#拉伐科普show# #干货# #奶牛# #黑科技# #周日讲故事#
奶牛也有“姐妹情”！
培育牛群追求的是统一性。无论是黑白花的荷斯坦牛还是赤棕色的娟姗牛，不同的牛群被逐渐驯化成了类似的模样，同一性简直令人惊叹。这些外表像极了的牛抬着同款呆滞的双眼，下巴蠕动着，嘴里塞满饲料，不断反刍。现在，仅仅少数几个品种就统治着全世界的肉业、乳业和皮革业。
牛就像是“人造丝一样的人造品”，安妮·迪拉德（Annie Dillard）在看到弗吉尼亚州的肉用公牛时曾如此写道，“它们就像满地的鞋子。”为了增加产奶量，农业科学家单是在过去的40年间就已经改变了荷斯坦牛23%的基因组。
对分不清牛的人来说或许很难想象，这些动物不仅能分辨彼此，而且还有自己喜欢的朋友。事实证明，奶牛会特别关注、甚至关爱其它某些特定的奶牛。它们的社交生活中也有类似“姐妹情”的情谊。
对奶牛而言，友谊意味着什么？数十年来，对牲畜的行为研究一直更关注侵略性，因为动物之间的争斗会导致肉体损伤和经济损失。而相比之下，牛的友谊要平缓得多，在科学调查层面上长期被人忽视。随着牛群规模的扩大，越来越多的人对奶牛采取了密集型圈养，人们也因此更需要去了解奶牛的压力和恢复力。
研究者认为，奶牛之间的友谊主要表现在吃草和舔毛上。一项针对英国商业牧群的研究发现，在放牧时，有超过一半的牛会与特定的个体一起进食和休息。从较大的群体分开后，那些与自己喜欢的朋友被分为一组的奶牛心率更低，与那些没有和自己喜欢的朋友分在一起的奶牛相比，它们跺脚、晃头、踱步和摇晃的频率也更低。
简而言之，它们似乎没有那么焦虑不安。另一项研究则表明，奶牛能够从照片中认出它们在现实生活中认识的牛，还会朝它们跑过去。
在舔毛方面，奶牛似乎会舔其他奶牛的头、脖子和后背，原因与黑猩猩互相梳理毛发类似——为了建立联系。几年前发表的一组研究结果表明，在奥地利的西门塔尔奶牛中，舔毛能降低牛的心率——虽然只对被舔的一方有效。
在肯尼亚，瘤牛会分辨舔的对象，但不会互相舔。一项对阿西平原上31头瘤牛的长期观察研究发现，它们中大多数牛更喜欢舔一个熟悉的朋友，而且在某段特定的友谊中，几乎一直都是某一头牛只负责舔，另一头牛只负责被舔。
然而，这种等级制度与牧群的社会结构并不一致：占统治地位的瘤牛并不是最受欢迎的瘤牛。研究人员也无法确定究竟怎样才能让瘤牛变得更受欢迎，更可能被舔。尽管如此，牛们这种稳定的伙伴关系似乎也会维持很多年。
你或许会觉得奶牛这种亲慕关系是人类驯养的副作用，但有证据表明，野生的牛群也会建立这种柏拉图式的关系。比如，年长的雄性水牛有时会与其他公牛结对。或许对牛和其他大批量集群生活的有蹄类食草动物而言，一代代的繁衍证明了友谊的在演化上的适应性。因为聚集在一起、共同对捕食者保持警惕的个体比其他个体更有可能生存下来。
无论牛的友谊是否是进化所留下的遗产，现代的商用奶牛并没有多少社交的机会。拿美国举例，美国的大部分奶牛都是人工授精，这样它们就能怀着小牛继续产奶（一头生于1974年的荷斯坦公牛繁殖了超过8万头后代）。而且在大多数情况下，小牛一出生就会被带离母亲。既然它们不可能与配偶和后代互动，雌性间的姐妹情是否能填补这个空白呢？
可惜，绝大多数的牛都没有机会知道了，它们往往很快就会忘记自己的朋友。只要分开两周时间，那些曾经彼此喜爱的个体就不会再进行朋友间的互动，也不会再受到正面影响。这一点十分重要，因为大型奶牛场可能每年要对牛群进行4到12次重组。既然没有朋友的奶牛会表现出感到压力的迹象，阻挠奶牛的友谊或许会加深它们的痛苦。
此外，令人惊讶的是，牛和人之间的友情似乎也会影响牛的生产力，也许还会影响满足感。2009年，一项针对500多名英国奶农的调查显示，与那些没有名字、无法辨识的奶牛相比，那些起了名字的奶牛要平均多产258升奶。
友情使牛感到放松。正如诺森特布拉克利附近埃文利的、已经在这里生活了28年的农民查尔斯·雷德勒（Charles Reader）所说：“所有牲畜都是成群生活的，如果将它们分开，它们肯定会感到压力。”
（转载自物种日历）
奶牛也有“姐妹情”！
培育牛群追求的是统一性。无论是黑白花的荷斯坦牛还是赤棕色的娟姗牛，不同的牛群被逐渐驯化成了类似的模样，同一性简直令人惊叹。这些外表像极了的牛抬着同款呆滞的双眼，下巴蠕动着，嘴里塞满饲料，不断反刍。现在，仅仅少数几个品种就统治着全世界的肉业、乳业和皮革业。
牛就像是“人造丝一样的人造品”，安妮·迪拉德（Annie Dillard）在看到弗吉尼亚州的肉用公牛时曾如此写道，“它们就像满地的鞋子。”为了增加产奶量，农业科学家单是在过去的40年间就已经改变了荷斯坦牛23%的基因组。
对分不清牛的人来说或许很难想象，这些动物不仅能分辨彼此，而且还有自己喜欢的朋友。事实证明，奶牛会特别关注、甚至关爱其它某些特定的奶牛。它们的社交生活中也有类似“姐妹情”的情谊。
对奶牛而言，友谊意味着什么？数十年来，对牲畜的行为研究一直更关注侵略性，因为动物之间的争斗会导致肉体损伤和经济损失。而相比之下，牛的友谊要平缓得多，在科学调查层面上长期被人忽视。随着牛群规模的扩大，越来越多的人对奶牛采取了密集型圈养，人们也因此更需要去了解奶牛的压力和恢复力。
研究者认为，奶牛之间的友谊主要表现在吃草和舔毛上。一项针对英国商业牧群的研究发现，在放牧时，有超过一半的牛会与特定的个体一起进食和休息。从较大的群体分开后，那些与自己喜欢的朋友被分为一组的奶牛心率更低，与那些没有和自己喜欢的朋友分在一起的奶牛相比，它们跺脚、晃头、踱步和摇晃的频率也更低。
简而言之，它们似乎没有那么焦虑不安。另一项研究则表明，奶牛能够从照片中认出它们在现实生活中认识的牛，还会朝它们跑过去。
在舔毛方面，奶牛似乎会舔其他奶牛的头、脖子和后背，原因与黑猩猩互相梳理毛发类似——为了建立联系。几年前发表的一组研究结果表明，在奥地利的西门塔尔奶牛中，舔毛能降低牛的心率——虽然只对被舔的一方有效。
在肯尼亚，瘤牛会分辨舔的对象，但不会互相舔。一项对阿西平原上31头瘤牛的长期观察研究发现，它们中大多数牛更喜欢舔一个熟悉的朋友，而且在某段特定的友谊中，几乎一直都是某一头牛只负责舔，另一头牛只负责被舔。
然而，这种等级制度与牧群的社会结构并不一致：占统治地位的瘤牛并不是最受欢迎的瘤牛。研究人员也无法确定究竟怎样才能让瘤牛变得更受欢迎，更可能被舔。尽管如此，牛们这种稳定的伙伴关系似乎也会维持很多年。
你或许会觉得奶牛这种亲慕关系是人类驯养的副作用，但有证据表明，野生的牛群也会建立这种柏拉图式的关系。比如，年长的雄性水牛有时会与其他公牛结对。或许对牛和其他大批量集群生活的有蹄类食草动物而言，一代代的繁衍证明了友谊的在演化上的适应性。因为聚集在一起、共同对捕食者保持警惕的个体比其他个体更有可能生存下来。
无论牛的友谊是否是进化所留下的遗产，现代的商用奶牛并没有多少社交的机会。拿美国举例，美国的大部分奶牛都是人工授精，这样它们就能怀着小牛继续产奶（一头生于1974年的荷斯坦公牛繁殖了超过8万头后代）。而且在大多数情况下，小牛一出生就会被带离母亲。既然它们不可能与配偶和后代互动，雌性间的姐妹情是否能填补这个空白呢？
可惜，绝大多数的牛都没有机会知道了，它们往往很快就会忘记自己的朋友。只要分开两周时间，那些曾经彼此喜爱的个体就不会再进行朋友间的互动，也不会再受到正面影响。这一点十分重要，因为大型奶牛场可能每年要对牛群进行4到12次重组。既然没有朋友的奶牛会表现出感到压力的迹象，阻挠奶牛的友谊或许会加深它们的痛苦。
此外，令人惊讶的是，牛和人之间的友情似乎也会影响牛的生产力，也许还会影响满足感。2009年，一项针对500多名英国奶农的调查显示，与那些没有名字、无法辨识的奶牛相比，那些起了名字的奶牛要平均多产258升奶。
友情使牛感到放松。正如诺森特布拉克利附近埃文利的、已经在这里生活了28年的农民查尔斯·雷德勒（Charles Reader）所说：“所有牲畜都是成群生活的，如果将它们分开，它们肯定会感到压力。”
（转载自物种日历）
毛岱宗油画风景作品欣赏
油画表达方式，为中国当代油画的学术发展做出了有价值的贡献。
在改革开放的文化条件下，中国油画家面临的共同课题是如何在借鉴吸收西方油画优长的基础上，用油画这种外来语言表现中国的主题与自己的感受，并且使这种形式语言具有中国文化的内涵。毛岱宗的油画历程可以所是在这个课题上不断深化、内化和强化的历程。
——范迪安
一说到写生，我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”，或“再现”、“复制”？难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现，而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗？我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓，实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。
写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。
再者，它是相对于“死”而安身立命的，所谓的“死”是传统中某些死去的部分。如那些类型化、程式化的东西。本来它们是艺术成熟的标志，但成熟同时也标志着一个生命开始走向它的反面。徐悲鸿先生就曾警示人们：“一本芥子园画谱，断送了中国画的生命。”话虽偏激，却道出了真理。因为画家一味地因袭模仿，去走捷径，似乎占了便宜，却断了源头活水，最后其艺术只能枯萎。
所以说写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。说到此，我想起了十年前的一件从中受益的事情，它让我从整天写生而不知写生的妙用中清醒过来。那是在中国美术馆的青年邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”韦先生是个有智慧的导师，上课时从不夸夸其谈，点到为止。往往是悟就悟，不悟便罢，随根性而去。在当天的研讨会上入会者有不少宏论我都记不得了，偏偏韦先生这句私下的忠告，让我好生琢磨。回来后终于豁然明白：照片是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应以古人堆里去找。韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药，可治了我的“病”。至今我还感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。
在写生中，我走过了一个从印象到意像的过程。前期写生多半是依靠一种新鲜感，依赖第一印象。以后慢慢地对这些作品觉得不满足。因为新鲜感虽然是撩拨画兴的重要因素，但作画只停留在这种感觉的刺激上，往往流于平庸、肤浅。因此，自然而然地就加进了自己的一些情感与想象。长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。
眼睛是心灵的触角，任何一种感知方式都是受心灵支配的，写生难的不是技法，也不是眼睛的搜寻扫视能力，而是难在灵府的明澈，所谓不澄怀无以味象。我们生活在凡世中，蒙在心上的尘埃种种。做为画家要使大自然向你敞开襟怀，你也向大自然敞开心扉。要达到纯洁交流，我体会需要突破三层如尘的障碍：第一是俗障，主要是指俗物缠身，心迫于物，又被功利所役，使之不能安分，虽然勉强去画，难免笔在画上走，心在他处游，画得味同嚼蜡。突破这第一层障碍需要的是画外功夫。第二是知障，这往往是前人的经验或范式的束缚。使之不知不觉戴上一种有色眼镜，尤其对你有影响的那些画家，经常出来做乱。有一回我和一位青年画家一起写生，他告诉我：“眼前的景色一点也不‘现代’，没有画头。”他在找现代艺术家的现成样式，显然他是被“附体”了，不知哪位艺术巨魔在纠缠他。他失去了自我，也恰恰失去了现代艺术家所追求的现时性与现场性。所以在表达的瞬间中知不如不知，有不如没有，虚以待物最好。这第二道障碍更难过，因为往往容易认贼为子。第三是景障：写生中经常发生这样的状况，即越是好景越画不好。原因是景太美了，以致于被对象迷住，像是在热恋中失去自我的年轻人，以致于唯唯诺诺束缚住自己的手脚，放不开胆子。写生中保持一种清醒和超然，达到亦即亦离、不即不离的状态才会心平意远。这第三关是“美人”关，有柳下惠的情怀，自会自然过关。
从严格的意义上说，写生就是创作，而且更带有原创性质，因为它是直接从观看开始。围绕写生中的如何观看我越来越体会出马蒂斯下面这段话的深刻性：“不带偏见的观看事物的努力，需要勇气这类的东西，这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的，他应该像他是孩子时那样去看生活，假使他丧失了这种能力，他就不可能独创的方式来表现自我。”自然和生活虽然是源头活水，但它通往艺术时经过的是一条心渠。跟孩子相比在这条心渠上我们不是少了什么，而是多了什么……
感谢大自然。
文/毛岱宗
油画表达方式，为中国当代油画的学术发展做出了有价值的贡献。
在改革开放的文化条件下，中国油画家面临的共同课题是如何在借鉴吸收西方油画优长的基础上，用油画这种外来语言表现中国的主题与自己的感受，并且使这种形式语言具有中国文化的内涵。毛岱宗的油画历程可以所是在这个课题上不断深化、内化和强化的历程。
——范迪安
一说到写生，我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”，或“再现”、“复制”？难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现，而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗？我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓，实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。
写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。
再者，它是相对于“死”而安身立命的，所谓的“死”是传统中某些死去的部分。如那些类型化、程式化的东西。本来它们是艺术成熟的标志，但成熟同时也标志着一个生命开始走向它的反面。徐悲鸿先生就曾警示人们：“一本芥子园画谱，断送了中国画的生命。”话虽偏激，却道出了真理。因为画家一味地因袭模仿，去走捷径，似乎占了便宜，却断了源头活水，最后其艺术只能枯萎。
所以说写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。说到此，我想起了十年前的一件从中受益的事情，它让我从整天写生而不知写生的妙用中清醒过来。那是在中国美术馆的青年邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”韦先生是个有智慧的导师，上课时从不夸夸其谈，点到为止。往往是悟就悟，不悟便罢，随根性而去。在当天的研讨会上入会者有不少宏论我都记不得了，偏偏韦先生这句私下的忠告，让我好生琢磨。回来后终于豁然明白：照片是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应以古人堆里去找。韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药，可治了我的“病”。至今我还感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。
在写生中，我走过了一个从印象到意像的过程。前期写生多半是依靠一种新鲜感，依赖第一印象。以后慢慢地对这些作品觉得不满足。因为新鲜感虽然是撩拨画兴的重要因素，但作画只停留在这种感觉的刺激上，往往流于平庸、肤浅。因此，自然而然地就加进了自己的一些情感与想象。长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。
眼睛是心灵的触角，任何一种感知方式都是受心灵支配的，写生难的不是技法，也不是眼睛的搜寻扫视能力，而是难在灵府的明澈，所谓不澄怀无以味象。我们生活在凡世中，蒙在心上的尘埃种种。做为画家要使大自然向你敞开襟怀，你也向大自然敞开心扉。要达到纯洁交流，我体会需要突破三层如尘的障碍：第一是俗障，主要是指俗物缠身，心迫于物，又被功利所役，使之不能安分，虽然勉强去画，难免笔在画上走，心在他处游，画得味同嚼蜡。突破这第一层障碍需要的是画外功夫。第二是知障，这往往是前人的经验或范式的束缚。使之不知不觉戴上一种有色眼镜，尤其对你有影响的那些画家，经常出来做乱。有一回我和一位青年画家一起写生，他告诉我：“眼前的景色一点也不‘现代’，没有画头。”他在找现代艺术家的现成样式，显然他是被“附体”了，不知哪位艺术巨魔在纠缠他。他失去了自我，也恰恰失去了现代艺术家所追求的现时性与现场性。所以在表达的瞬间中知不如不知，有不如没有，虚以待物最好。这第二道障碍更难过，因为往往容易认贼为子。第三是景障：写生中经常发生这样的状况，即越是好景越画不好。原因是景太美了，以致于被对象迷住，像是在热恋中失去自我的年轻人，以致于唯唯诺诺束缚住自己的手脚，放不开胆子。写生中保持一种清醒和超然，达到亦即亦离、不即不离的状态才会心平意远。这第三关是“美人”关，有柳下惠的情怀，自会自然过关。
从严格的意义上说，写生就是创作，而且更带有原创性质，因为它是直接从观看开始。围绕写生中的如何观看我越来越体会出马蒂斯下面这段话的深刻性：“不带偏见的观看事物的努力，需要勇气这类的东西，这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的，他应该像他是孩子时那样去看生活，假使他丧失了这种能力，他就不可能独创的方式来表现自我。”自然和生活虽然是源头活水，但它通往艺术时经过的是一条心渠。跟孩子相比在这条心渠上我们不是少了什么，而是多了什么……
感谢大自然。
文/毛岱宗
【《劲跑团》内测 惊喜连连】 《劲跑团》作为全球首款3D真人跑酷网游，对竞速格外强调，研发团队不断开拓创新、不断突破极限，为追求速度的玩家创造了一次又一次的梦幻盛宴。自8月21日竞技内测开启以来，以“最刺激的竞速体验、紧张激烈的俱乐部对抗，激动人心的城市狂奔”游戏体验，得到了一致好评。#2019KPL春季赛# https://t.cn/EIOSzeO
✋热门推荐