西湖是苏东坡人生的春天
苏东坡曾经说过这样一句话“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，以此来总结毕生的成就，其实这是从诗词歌赋、文学的领域，你不要觉得赤壁泛舟很潇洒，潇洒的背后、“功业”的诞生都是伴随着极大的痛苦的，正所谓苦中作乐！黄州惠州儋州于苏东坡都是极其艰难的。
纵观他的一生，最逍遥莫过于杭州了：执政有成就，不为吃喝发愁，有好吃好喝好玩，还有好友、红颜知己常相伴，岂不快哉！在世俗的世界里可以说是逍遥的很。
浙江省文史研究馆馆员、杭州慕轼雅社创始人、著名文化学者鲍志成先生说：“西湖是苏东坡坎坷人生的春天！”可谓极有见地！苏东坡的一生不能没有西湖，苏东坡文化的传承，杭州是重中之重！
恰及春茶业与杭州西湖龙井有限公司的合作，不仅仅是茶企与茶企的合作，从某种意义上来说，更是苏东坡与西湖、与杭州、与大江南的再续前缘。这是千年之后的再牵手！
为什么这样说呢？有两层含义，如下：
其一，苏东坡与杭州、与大江南的缘份之深，首在西湖。岁月悠悠，在苏东坡的世界里，转来转去必到杭州，谈苏东坡离不开谈杭州，而谈杭州呢，又离不开谈西湖，因为西湖被称为杭州的眼睛——眉眼，而谈西湖自然离不开谈苏东坡啊！这似乎是一个闭环。
林语堂曾感慨地说：“西湖的诗情画意非苏东坡的诗思不足以极其妙；苏东坡的诗意，非遇西湖的诗情画意不足尽其才。”
我们都知道上有天堂下有苏杭，杭州之美首在西湖，西湖如何美？
苏东坡的一句诗“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，西湖之美被写活了，不浓也不淡，活脱脱的一个美女！之前叫金牛湖、明圣湖、石函湖、放生湖。写了此句诗之后西湖才叫西子湖的，这首诗是西湖的定评，也是西湖的气质、杭州的气质。而苏东坡又似乎成为杭州的代名词，这当然这会引起好多城市、好多人的极大争议，甚至吃醋的，嘿嘿，我懂！
西湖龙井——作为西湖名胜物产又恰到好处地诠释了它的美和韵味，它自古就是贡品，绿茶的王者。一杯上好的龙井，兼具四绝“色绿、香郁、味甘、形美”，一口下去它能把满山春色呈现在你面前，如闻花香且听到鸟语，周身被春意盎然所萦绕。但是西湖龙井的美绝不仅限于此，从茶汤荡漾开去，你是不是能体味、品味到“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的意境呢？从来佳茗似佳人，多么贴切啊！非西湖龙井莫属，它延展了西子湖的美女形象！这似乎也是苏东坡赋予它独特的美，这是自然的美、意象的美、文化的美、永恒的美！恰及春茶业销售的西湖龙井正是基于此！
从西湖龙井，恰及春开始诉说苏东坡在杭州的故事，但这是个长长的故事……以后我们边品西湖龙井边聊故事。
苏东坡初到杭州的第三天，便解舟下西湖到孤山访问慧勤、慧思二僧，这两个和尚是欧阳修的故交，“梅妻鹤子”的林逋故居也在必访之列，从此开启了他与西湖周围寺庙、僧人、妓女的故事……一发而不可收，数不胜数。
苏东坡在杭州修西湖筑苏堤、战灾情、战疫情、创立公立医院，与杭州百姓的故事，多如牛毛。
苏东坡一生的红颜知己、天女散花、说他“一肚子不合时宜”的云蓝小袖王朝云，就出生在杭州，就曾在西湖边品龙井茶、弹琵琶，载歌载舞。
其二，以苏东坡文化为企业文化核心的企业，以传承苏东坡文化为己任，“恰及春”作为一个茶叶品牌，来源于苏东坡的诗句“百日归期恰及春”，该品牌旗下的产品呈现的是苏东坡的一生，每个产品名称的背后都有苏东坡的一个故事，比如“云乡”——东坡思乡的故事，表达的是漂泊在外的人的一种共情，无论成败得失、分离聚合，最终阐述的是一种心灵自由，这样才能平衡生活中遇到的各种烦恼，获得内心的宁静，无往而不胜。又如“三种光”——主要讲苏东坡的爷爷苏序如何面对问题儿童“苏洵”的故事，苏洵从少不更事的顽劣最终成长为唐宋八大家之一，把读万卷书、行万里路进行了一个有机结合，自己不仅仅成了千里马，还以伯乐的身份培养了另外两匹千里马——苏轼、苏辙。这都与苏东坡的爷爷苏序的教子有方密不可分。那么在当下，面对问题儿童、面对教育的各种喧嚣，是不是可以给我们诸多启示呢？教育问题从来都是社会的大事情、家庭的重中之重，不可忽视。苏序给我们树立了一个良好榜样，我们感谢这个千年前的老人！
我们还有酒困漫思茶（东坡与徐州乡村的故事）、一枝雪（苏东坡与密州）、云蓝小袖（东坡与朝云）、竹之节（东坡与知己文同的故事）、思翁无岁年（东坡与恩师欧阳修的故事）、黄州鼓角声（东坡与黄州的故事）……
恰及春茶处处无不诉说着苏东坡，当然，苏东坡的故事是讲不完的，这是一个极其广大的世界，欢迎来撩哦。一个号称以苏东坡文化为核心的茶业公司，怎能没有一款来自西湖边的正宗龙井呢，我们的西湖龙井，你品了吗？——我们的西湖龙井，既是天堂杭州的一抹春色，也是东坡人生的两度春天！你喝了吗？ https://t.cn/EAfGzSt
苏东坡曾经说过这样一句话“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，以此来总结毕生的成就，其实这是从诗词歌赋、文学的领域，你不要觉得赤壁泛舟很潇洒，潇洒的背后、“功业”的诞生都是伴随着极大的痛苦的，正所谓苦中作乐！黄州惠州儋州于苏东坡都是极其艰难的。
纵观他的一生，最逍遥莫过于杭州了：执政有成就，不为吃喝发愁，有好吃好喝好玩，还有好友、红颜知己常相伴，岂不快哉！在世俗的世界里可以说是逍遥的很。
浙江省文史研究馆馆员、杭州慕轼雅社创始人、著名文化学者鲍志成先生说：“西湖是苏东坡坎坷人生的春天！”可谓极有见地！苏东坡的一生不能没有西湖，苏东坡文化的传承，杭州是重中之重！
恰及春茶业与杭州西湖龙井有限公司的合作，不仅仅是茶企与茶企的合作，从某种意义上来说，更是苏东坡与西湖、与杭州、与大江南的再续前缘。这是千年之后的再牵手！
为什么这样说呢？有两层含义，如下：
其一，苏东坡与杭州、与大江南的缘份之深，首在西湖。岁月悠悠，在苏东坡的世界里，转来转去必到杭州，谈苏东坡离不开谈杭州，而谈杭州呢，又离不开谈西湖，因为西湖被称为杭州的眼睛——眉眼，而谈西湖自然离不开谈苏东坡啊！这似乎是一个闭环。
林语堂曾感慨地说：“西湖的诗情画意非苏东坡的诗思不足以极其妙；苏东坡的诗意，非遇西湖的诗情画意不足尽其才。”
我们都知道上有天堂下有苏杭，杭州之美首在西湖，西湖如何美？
苏东坡的一句诗“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，西湖之美被写活了，不浓也不淡，活脱脱的一个美女！之前叫金牛湖、明圣湖、石函湖、放生湖。写了此句诗之后西湖才叫西子湖的，这首诗是西湖的定评，也是西湖的气质、杭州的气质。而苏东坡又似乎成为杭州的代名词，这当然这会引起好多城市、好多人的极大争议，甚至吃醋的，嘿嘿，我懂！
西湖龙井——作为西湖名胜物产又恰到好处地诠释了它的美和韵味，它自古就是贡品，绿茶的王者。一杯上好的龙井，兼具四绝“色绿、香郁、味甘、形美”，一口下去它能把满山春色呈现在你面前，如闻花香且听到鸟语，周身被春意盎然所萦绕。但是西湖龙井的美绝不仅限于此，从茶汤荡漾开去，你是不是能体味、品味到“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的意境呢？从来佳茗似佳人，多么贴切啊！非西湖龙井莫属，它延展了西子湖的美女形象！这似乎也是苏东坡赋予它独特的美，这是自然的美、意象的美、文化的美、永恒的美！恰及春茶业销售的西湖龙井正是基于此！
从西湖龙井，恰及春开始诉说苏东坡在杭州的故事，但这是个长长的故事……以后我们边品西湖龙井边聊故事。
苏东坡初到杭州的第三天，便解舟下西湖到孤山访问慧勤、慧思二僧，这两个和尚是欧阳修的故交，“梅妻鹤子”的林逋故居也在必访之列，从此开启了他与西湖周围寺庙、僧人、妓女的故事……一发而不可收，数不胜数。
苏东坡在杭州修西湖筑苏堤、战灾情、战疫情、创立公立医院，与杭州百姓的故事，多如牛毛。
苏东坡一生的红颜知己、天女散花、说他“一肚子不合时宜”的云蓝小袖王朝云，就出生在杭州，就曾在西湖边品龙井茶、弹琵琶，载歌载舞。
其二，以苏东坡文化为企业文化核心的企业，以传承苏东坡文化为己任，“恰及春”作为一个茶叶品牌，来源于苏东坡的诗句“百日归期恰及春”，该品牌旗下的产品呈现的是苏东坡的一生，每个产品名称的背后都有苏东坡的一个故事，比如“云乡”——东坡思乡的故事，表达的是漂泊在外的人的一种共情，无论成败得失、分离聚合，最终阐述的是一种心灵自由，这样才能平衡生活中遇到的各种烦恼，获得内心的宁静，无往而不胜。又如“三种光”——主要讲苏东坡的爷爷苏序如何面对问题儿童“苏洵”的故事，苏洵从少不更事的顽劣最终成长为唐宋八大家之一，把读万卷书、行万里路进行了一个有机结合，自己不仅仅成了千里马，还以伯乐的身份培养了另外两匹千里马——苏轼、苏辙。这都与苏东坡的爷爷苏序的教子有方密不可分。那么在当下，面对问题儿童、面对教育的各种喧嚣，是不是可以给我们诸多启示呢？教育问题从来都是社会的大事情、家庭的重中之重，不可忽视。苏序给我们树立了一个良好榜样，我们感谢这个千年前的老人！
我们还有酒困漫思茶（东坡与徐州乡村的故事）、一枝雪（苏东坡与密州）、云蓝小袖（东坡与朝云）、竹之节（东坡与知己文同的故事）、思翁无岁年（东坡与恩师欧阳修的故事）、黄州鼓角声（东坡与黄州的故事）……
恰及春茶处处无不诉说着苏东坡，当然，苏东坡的故事是讲不完的，这是一个极其广大的世界，欢迎来撩哦。一个号称以苏东坡文化为核心的茶业公司，怎能没有一款来自西湖边的正宗龙井呢，我们的西湖龙井，你品了吗？——我们的西湖龙井，既是天堂杭州的一抹春色，也是东坡人生的两度春天！你喝了吗？ https://t.cn/EAfGzSt
#美学散步# 宗白华先生曾在《看了罗丹雕刻以后》一文中写下这么一段话，“我们知道‘自然’是无时不在‘动’中的。物即是动，动即是物，不可分离。这种动象，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。能捉摸者，以非是动；非是动者，即非自然。照像片于物象转变之中，摄取一角，强动象以为静象，以非物之真相了。况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。自然万象无不在‘活动’中，即是无不在‘精神’中，无不在‘生命’中。”
大千世界，大美无言。它无处不在，随性可循。我们每个人都是美的拥有者和追求者。
上海人民出版社从宗白华先生三十多篇美学论文中，精挑细选二十二篇，汇集成册出版，题名为《美学散步》。这是一本难得的高水平的美学文集，每一个想钻研美学，特别是想研究中国古典美学的人不可不读，它对了解宗白华先生的美学思想和中国古代美学精华，提高我们的美学修养，掌握艺术规律，丰富审美体验都会起到很大的帮助作用；而在人文精神缺失的今天，阅读它更能提供我们所亟待补充的营养，丰富这个已被物质主义和拜金主义污染殆尽的世界。
《美学散步》可以看作是宗白华先生六十多年美学探索生涯所形成美学观、艺术观的一次完整诗化叙述。从五四到当代，中国的美学家们多从哲学建构人手去探讨美学的一些基本问题，形成了“主观派”、“客观派”、“主客观统一派”、“实践派”等不同流派。尽管他们都有自己的研究视野和关注领域，但在基本的方法上却又有某些相似之处。这便是追求理论的严谨、完整、系统，力图在寻求理论圆满的同时找到通往美学殿堂的道路。在这些美学家中，宗白华先生的切入视角比较独特，他并不在意宏伟的哲学建设，而是以一颗素朴纯净之心融人生活、自然和艺术，在与大千世界碰撞中发出点滴感悟，然后像涟漪一样逐渐延宕开去，终于容纳了无穷的美学境界与空间。他一方面坚持艺术审美是超现实超利害关系的形象直觉的特点，另一方面，他在社会实践上又是抱着一种积极人世的生活态度。他不像王国维那样悲观，也不像朱光潜那样同现实保持着很大的距离，又不像同时代很多人那样把美学、文艺完全依附在政治上面。他的《美学散步》和朱光潜的《诗论》、《悲剧心理学》、李泽厚的《美的历程》相比，缺少系统完整的理论骨架，但是又显得更加灵动飘逸，在审美精神上与王国维的《人间词话》接近。作者娓娓而谈，层层展开，语气和蔼亲切。深入浅出的探讨中又显出认真严肃，大量的引用给人信手拈来的感觉。丰富的学识使他的文章充盈饱满、圆润和谐又充满思考的张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。正如李泽厚所说，他们二人“年岁相仿，是同时代人，都学贯中西，造诣极高。……但……朱先生的文章和思维方式是推理的，宗先生却是抒情的；朱先生偏于文学，宗先生偏于艺术。朱先生更是近代的，西方的，科学的，宗先生更是古典的，中国的，艺术的。朱先生是学者，宗先生是诗人……。”
纵览全书二十二篇美学散文，我感触最深的便是在美的意境中一种鲜活的生命力蓬勃自在地涌动着。宗白华老先生笔下艺术的真实就在于它能够表现动象，表现精神，表现生命。更确切地说，凡是能够让观者用精神体会到生命流动的都可谓是真实的再现。散步中，轻松自在、无牵无挂，就如同两千三百年前雅典吕克昂学园的宽大回廊下那个逍遥而睿智的亚里士多德，将科学和哲理融会在生活的点点滴滴之中。散步是灵感闪现、精神自在的时刻。散步能为创造性思维插上翅膀，飞驰在充满自由的思想天空之上，寻得自然和人生之美。
从宗白华美学思想的哲学根源来看，我们能发现叔本华、康德及柏格森等人的影子。叔本华的唯意志论、康德的先验认识论和柏格森的直觉论等，都强调人本质力量的重要性，但宗白华又超越了他们割裂审美对象，形而上意味过浓的思想局限，进一步发展出自己对于世界物质性和物质活动性的素朴理解。“我们现实生活里直接经验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多彩的、有声有色、有形有相的世界就是真实存在的世界。”“美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，提高生活的境界和意趣。”美渗透于现实的世界中，歌声、图画、雕像，甚至我们散步本身都蕴育着无限的美。
同时，《美学散步》涉及的内容非常丰富，不仅对绘画，雕刻、书法、诗歌有精辟的见解，而且对建筑、音乐、壁画也有很好的研究；并能打通中国古典美学和西方美学壁垒森严之界，将中西艺术纵横比较，互相印证，立论高远。如《论中西画法的渊源与基础》与《中西画法所表现的空间意识》等篇，阐述了中西画不同的来源和境界特征，以及由此产生的不同表现手段，对透视法的不同处理；但两者最深最后都透出“真”与“诚”，可算作是一切艺术的归宿。他对中国书法艺术也有相当深刻的认识和体悟。《中国书法里的美学思想》一文，宗白华先生综观中国书法史，从用笔、结构和章法三方面来透析文字艺术里的美学精神。他非常赞同古人得出的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”的结论。然后作横向比较，强调书法必须讲究“骨筋肉血”，在结体上必须注意长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿擂、接应，在用笔上需区分中锋、藏锋、出锋、收锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐、流利、稚拙、顿笔等等，以表现不同的内心世界。宗老还精细地一条一条地论述了汉字结体的“三十六法”。在谈到章法时，宗老认为，不仅每个字的结构要优美，更要注意全篇的章法布局，前后相统领相接应，有主题，有变化，一气贯注，风神潇洒，不粘不脱、情感浓郁，思想沉挚，意境神出，体现了独特的艺术空间感和自由感。如果不是长期对艺术鉴赏的训练和美学素养的培养，并且没有一颗敏感灵动的心，是无法达到这种认识高度的。
洋洋洒洒数万言，宗白华的《美学散步》所要传达的一个重要观点就是：美是心灵节奏的自由表现。心灵、自由几个关键词贯穿了全书的始末。细雨下点碎落花声，微风里飘来流水音，美的无限内涵不断等待我们去发现、去拓展。“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花还是燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。”就让我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影，让我们品味着散步声中留下的道道灵光。
大千世界，大美无言。它无处不在，随性可循。我们每个人都是美的拥有者和追求者。
上海人民出版社从宗白华先生三十多篇美学论文中，精挑细选二十二篇，汇集成册出版，题名为《美学散步》。这是一本难得的高水平的美学文集，每一个想钻研美学，特别是想研究中国古典美学的人不可不读，它对了解宗白华先生的美学思想和中国古代美学精华，提高我们的美学修养，掌握艺术规律，丰富审美体验都会起到很大的帮助作用；而在人文精神缺失的今天，阅读它更能提供我们所亟待补充的营养，丰富这个已被物质主义和拜金主义污染殆尽的世界。
《美学散步》可以看作是宗白华先生六十多年美学探索生涯所形成美学观、艺术观的一次完整诗化叙述。从五四到当代，中国的美学家们多从哲学建构人手去探讨美学的一些基本问题，形成了“主观派”、“客观派”、“主客观统一派”、“实践派”等不同流派。尽管他们都有自己的研究视野和关注领域，但在基本的方法上却又有某些相似之处。这便是追求理论的严谨、完整、系统，力图在寻求理论圆满的同时找到通往美学殿堂的道路。在这些美学家中，宗白华先生的切入视角比较独特，他并不在意宏伟的哲学建设，而是以一颗素朴纯净之心融人生活、自然和艺术，在与大千世界碰撞中发出点滴感悟，然后像涟漪一样逐渐延宕开去，终于容纳了无穷的美学境界与空间。他一方面坚持艺术审美是超现实超利害关系的形象直觉的特点，另一方面，他在社会实践上又是抱着一种积极人世的生活态度。他不像王国维那样悲观，也不像朱光潜那样同现实保持着很大的距离，又不像同时代很多人那样把美学、文艺完全依附在政治上面。他的《美学散步》和朱光潜的《诗论》、《悲剧心理学》、李泽厚的《美的历程》相比，缺少系统完整的理论骨架，但是又显得更加灵动飘逸，在审美精神上与王国维的《人间词话》接近。作者娓娓而谈，层层展开，语气和蔼亲切。深入浅出的探讨中又显出认真严肃，大量的引用给人信手拈来的感觉。丰富的学识使他的文章充盈饱满、圆润和谐又充满思考的张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。正如李泽厚所说，他们二人“年岁相仿，是同时代人，都学贯中西，造诣极高。……但……朱先生的文章和思维方式是推理的，宗先生却是抒情的；朱先生偏于文学，宗先生偏于艺术。朱先生更是近代的，西方的，科学的，宗先生更是古典的，中国的，艺术的。朱先生是学者，宗先生是诗人……。”
纵览全书二十二篇美学散文，我感触最深的便是在美的意境中一种鲜活的生命力蓬勃自在地涌动着。宗白华老先生笔下艺术的真实就在于它能够表现动象，表现精神，表现生命。更确切地说，凡是能够让观者用精神体会到生命流动的都可谓是真实的再现。散步中，轻松自在、无牵无挂，就如同两千三百年前雅典吕克昂学园的宽大回廊下那个逍遥而睿智的亚里士多德，将科学和哲理融会在生活的点点滴滴之中。散步是灵感闪现、精神自在的时刻。散步能为创造性思维插上翅膀，飞驰在充满自由的思想天空之上，寻得自然和人生之美。
从宗白华美学思想的哲学根源来看，我们能发现叔本华、康德及柏格森等人的影子。叔本华的唯意志论、康德的先验认识论和柏格森的直觉论等，都强调人本质力量的重要性，但宗白华又超越了他们割裂审美对象，形而上意味过浓的思想局限，进一步发展出自己对于世界物质性和物质活动性的素朴理解。“我们现实生活里直接经验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多彩的、有声有色、有形有相的世界就是真实存在的世界。”“美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，提高生活的境界和意趣。”美渗透于现实的世界中，歌声、图画、雕像，甚至我们散步本身都蕴育着无限的美。
同时，《美学散步》涉及的内容非常丰富，不仅对绘画，雕刻、书法、诗歌有精辟的见解，而且对建筑、音乐、壁画也有很好的研究；并能打通中国古典美学和西方美学壁垒森严之界，将中西艺术纵横比较，互相印证，立论高远。如《论中西画法的渊源与基础》与《中西画法所表现的空间意识》等篇，阐述了中西画不同的来源和境界特征，以及由此产生的不同表现手段，对透视法的不同处理；但两者最深最后都透出“真”与“诚”，可算作是一切艺术的归宿。他对中国书法艺术也有相当深刻的认识和体悟。《中国书法里的美学思想》一文，宗白华先生综观中国书法史，从用笔、结构和章法三方面来透析文字艺术里的美学精神。他非常赞同古人得出的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”的结论。然后作横向比较，强调书法必须讲究“骨筋肉血”，在结体上必须注意长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿擂、接应，在用笔上需区分中锋、藏锋、出锋、收锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐、流利、稚拙、顿笔等等，以表现不同的内心世界。宗老还精细地一条一条地论述了汉字结体的“三十六法”。在谈到章法时，宗老认为，不仅每个字的结构要优美，更要注意全篇的章法布局，前后相统领相接应，有主题，有变化，一气贯注，风神潇洒，不粘不脱、情感浓郁，思想沉挚，意境神出，体现了独特的艺术空间感和自由感。如果不是长期对艺术鉴赏的训练和美学素养的培养，并且没有一颗敏感灵动的心，是无法达到这种认识高度的。
洋洋洒洒数万言，宗白华的《美学散步》所要传达的一个重要观点就是：美是心灵节奏的自由表现。心灵、自由几个关键词贯穿了全书的始末。细雨下点碎落花声，微风里飘来流水音，美的无限内涵不断等待我们去发现、去拓展。“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花还是燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。”就让我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影，让我们品味着散步声中留下的道道灵光。
西周镂雕人首龙虎佩：长12.8厘米，宽3.5~4厘米，厚0.3~0.4厘米。此人首龙虎佩同类型的，国家博物馆藏只不过5件，且此件在同类型的器皿中，又是最大的一件。其工艺水平，也就是西周玉器的标准件，两面阴刻工，人头顶以龙纹作装饰，人颈部以下，又以龙纹刻画，足又以龙纹堑底，人首合看似虎头，人颈部以下整体看又似虎纹等等，整个器型无不反映一种生物，真是巧雕细工，栩栩如生。表面自然包浆浓厚，泌色自然。从5~9图（显微镜）可以看出，典型的西周时期半坡工，整个器物为人手工，潇洒流利，犀利无比。此人首龙虎佩，在同类型的器皿中，属蛟蛟者，器型若大，但同类不同型，属孤品，其收藏潜力十分巨大！
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