李墨墨~2006年我们拣他时已是一只成年猫当时因为病重被人放在一个纸盒里没有意识,幸运的治好后一直陪小可工作,它是家中唯一可以进入画室毛孩儿,不管在哪里只要小可一叫,它就会闪电般的冲到眼前,但只对小可一个人如此,小可每次都得意的说“猫中黑背”我们的朋友都知道、认识墨墨,每次见面必问到它~昨天中午他走了,去陪伴他最爱的爸爸。 刘莹记之念之!
2022 八月 十四号~二十一号
传统中国画完整经典的程式,给当代水墨表现提供了宝贵的经验借鉴,同时也容易形成一种无形的屏障,让后人沉迷在笔墨趣味之中,难以发现蕴藏在大自然和生活中的无限魅力。而有胆识的艺术家恰恰是要解决这个矛盾,运用传统经验、以个性化的语言形式,真切地表现客观世界所给予的感动,建立具有东方文化特性的新笔墨语言,这也是对传统最好的传承。—摘自李小可《艺术备忘录》
传统中国画完整经典的程式,给当代水墨表现提供了宝贵的经验借鉴,同时也容易形成一种无形的屏障,让后人沉迷在笔墨趣味之中,难以发现蕴藏在大自然和生活中的无限魅力。而有胆识的艺术家恰恰是要解决这个矛盾,运用传统经验、以个性化的语言形式,真切地表现客观世界所给予的感动,建立具有东方文化特性的新笔墨语言,这也是对传统最好的传承。—摘自李小可《艺术备忘录》
《水墨家園》(李小可)
“水墨”是我艺术生涯选择的主要语言方式,也是缘:父亲、山水、中国画的表现……它承载着东方文化的特征。
“家园”是我们所处时代和赖以生存的自然,传统文化同样是一种“家园”。当你走进去时,它会给你带来深深的感动和无限的表现空间。艺术家难的是要把这种感动转化为个人化、程式化的绘画语言,这需要用“艺比天大”的态度去感悟、实践,才有可能实现这个转化。
父亲讲“千难一易”、“苦学派”、“实者慧”表明了这个过程的艰辛;“学步”、“问道”、“以学为进”是我的坚持;“有无之间”是多年来我在水墨实践中的感悟;“吸纳”、“为我所用”则是我对待外来文化和当代视觉经验的态度。我一直努力把传统与自然、生活连接起来,不断寻觅水墨表现新的可能。
我想艺术是从感动开始的,艺术也是生命所经历的岁月的痕迹。当我回顾过去,自己好像是人生旅途的一个行者,作品就是我这个行者在探索的荒途中所做的“活儿”。(圖為《彩練》,緬懷小可老師)
“水墨”是我艺术生涯选择的主要语言方式,也是缘:父亲、山水、中国画的表现……它承载着东方文化的特征。
“家园”是我们所处时代和赖以生存的自然,传统文化同样是一种“家园”。当你走进去时,它会给你带来深深的感动和无限的表现空间。艺术家难的是要把这种感动转化为个人化、程式化的绘画语言,这需要用“艺比天大”的态度去感悟、实践,才有可能实现这个转化。
父亲讲“千难一易”、“苦学派”、“实者慧”表明了这个过程的艰辛;“学步”、“问道”、“以学为进”是我的坚持;“有无之间”是多年来我在水墨实践中的感悟;“吸纳”、“为我所用”则是我对待外来文化和当代视觉经验的态度。我一直努力把传统与自然、生活连接起来,不断寻觅水墨表现新的可能。
我想艺术是从感动开始的,艺术也是生命所经历的岁月的痕迹。当我回顾过去,自己好像是人生旅途的一个行者,作品就是我这个行者在探索的荒途中所做的“活儿”。(圖為《彩練》,緬懷小可老師)
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