《四分律》中列举了饮酒的过失：
“佛语阿难，凡饮酒者有十过失。
何等十？
一者颜色恶。
二者少力。
三者眼视不明。
四者现嗔恚相。
五者坏田业资生法。
六者增致疾病。
七者益斗讼。
八者无名称，恶名流布。
九者智慧减少。
十者身坏命终堕三恶道。
阿难，是谓饮酒者有十过失也。”

——希阿荣博堪布《寂静之道》 ​

《四分律》中列举了饮酒的过失：
“佛语阿难，凡饮酒者有十过失。
何等十？
一者颜色恶。
二者少力。
三者眼视不明。
四者现嗔恚相。
五者坏田业资生法。
六者增致疾病。
七者益斗讼。
八者无名称，恶名流布。
九者智慧减少。
十者身坏命终堕三恶道。
阿难，是谓饮酒者有十过失也。”

——希阿荣博堪布《寂静之道》 ​

【百幅东方名画——《水墨葡萄图》】

一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实（十）堪嗟叹！

这段打油诗所说的这个命运坎坷曲折，受尽人间磨难，一生不幸的人，叫徐渭。

有人称其为“东方梵高”，他比梵高还早300年，但两人的命运和生平又极为相似，疯狂而又凄惨，都以手中的画笔，表现出一个异与常人的世界，虽是一东一西，一古一今，两个人的精神世界，又何其相似？

初秋，葡萄熟了，大串大串从叶缝中垂下来。一颗颗葡萄，紫得像玛瑙。

徐渭再次拿起画笔，在秋风中近乎癫狂的姿态作画，水与墨在泛黄的宣纸上舞蹈，凌空挥洒的笔墨，像漫天的暴雨，壮怀激烈、忘乎所以、凉切心骨。

他以写意的、直抒胸臆的狂放完成画作，不计工拙，更不用细笔勾描。画中的葡萄藤蔓，远近交错、随风起舞。笔下的葡萄，点染而成，达到了一种神似的境界。

画完搁笔，徐渭还觉不过瘾，于是在左上角题诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

“明珠”一词多义，既指画中葡萄，也是这幅葡萄图，更是寄情于画作的自己。

葡萄图没人问津，也就么有价值，只能闲置一旁。就像自己的才能，无人赏识，只能慢慢老去，逐渐被灰尘掩盖。

一个“闲”字，突出表现徐渭一生飘零、寂寞孤苦的境遇，表达了壮志难酬的怅惘与不平。本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，各种遗憾与愤懑，借这一“闲”字言出。

“诗”、“书”、“画”组合的《水墨葡萄图》，就这样展现在世人眼中。《水墨葡萄图》充分代表了徐渭作品的特色。

他以豪放的水墨技巧，营造动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。干墨、湿墨并用，墨葡萄粒粒饱满跳脱出来。寥寥几笔，浑然天成地传达出物象的神韵。再加之诗句，诗意、书法、与酣畅的画意相得益彰，确实是绘画史上杰出的文人画佳作。

徐渭，字文清，号天池，晚年又号青藤道人，是位不折不扣的文人画家。这位半道出家的明代画家，早年醉心科举，中年才开始学画。

徐渭擅写意画，一挥而就，一切尽在似与不似之间，擅用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态塑造形态。其画作风格清新，挥洒自如，自成一家，后世追随者甚多，形成“青藤画派”。

万历二十一年，73岁的徐渭孤苦了半生，终得解脱。徐渭一生，过着颠沛流离的生活，在穷困抑郁中病逝。他走时，身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，身下是杂乱枯黄的稻草。

门外是那副流传千古的对联：“几间东歪西外屋，一个南腔北调人。”窗外，是那株业已凋零的葡萄。

这样的结局，不禁让人想起汪曾祺曾说：“寂寞是一种境界，一种很美的境界。”从墨色晕染开的葡萄上，似乎看到了徐渭寂寞的精神世界。

徐渭凄苦的一生，犹如闲抛闲掷的野葡萄，满腹才华无处渲泻，任生命凋零。他用饱醮水墨的大笔泼出水墨葡萄，寂寞、忧愤与无奈跃然纸上。
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