宇这部短片的投票，大众上座率高达78%，而专业上座率只有52%。
观众都这么支持吴镇宇这部片子了，没想到还要被讽刺看不懂。
难道说这档综艺中观众就是最底层的吗？难道就没人能站出来帮观众说句话吗？
作为观众，我们是消费者，花钱看电影难道说只能看一个看不懂的吗？
更尴尬的是看不懂还不能说，说了就是我们不高级，不懂艺术。
幸亏这次有陈祉希，要不是她站在观众的角度来回怼其他人，观众真的就太冤了。
作为制片人，陈祉希是相当成功的，她制片的《人再囧途之泰囧》、《煎饼侠》、《唐人街探案》都是深受观众喜欢的。
为什么陈祉希能做出这么多高票房的电影呢？因为她始终坚持电影是要让观众看懂的原则。
在《导演请指教》这档综艺节目中，很多导演都有自己的表达，而且有一些导演的咖位和背景是相当大的。
面对不同背景的导演，影评人给出的点评态度是完全不同的。
很多影评人“捧高踩低”实在是有点太严重了。
在这样一个“看人下菜”的综艺中，陈祉希还能这么真实地做自己，真的是太不容易了。
这次要是没有陈祉希，相信很多人都会因为“电影不需要让观众看懂”这个理论而不追这档综艺了吧！
《突围》即将收官，该讲的故事，该理清楚的线索都已经基本清晰了。
而这部剧中黄志忠饰演的林满江确实凭实力拿到了当之无愧的演技一哥的名号，但是说真的，一集不落追《突围》追到第41集，我倒觉得真正做到了每一次出场，都让人惊艳，每一次出场都让人不忍快进的，反倒是这么三位配角。
第一个：王景春饰演的钱荣成！
作为柏林影帝，王景春出演电视剧的次数并不多，特别是戏份并不多的配角，更是少见。
而看了王景春老师饰演的钱荣成，可能才会慢慢明白为什么王景春又来出演这个角色了。
因为这个角色，戏份少是少，但是真的足够高级。
至少在王景春老师的演绎下，在这个角色身上，我看到了三重变化。
第一重变化，大概就是被李顺东的天使公司堵门的时候。
这个时候的钱荣成手握佛珠，一副风轻云淡的样子，就是一个典型的老赖的姿态。
如果钱荣成只是这么一个状态，那这个角色只能说一般。
第二重变化，是钱荣成去找傅长明，还有胡子霖行长求助的时候。
开口闭口杏园三兄弟，开口闭口“我的大哥”。
以及他面对胡子霖的时候，他的姿态也是做到了足够谦卑，足够小兄弟。
而这一重变化，句号老师饰演的陆建设在面对林满江的时候，也展示出来了，甚至可以说句号老师饰演的陆建设展现的低姿态，谦卑状，比钱荣成还要高级。
而这就是我接下来要说的第三重变化了，那就是撕破脸的时候。
比如钱荣成找上门去找石红杏担保，石红杏说没有的时候，钱荣成瞬间的变脸，就做到了令人后怕的程度。
还有傅长明威胁钱荣成，说让他小心出门被车撞的时候，钱荣成瞬间把之前的小弟神态收了起来，变成了一个深不可测的人，变成了一个严肃冷酷的人。
可以说钱荣成这个表情的变化，这种性格的转化确实让人印象深刻。
当然最绝的还是钱荣成这个角色内在的动机，所有人都在逼着他，所有人都在逼他投降，可是他却死咬着不松口，可是他却死咬着不放手。
说真的，看到钱荣成最后被逼着跳楼的时候，有那么一刻，我觉得他才是一个真正的汉子，有那么一刻，我突然觉得他有点辛酸，毕竟他有什么错？
只不过是想让自己的企业活下去而已！
这就是王景春老师的本事，一个小的不能再小的角色，却能让人不忍快进，却能让人看出角色的内涵来，这就是本事！
第二个：句号老师饰演的陆建设！
句号老师成名应该是在春晚上演小品。
以往他的形象也都是一些贪小便宜，市侩的角色，而这一次句号老师饰演的陆建设简直是把市侩，墙头草这个名词给演活了。
比如这么一场戏，张继英命令陆建设赶紧回京州，不要再审问李功权了。
陆建设当下的第一反应是遭了，被领导批评了，惦记上了，此刻他是心如死灰，不知道该怎么办才好。
可是谁能想到，等到他去找林满江的时候，林满江却突然神奇地告诉陆建设，你这次回去不仅不会降职，而且还升职的时候。
陆建设就快哭的表情，真的是绝了。
当然更绝的还是接下来陆建设的一系列小细节，在人前的时候，比如在吴斯泰跟前，他是颐指气使，高高在上。
但是一接到林满江的电话，不管对方看不看得到。
他立马就能起立站好，一副狗腿子的姿态去接电话，说真的，这才叫演技，这才叫把一个小人物给演绝了。
当然句号老师真正让我感兴趣的一个点还是在他和妻子相处的生活细节里。
特别是这么一个生活细节， 简直让我佩服的五体投地。
陆建设下班回家，别的啥都不问，先问妻子：“有没有人上门送礼，送钱？”
而当妻子告诉他有人送东西过来的时候，陆建设脸上立马焕发出的生机和活力，简直是快溢出屏幕了。
随后当妻子又告诉他，是快递员送东西上门了。
陆建设立马又有气无力了。
一个官迷，一个财迷，一个领导跟前卑躬屈膝，下级面前高高在上的形象，确实被句号老师通过陆建设这个角色给展现得淋漓尽致。
如果说王景春把一个见人说人话，见鬼说鬼话的商人本色给完美刻画了出来，那么句号老师就通过陆建设这一个角色把一个体制内的小人物给生动的演绎了出来。
说真的，这部《突围》能有这两位黄金配角，确实已经炸裂了。
第三个：高鑫饰演的皮丹！
大多数观众对于高鑫的印象，最初还是从《情深深雨蒙蒙》的尔豪开始的，而这几年高鑫给人的印象就是《都挺好》里面的大哥苏明哲了。
反正就是一句话，高鑫这么多年给人的印象都是有点文静，有点窝囊的人设。
但是这次高鑫在《突围》中饰演的皮丹，确实有不一样的地方。
开局，高鑫饰演的皮丹给人的印象就是一个混世祖，明明都已经坐到了董事长的位置上了，可是他最大的爱好，却是离婚，结婚，炒房玩。
最有趣的还是，一旦他遇到解决不了的问题，不是找自己亲妈，就是找林满江解决。
可以说高鑫这个皮丹，出场其实就是一个路人甲的角色。
可是这个角色越往后面看，越觉得有趣。
比如在石红杏向齐本安坦白当初签约花47亿买矿的时候，其实不是她谈的，真正去谈细节，真正去做事情的是皮丹。
这个反转，就有那么一点小突然。
再比如皮丹和傅长明见面的细节，气场还是之前那个废柴的气场，但是从皮丹脸上的笑容和傅长明交流的深度来看，皮丹似乎又知道一点什么，似乎又藏了一点什么。
从开局的废柴人设，到后面的关键人物，再到后面皮丹将林满江的秘密和盘托出。
可以说高鑫饰演的皮丹，确实把一个“大隐隐于市”的小角色给演绝了，至少这个角色越到后面越不像是路人甲，越到后面越觉得是关键。
这就是本事。
当所有人都以为他就是一个小角色的时候，谁能想到最后放出王炸，最后告诉齐本安真相的人居然就是他。
如果说钱荣成是那个炸出傅长明和林满江10亿利益输送的引信，那皮丹就是那个最后爆炸的气球。
没有皮丹，这部《突围》根本就成不了一个局，没有皮丹，整个《突围》的故事推进根本就进行不下去。
所以说，这部《突围》的演技一哥肯定是林满江没有错，但是真正让我觉得惊艳，真正让我不舍得快进一秒钟的，还是王景春，句号，高鑫这三个黄金配角。
有了这三个王炸配角，这部《突围》才算是一部惊心动魄的大剧。
不知道你们是怎么看待这部电视剧中的演员演技的，欢迎留言和我讨论喔！
晴晴的娱乐日记
而这部剧中黄志忠饰演的林满江确实凭实力拿到了当之无愧的演技一哥的名号，但是说真的，一集不落追《突围》追到第41集，我倒觉得真正做到了每一次出场，都让人惊艳，每一次出场都让人不忍快进的，反倒是这么三位配角。
第一个：王景春饰演的钱荣成！
作为柏林影帝，王景春出演电视剧的次数并不多，特别是戏份并不多的配角，更是少见。
而看了王景春老师饰演的钱荣成，可能才会慢慢明白为什么王景春又来出演这个角色了。
因为这个角色，戏份少是少，但是真的足够高级。
至少在王景春老师的演绎下，在这个角色身上，我看到了三重变化。
第一重变化，大概就是被李顺东的天使公司堵门的时候。
这个时候的钱荣成手握佛珠，一副风轻云淡的样子，就是一个典型的老赖的姿态。
如果钱荣成只是这么一个状态，那这个角色只能说一般。
第二重变化，是钱荣成去找傅长明，还有胡子霖行长求助的时候。
开口闭口杏园三兄弟，开口闭口“我的大哥”。
以及他面对胡子霖的时候，他的姿态也是做到了足够谦卑，足够小兄弟。
而这一重变化，句号老师饰演的陆建设在面对林满江的时候，也展示出来了，甚至可以说句号老师饰演的陆建设展现的低姿态，谦卑状，比钱荣成还要高级。
而这就是我接下来要说的第三重变化了，那就是撕破脸的时候。
比如钱荣成找上门去找石红杏担保，石红杏说没有的时候，钱荣成瞬间的变脸，就做到了令人后怕的程度。
还有傅长明威胁钱荣成，说让他小心出门被车撞的时候，钱荣成瞬间把之前的小弟神态收了起来，变成了一个深不可测的人，变成了一个严肃冷酷的人。
可以说钱荣成这个表情的变化，这种性格的转化确实让人印象深刻。
当然最绝的还是钱荣成这个角色内在的动机，所有人都在逼着他，所有人都在逼他投降，可是他却死咬着不松口，可是他却死咬着不放手。
说真的，看到钱荣成最后被逼着跳楼的时候，有那么一刻，我觉得他才是一个真正的汉子，有那么一刻，我突然觉得他有点辛酸，毕竟他有什么错？
只不过是想让自己的企业活下去而已！
这就是王景春老师的本事，一个小的不能再小的角色，却能让人不忍快进，却能让人看出角色的内涵来，这就是本事！
第二个：句号老师饰演的陆建设！
句号老师成名应该是在春晚上演小品。
以往他的形象也都是一些贪小便宜，市侩的角色，而这一次句号老师饰演的陆建设简直是把市侩，墙头草这个名词给演活了。
比如这么一场戏，张继英命令陆建设赶紧回京州，不要再审问李功权了。
陆建设当下的第一反应是遭了，被领导批评了，惦记上了，此刻他是心如死灰，不知道该怎么办才好。
可是谁能想到，等到他去找林满江的时候，林满江却突然神奇地告诉陆建设，你这次回去不仅不会降职，而且还升职的时候。
陆建设就快哭的表情，真的是绝了。
当然更绝的还是接下来陆建设的一系列小细节，在人前的时候，比如在吴斯泰跟前，他是颐指气使，高高在上。
但是一接到林满江的电话，不管对方看不看得到。
他立马就能起立站好，一副狗腿子的姿态去接电话，说真的，这才叫演技，这才叫把一个小人物给演绝了。
当然句号老师真正让我感兴趣的一个点还是在他和妻子相处的生活细节里。
特别是这么一个生活细节， 简直让我佩服的五体投地。
陆建设下班回家，别的啥都不问，先问妻子：“有没有人上门送礼，送钱？”
而当妻子告诉他有人送东西过来的时候，陆建设脸上立马焕发出的生机和活力，简直是快溢出屏幕了。
随后当妻子又告诉他，是快递员送东西上门了。
陆建设立马又有气无力了。
一个官迷，一个财迷，一个领导跟前卑躬屈膝，下级面前高高在上的形象，确实被句号老师通过陆建设这个角色给展现得淋漓尽致。
如果说王景春把一个见人说人话，见鬼说鬼话的商人本色给完美刻画了出来，那么句号老师就通过陆建设这一个角色把一个体制内的小人物给生动的演绎了出来。
说真的，这部《突围》能有这两位黄金配角，确实已经炸裂了。
第三个：高鑫饰演的皮丹！
大多数观众对于高鑫的印象，最初还是从《情深深雨蒙蒙》的尔豪开始的，而这几年高鑫给人的印象就是《都挺好》里面的大哥苏明哲了。
反正就是一句话，高鑫这么多年给人的印象都是有点文静，有点窝囊的人设。
但是这次高鑫在《突围》中饰演的皮丹，确实有不一样的地方。
开局，高鑫饰演的皮丹给人的印象就是一个混世祖，明明都已经坐到了董事长的位置上了，可是他最大的爱好，却是离婚，结婚，炒房玩。
最有趣的还是，一旦他遇到解决不了的问题，不是找自己亲妈，就是找林满江解决。
可以说高鑫这个皮丹，出场其实就是一个路人甲的角色。
可是这个角色越往后面看，越觉得有趣。
比如在石红杏向齐本安坦白当初签约花47亿买矿的时候，其实不是她谈的，真正去谈细节，真正去做事情的是皮丹。
这个反转，就有那么一点小突然。
再比如皮丹和傅长明见面的细节，气场还是之前那个废柴的气场，但是从皮丹脸上的笑容和傅长明交流的深度来看，皮丹似乎又知道一点什么，似乎又藏了一点什么。
从开局的废柴人设，到后面的关键人物，再到后面皮丹将林满江的秘密和盘托出。
可以说高鑫饰演的皮丹，确实把一个“大隐隐于市”的小角色给演绝了，至少这个角色越到后面越不像是路人甲，越到后面越觉得是关键。
这就是本事。
当所有人都以为他就是一个小角色的时候，谁能想到最后放出王炸，最后告诉齐本安真相的人居然就是他。
如果说钱荣成是那个炸出傅长明和林满江10亿利益输送的引信，那皮丹就是那个最后爆炸的气球。
没有皮丹，这部《突围》根本就成不了一个局，没有皮丹，整个《突围》的故事推进根本就进行不下去。
所以说，这部《突围》的演技一哥肯定是林满江没有错，但是真正让我觉得惊艳，真正让我不舍得快进一秒钟的，还是王景春，句号，高鑫这三个黄金配角。
有了这三个王炸配角，这部《突围》才算是一部惊心动魄的大剧。
不知道你们是怎么看待这部电视剧中的演员演技的，欢迎留言和我讨论喔！
晴晴的娱乐日记
每个人的一生都有着不同的精彩，可能有些人终其一生都在追求一种极其安逸的生活状态，而有些人一辈子都在费尽心思地折腾着，想要以一己之力来改变自身的命运，但真正能够做到的人却寥寥无几。
正所谓“生死有命，富贵在天”，有时候能够正确地认识到自身的渺小，坦然地接受这个纷纷扰扰的现实社会，并且默默地付出努力，命运不见得会发生巨大的变化，但可以肯定的一点是，你的人生将会有所不同。
特别是在娱乐圈这样竞争特别激烈的地方，高颜值、好身材的俊男靓女们数不胜数，而想要在这样的人群当中做到一鸣惊人，有时候需要的不仅仅只是实力，更需要的是一次可以爆红的大好机会，可惜这样的机会并非所有艺人们都能够遇得到。
在山东烟台蓬莱区一个商场里，某品牌正在举办着一场盛大的商业活动，而很多观众们也早早收到邀请，准时来到了举办活动的商场，而在这一天，已经年满57周岁的香港男演员黎耀祥也会来到这次活动的现场。
当提到“黎耀祥”这样的名字时，可能很多九零后和零零后的网友们，根本就不知道这是何许人也，但对于七零后和八零后们而言，黎耀祥真的算是一个大明星一样的人物，当年在很多TVB剧中都能够看到他熟悉的身影，更是凭借95年古天乐版《神雕侠侣》中“周伯通”这个角色一举红遍大江南北，也成了家喻户晓的大明星。
当黎耀祥真正出现在商场门口的时候，现场也开始变得沸腾了起来，有些人也在窃窃私语地聊着，有些人则目瞪口呆地看着大明星出现的地方，大部分人更是不约而同地拿出了像素不错的手机，对着黎耀祥就是一顿疯狂的拍摄。
没有用铁质的围栏将在场的观众硬硬地隔开，也没有阵容极其强大的保安队伍，唯独安排了两名保安大哥负责安保工作，一个人走在黎耀祥的前面开路，一个人走在后面，就是这么低调地出场方式。
不像娱乐圈一些才红起来没多久的流量艺人们，无论在什么样的地方出现，永远都会给人一种保安比观众还多的既视感，毕竟在网上有句话是这么说的，只要你不觉得尴尬，那么尴尬的就是别人。
作为一名演员，本来就应该本本分分地用作品来说话，而不是靠制造一些虚头巴脑的话题，或者还要刻意去打造出一种自己很红的“假象”，这样的做法不过是自欺欺人罢了，一个艺人到底是不是真的红，其实观众们也是心知肚明的。
当看到现场也来了这么多热情的观众时，相信黎耀祥的内心也是无比喜悦的，他一直都在咧开嘴笑着，外表看上去也特别平易见人，他还会时不时自然地抬起右手，向现场的观众们挥手打招呼示意，一点大明星高傲的架子都没有。
在这个大谈特谈“粉丝经济”的时代，其实一个明星艺人能不能继续保持高热度和高人气，这和他的粉丝群体也有一定的关系，很多明星艺人们在步入中年以后，也开始慢慢淡出观众视野，也正说明了一点，其实喜爱这些老明星们的粉丝也在慢慢老去。
从网友拍摄的画面也能看出，其实当天来到现场的人群中，大多数也都是一些已经上了点年纪的大妈和大爷们，除了年轻的摄影师之外，也很少看到有年轻人的存在。
当天的黎耀祥也打扮得十分时尚，上身穿着一件带着图案的白色衬衫，外面还披着一条西装材质的大风衣，整个人看起来也变得年轻帅气了不少，而在他光滑的脸上也根本就看不到有任何皱纹，更加引人注目的是他那一头乌黑的头发，丝毫不见有任何显老态的地方，也根本无法将眼前的这位大帅哥和一个已经57岁的老男人联系起来。
在现实生活当中，一个男人到了57岁，还有3年的时间也要面临退休，不仅在头上会或多或少地出现一些令人讨厌的白头发，而且很多这个年纪的男人们也早已经变得大腹便便起来，也正式地和当年的“翩翩少年”们划清了界限。
娱乐圈是一个非常朝阳的行业，很多年轻人们也拼尽了全力想要进入贵圈发展，最主要的原因在于这里是一个真正能够赚大钱的地方，拍一部电影或电视剧的片酬，对于芸芸众生而言更是一笔不小的数目，用“天文数字”来形容也一点都不会显得夸张。
甚至还有人说娱乐圈本来就是一个吃“年轻饭”的地方，所以很多明星艺人们在获得财富自由的同时，也特别舍得在保养上这件事上痛下血本，于是娱乐圈的冻龄男神们和女神们也应运而生。
当镜头慢慢地拉近，黎耀祥稍显模糊的形象也逐渐变得清晰起来，他手里拿着麦克风正在保安大哥和工作人员的引领下慢慢地向舞台走去，不仅腰板依旧挺得很直，就连步伐都显得那么矫健，确实不像是一个已经快要年近六旬的老人该有的样子。
其实除了出演过《神雕侠侣》之外，黎耀祥也出演过很多经典的TVB电视剧，像《笑傲江湖》、《香港人在广州》、《影城大亨》、《开心宾馆》和《识法代言人》等，他出演的每一个角色也都特别深入人心，一次都没有令观众们失望过。
而随着TVB剧逐渐变得没落，包括黎耀祥在内的一些老戏骨们，明明拥有着精湛的演技，但是却无用武之地，经常面临着无戏可拍的尴尬局面，更有一些曾经红极一时的老戏骨们，也都纷纷去到酒吧等地方卖唱，或者参加一些线下的商业活动，并以此来赚取一些微不足道的生活费。
很多网友在看到57岁的黎耀祥来到烟台蓬莱参加活动时也感慨颇多，有人说认识他的人也都四十岁开外了，有人说“老顽童”来了，有人说刷到他挺激动的，看过他好多剧，也有人夸赞黎耀祥长得挺帅挺年轻，更有网友直言黎耀祥可是“那个年代的大明星”，在这些评论当中，小编也看出了观众们对他深深的喜爱之情，还有不少网友不仅感叹岁月无情，追黎耀祥的剧似乎还只是发生在不久之前。
活动方也特别重视黎耀祥的这一次到来，保安和工作人员全程都在非常细心地引导和照顾黎耀祥，虽然商场舞台的布置稍显简单了一些，但是可以足以看出了活动方的一片良苦用心。
最后，小编也希望黎耀祥能够继续不忘初心，好好地在打磨演技上下点功夫，多出演一些优质的作品，或者多上一些收视率不错的综艺节目，相信凭借他的实力一定可以在有生之年顺利翻红，期待这一天能够早日到来，相信这也是粉丝们想要看到的。
你看过老戏骨黎耀祥出演的电视剧吗？
正所谓“生死有命，富贵在天”，有时候能够正确地认识到自身的渺小，坦然地接受这个纷纷扰扰的现实社会，并且默默地付出努力，命运不见得会发生巨大的变化，但可以肯定的一点是，你的人生将会有所不同。
特别是在娱乐圈这样竞争特别激烈的地方，高颜值、好身材的俊男靓女们数不胜数，而想要在这样的人群当中做到一鸣惊人，有时候需要的不仅仅只是实力，更需要的是一次可以爆红的大好机会，可惜这样的机会并非所有艺人们都能够遇得到。
在山东烟台蓬莱区一个商场里，某品牌正在举办着一场盛大的商业活动，而很多观众们也早早收到邀请，准时来到了举办活动的商场，而在这一天，已经年满57周岁的香港男演员黎耀祥也会来到这次活动的现场。
当提到“黎耀祥”这样的名字时，可能很多九零后和零零后的网友们，根本就不知道这是何许人也，但对于七零后和八零后们而言，黎耀祥真的算是一个大明星一样的人物，当年在很多TVB剧中都能够看到他熟悉的身影，更是凭借95年古天乐版《神雕侠侣》中“周伯通”这个角色一举红遍大江南北，也成了家喻户晓的大明星。
当黎耀祥真正出现在商场门口的时候，现场也开始变得沸腾了起来，有些人也在窃窃私语地聊着，有些人则目瞪口呆地看着大明星出现的地方，大部分人更是不约而同地拿出了像素不错的手机，对着黎耀祥就是一顿疯狂的拍摄。
没有用铁质的围栏将在场的观众硬硬地隔开，也没有阵容极其强大的保安队伍，唯独安排了两名保安大哥负责安保工作，一个人走在黎耀祥的前面开路，一个人走在后面，就是这么低调地出场方式。
不像娱乐圈一些才红起来没多久的流量艺人们，无论在什么样的地方出现，永远都会给人一种保安比观众还多的既视感，毕竟在网上有句话是这么说的，只要你不觉得尴尬，那么尴尬的就是别人。
作为一名演员，本来就应该本本分分地用作品来说话，而不是靠制造一些虚头巴脑的话题，或者还要刻意去打造出一种自己很红的“假象”，这样的做法不过是自欺欺人罢了，一个艺人到底是不是真的红，其实观众们也是心知肚明的。
当看到现场也来了这么多热情的观众时，相信黎耀祥的内心也是无比喜悦的，他一直都在咧开嘴笑着，外表看上去也特别平易见人，他还会时不时自然地抬起右手，向现场的观众们挥手打招呼示意，一点大明星高傲的架子都没有。
在这个大谈特谈“粉丝经济”的时代，其实一个明星艺人能不能继续保持高热度和高人气，这和他的粉丝群体也有一定的关系，很多明星艺人们在步入中年以后，也开始慢慢淡出观众视野，也正说明了一点，其实喜爱这些老明星们的粉丝也在慢慢老去。
从网友拍摄的画面也能看出，其实当天来到现场的人群中，大多数也都是一些已经上了点年纪的大妈和大爷们，除了年轻的摄影师之外，也很少看到有年轻人的存在。
当天的黎耀祥也打扮得十分时尚，上身穿着一件带着图案的白色衬衫，外面还披着一条西装材质的大风衣，整个人看起来也变得年轻帅气了不少，而在他光滑的脸上也根本就看不到有任何皱纹，更加引人注目的是他那一头乌黑的头发，丝毫不见有任何显老态的地方，也根本无法将眼前的这位大帅哥和一个已经57岁的老男人联系起来。
在现实生活当中，一个男人到了57岁，还有3年的时间也要面临退休，不仅在头上会或多或少地出现一些令人讨厌的白头发，而且很多这个年纪的男人们也早已经变得大腹便便起来，也正式地和当年的“翩翩少年”们划清了界限。
娱乐圈是一个非常朝阳的行业，很多年轻人们也拼尽了全力想要进入贵圈发展，最主要的原因在于这里是一个真正能够赚大钱的地方，拍一部电影或电视剧的片酬，对于芸芸众生而言更是一笔不小的数目，用“天文数字”来形容也一点都不会显得夸张。
甚至还有人说娱乐圈本来就是一个吃“年轻饭”的地方，所以很多明星艺人们在获得财富自由的同时，也特别舍得在保养上这件事上痛下血本，于是娱乐圈的冻龄男神们和女神们也应运而生。
当镜头慢慢地拉近，黎耀祥稍显模糊的形象也逐渐变得清晰起来，他手里拿着麦克风正在保安大哥和工作人员的引领下慢慢地向舞台走去，不仅腰板依旧挺得很直，就连步伐都显得那么矫健，确实不像是一个已经快要年近六旬的老人该有的样子。
其实除了出演过《神雕侠侣》之外，黎耀祥也出演过很多经典的TVB电视剧，像《笑傲江湖》、《香港人在广州》、《影城大亨》、《开心宾馆》和《识法代言人》等，他出演的每一个角色也都特别深入人心，一次都没有令观众们失望过。
而随着TVB剧逐渐变得没落，包括黎耀祥在内的一些老戏骨们，明明拥有着精湛的演技，但是却无用武之地，经常面临着无戏可拍的尴尬局面，更有一些曾经红极一时的老戏骨们，也都纷纷去到酒吧等地方卖唱，或者参加一些线下的商业活动，并以此来赚取一些微不足道的生活费。
很多网友在看到57岁的黎耀祥来到烟台蓬莱参加活动时也感慨颇多，有人说认识他的人也都四十岁开外了，有人说“老顽童”来了，有人说刷到他挺激动的，看过他好多剧，也有人夸赞黎耀祥长得挺帅挺年轻，更有网友直言黎耀祥可是“那个年代的大明星”，在这些评论当中，小编也看出了观众们对他深深的喜爱之情，还有不少网友不仅感叹岁月无情，追黎耀祥的剧似乎还只是发生在不久之前。
活动方也特别重视黎耀祥的这一次到来，保安和工作人员全程都在非常细心地引导和照顾黎耀祥，虽然商场舞台的布置稍显简单了一些，但是可以足以看出了活动方的一片良苦用心。
最后，小编也希望黎耀祥能够继续不忘初心，好好地在打磨演技上下点功夫，多出演一些优质的作品，或者多上一些收视率不错的综艺节目，相信凭借他的实力一定可以在有生之年顺利翻红，期待这一天能够早日到来，相信这也是粉丝们想要看到的。
你看过老戏骨黎耀祥出演的电视剧吗？
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