#王源[超话]##王源空降超话说我来吃点建议##王源游响停云22岁##王源新专辑客厅狂欢##奔赴时间尽头的流萤#
看到王源儿微博说征集意见反馈，虽然是昨天的事了，但也来谈一下对王源《客厅狂欢》专辑的感受，然后也请音乐学院各个系的同学让他们也听了下，收集了下感受与意见。由于音乐是主观的东西，审美体验和听觉体验也属于自己，所以并无对错。只是基于不同的审美听觉体验对王源两首歌进行了探讨。
因为也不好意思三首都让听，三首里选了两首，给每个人的给的是1.《奔赴时间尽头的流萤》2.《参演角色》，顺序亦如是。
（现在就是很后悔没推《潜》）
我先来谈谈自己的听觉感受。
1.《奔赴这一场流萤》
歌词都非常唯美浪漫，但副歌阶段的大跳不够，推进感稍欠，配器编曲有点单调，收尾相对有些弱，个人很喜欢开头和主歌部分。虽说没有大跳旋律，但其实对于这一首来讲比较契合。人声的空间感也很棒，只是记忆点有些弱。意境还是很到位的。
2.《参与角色》
歌词真的非常非常非常吸引我。想在诉说一段深刻的感情，而情绪表达得非常露骨又直接，歌词是音乐里非常重要的一部分，这首词其实也无异于一种对自我的剖析，但我们无需讨论内容的真实与否，但小源流露出来的感情毫无疑问是真切的。第二段的唱腔比第一段也强烈些，叹气的加入很巧妙。这段故事与他而言实在是刻进骨子里的难忘。编曲也很不错，尽管跟朋友们讨论是什么风格都没讨论出个所以然来，但虽然跟流萤比起来听感类似，但对环境和空间的渲染减弱了些，歌词更直白。这首歌很真情实感，技术运用反而不是那么重要。旋律相对没有那么有记忆点，但胜在有情。
3.《潜》
一开始的音乐有流水和其他乐器塑造得确实有水下的感觉，第一段副歌里的合成器加入的还挺吸引我，有时候频率盖过人声，就像在下潜时的气压差。鼓的声音可以降低些。闷音的钢琴有些《四月是你的谎言》里有马公生在弹“水下钢琴”的一些音效感。第一段副歌结束后也有爵士音乐的调性加入，感觉还挺有意思的。然后人声就发散，后面水滴和鼓把人声闷住也挺巧妙。英文独白也加点意境。独白结束后连接人声应该用的是特里斯坦和弦吧，本特里斯坦和弦爱好者狂喜。
但特里斯坦和弦把旋律和音响推上去之后人声放开点就更好，音响最好也加大些。整首歌电子合成器的音色比较多，确实有实验音乐的感觉，编曲和制作有心了，整首歌听感不单调，这种复杂我个人也挺喜欢的，并且有点后悔没有把这首加进去或替换掉其中一首，这首歌的编曲真的很有想法。潜到深不可测的地方其实也是自由。然后听过一个也是描写水下用了很多电子合成的是《The shape of water》，但是不是单曲也不是专辑音乐，而是电影配乐，所以还有要辅助电影情节的作用，也不是为了对比或参考，只是想起有段类似场景的就放这一放，无须比较。
目前《客厅狂欢》好像是只有三首。个人觉得风格还是比较统一，还是像在追寻自我。刚听音乐的第一感觉就是“自我”。小众，孤独又自由。带上粉丝滤镜会觉得他出的歌其实有自己的风格就好，不带粉丝滤镜的话觉得小源可以尝试多些风格，电子合成器有时候用的有些多，虽然形式也是特点的重要组成部分，可能有时候喧宾夺主了。还有旋律动机可以加强些。还是觉得很温暖。
因为每个人的听觉体验不同，所以对于音乐的喜好也不一样。所以都是大家的主观感受偏多，硬核式分析比较少，流行音乐听上去喜欢就行，音乐无对错，音乐何须懂。但也有一些人根据自己的听觉体验有些觉得尚可改进的地方，权当收集一下拥有不同的听觉体验的反馈。
整体而言还是赞赏居多。而且赞不绝口的部分有非常高的相似性：歌词、氛围等。歌词几乎是受到一致好评的部分，有同学觉得词非常好，也有人觉得这是一种直面自我。而不论是哪种他们都对作词非常认可。（并且对于词底下的故事都有不同的感触。）
整体制作而言还是下了功夫。单从感性层面出发大多数人的评价都是“温暖”、“氛围感”。音乐的产生是否有目的或是只为取悦自己的命题太过宽泛，也尚不必多论。从感性的聆听体验里，很多人都说“就觉得非常好”、“好听，觉得很温暖”以及“走心”，所以单从聆听层面而言是真的很不错很抓人的。
然后如果要说不足（因为我在问的时候就有说“有哪些值得改进的地方”，所以有些人就会比较严格hhh），也有些有共性的地方。一是记忆点不够；二是旋律行进和主题性不强；三是对于编曲不足的分析。有些提出了专辑歌曲略有些同质化，但因为这不是张完整的专辑（好像还有b面），我还是很期待另一面，没准温馨的另一面就是狂野或者其他的惊喜！
当然这些也只是基于每个人不同的音乐审美，小源未来的创作依然是要基于自我的。
创作的音乐被人听到就是非常幸运的事了。最后就是要感谢小源带来的音乐，带给每个人不同的感受和体验。[心][心][心]@TFBOYS-王源
看到王源儿微博说征集意见反馈，虽然是昨天的事了，但也来谈一下对王源《客厅狂欢》专辑的感受，然后也请音乐学院各个系的同学让他们也听了下，收集了下感受与意见。由于音乐是主观的东西，审美体验和听觉体验也属于自己，所以并无对错。只是基于不同的审美听觉体验对王源两首歌进行了探讨。
因为也不好意思三首都让听，三首里选了两首，给每个人的给的是1.《奔赴时间尽头的流萤》2.《参演角色》，顺序亦如是。
（现在就是很后悔没推《潜》）
我先来谈谈自己的听觉感受。
1.《奔赴这一场流萤》
歌词都非常唯美浪漫，但副歌阶段的大跳不够，推进感稍欠，配器编曲有点单调，收尾相对有些弱，个人很喜欢开头和主歌部分。虽说没有大跳旋律，但其实对于这一首来讲比较契合。人声的空间感也很棒，只是记忆点有些弱。意境还是很到位的。
2.《参与角色》
歌词真的非常非常非常吸引我。想在诉说一段深刻的感情，而情绪表达得非常露骨又直接，歌词是音乐里非常重要的一部分，这首词其实也无异于一种对自我的剖析，但我们无需讨论内容的真实与否，但小源流露出来的感情毫无疑问是真切的。第二段的唱腔比第一段也强烈些，叹气的加入很巧妙。这段故事与他而言实在是刻进骨子里的难忘。编曲也很不错，尽管跟朋友们讨论是什么风格都没讨论出个所以然来，但虽然跟流萤比起来听感类似，但对环境和空间的渲染减弱了些，歌词更直白。这首歌很真情实感，技术运用反而不是那么重要。旋律相对没有那么有记忆点，但胜在有情。
3.《潜》
一开始的音乐有流水和其他乐器塑造得确实有水下的感觉，第一段副歌里的合成器加入的还挺吸引我，有时候频率盖过人声，就像在下潜时的气压差。鼓的声音可以降低些。闷音的钢琴有些《四月是你的谎言》里有马公生在弹“水下钢琴”的一些音效感。第一段副歌结束后也有爵士音乐的调性加入，感觉还挺有意思的。然后人声就发散，后面水滴和鼓把人声闷住也挺巧妙。英文独白也加点意境。独白结束后连接人声应该用的是特里斯坦和弦吧，本特里斯坦和弦爱好者狂喜。
但特里斯坦和弦把旋律和音响推上去之后人声放开点就更好，音响最好也加大些。整首歌电子合成器的音色比较多，确实有实验音乐的感觉，编曲和制作有心了，整首歌听感不单调，这种复杂我个人也挺喜欢的，并且有点后悔没有把这首加进去或替换掉其中一首，这首歌的编曲真的很有想法。潜到深不可测的地方其实也是自由。然后听过一个也是描写水下用了很多电子合成的是《The shape of water》，但是不是单曲也不是专辑音乐，而是电影配乐，所以还有要辅助电影情节的作用，也不是为了对比或参考，只是想起有段类似场景的就放这一放，无须比较。
目前《客厅狂欢》好像是只有三首。个人觉得风格还是比较统一，还是像在追寻自我。刚听音乐的第一感觉就是“自我”。小众，孤独又自由。带上粉丝滤镜会觉得他出的歌其实有自己的风格就好，不带粉丝滤镜的话觉得小源可以尝试多些风格，电子合成器有时候用的有些多，虽然形式也是特点的重要组成部分，可能有时候喧宾夺主了。还有旋律动机可以加强些。还是觉得很温暖。
因为每个人的听觉体验不同，所以对于音乐的喜好也不一样。所以都是大家的主观感受偏多，硬核式分析比较少，流行音乐听上去喜欢就行，音乐无对错，音乐何须懂。但也有一些人根据自己的听觉体验有些觉得尚可改进的地方，权当收集一下拥有不同的听觉体验的反馈。
整体而言还是赞赏居多。而且赞不绝口的部分有非常高的相似性：歌词、氛围等。歌词几乎是受到一致好评的部分，有同学觉得词非常好，也有人觉得这是一种直面自我。而不论是哪种他们都对作词非常认可。（并且对于词底下的故事都有不同的感触。）
整体制作而言还是下了功夫。单从感性层面出发大多数人的评价都是“温暖”、“氛围感”。音乐的产生是否有目的或是只为取悦自己的命题太过宽泛，也尚不必多论。从感性的聆听体验里，很多人都说“就觉得非常好”、“好听，觉得很温暖”以及“走心”，所以单从聆听层面而言是真的很不错很抓人的。
然后如果要说不足（因为我在问的时候就有说“有哪些值得改进的地方”，所以有些人就会比较严格hhh），也有些有共性的地方。一是记忆点不够；二是旋律行进和主题性不强；三是对于编曲不足的分析。有些提出了专辑歌曲略有些同质化，但因为这不是张完整的专辑（好像还有b面），我还是很期待另一面，没准温馨的另一面就是狂野或者其他的惊喜！
当然这些也只是基于每个人不同的音乐审美，小源未来的创作依然是要基于自我的。
创作的音乐被人听到就是非常幸运的事了。最后就是要感谢小源带来的音乐，带给每个人不同的感受和体验。[心][心][心]@TFBOYS-王源
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大格局决定大方向，胸怀决定成就，在这个千变万化的市场中，行情的涨跌不是靠个人主观意志所决定的，而是充斥着多于空的搏杀，胜利与失败则时刻伴随左右，但有一点，行情的趋势将会决定未来走向，定势，选位，控仓，成功三部曲，所以，选择远远大于努力，则良师，将会获益匪浅，而郑老一直都在！
大格局决定大方向，胸怀决定成就，在这个千变万化的市场中，行情的涨跌不是靠个人主观意志所决定的，而是充斥着多于空的搏杀，胜利与失败则时刻伴随左右，但有一点，行情的趋势将会决定未来走向，定势，选位，控仓，成功三部曲，所以，选择远远大于努力，则良师，将会获益匪浅，而郑老一直都在！
#王源[超话]##王源新专辑客厅狂欢##王源说本来很期待这样过生日##王源海底捞过生日vlog#
看到王源儿微博说征集意见反馈，虽然是昨天的事了，但也来谈一下对王源《客厅狂欢》专辑的感受，然后也请身边音乐学院的同学听了听他们的看法。
先谈谈个人感觉。
1.《奔赴这一场流萤》
歌词都非常唯美浪漫，但副歌阶段的大跳不够，推进感稍欠，配器编曲有点单调，收尾相对有些弱，个人很喜欢开头和主歌部分。虽说没有大跳旋律，但其实对于这一首来讲比较契合。人声的空间感也很棒，只是记忆点有些弱。意境还是很到位的。
2.《参与角色》
歌词真的非常非常非常吸引我。想在诉说一段深刻的感情，而情绪表达得非常露骨又直接，歌词是音乐里非常重要的一部分，这首词其实也无异于一种对自我的剖析，但我们无需讨论内容的真实与否，但小源流露出来的感情毫无疑问是真切的。第二段的唱腔比第一段也强烈些，叹气的加入很巧妙。这段故事与他而言实在是刻进骨子里的难忘。编曲也很不错，尽管跟朋友们讨论是什么风格都没讨论出个所以然来，但虽然跟流萤比起来听感类似，但对环境和空间的渲染减弱了些，歌词更直白。这首歌很真情实感，技术运用反而不是那么重要。旋律相对没有那么有记忆点，但胜在有情。
3.《潜》
一开始的音乐有流水和其他乐器塑造得确实有水下的感觉，第一段副歌里的合成器加入的还挺吸引我，有时候频率盖过人声，就像在下潜时的气压差。鼓的声音可以降低些。闷音的钢琴有些《四月是你的谎言》里有马公生在弹“水下钢琴”的一些音效感。第一段副歌结束后也有爵士音乐的调性加入，感觉还挺有意思的。然后人声就发散，后面水滴和鼓把人声闷住也挺巧妙。英文独白也加点意境。独白结束后连接人声应该用的是特里斯坦和弦吧，本特里斯坦和弦爱好者狂喜。
但特里斯坦和弦把旋律和音响推上去之后人声放开点就更好，音响最好也加大些。整首歌电子合成器的音色比较多，确实有实验音乐的感觉，编曲和制作有心了，整首歌听感不单调，这种复杂我个人也挺喜欢的，并且有点后悔没有把这首加进去或替换掉其中一首，这首歌的编曲真的很有想法。潜到深不可测的地方其实也是自由。然后听过一个也是描写水下用了很多电子合成的是《The shape of water》，但是不是单曲也不是专辑音乐，而是电影配乐，所以还有要辅助电影情节的作用，也不是为了对比或参考，只是想起有段类似场景的就放这一放，无须比较。
目前《客厅狂欢》好像是只有三首。个人觉得风格还是比较统一，还是像在追寻自我。刚听音乐的第一感觉就是“自我”。小众，孤独又自由。带上粉丝滤镜会觉得他出的歌其实有自己的风格就好，不带粉丝滤镜的话觉得小源可以尝试多些风格，电子合成器有时候用的有些多，虽然形式也是特点的重要组成部分，可能有时候喧宾夺主了。还有旋律动机可以加强些。
还是觉得很温暖。
然后收集了下意见与感受。因为也不好意思三首都让听，三首里选了两首，给每个人的给的是1.《奔赴时间尽头的流萤》2.《参演角色》，顺序亦如是。
（现在就是很后悔没推《潜》）
因为每个人的听觉体验不同，所以对于音乐的喜好也不一样。所以都是大家的主观感受偏多，硬核式分析比较少，流行音乐听上去喜欢就行，音乐无对错，音乐何须懂。但也有一些人根据自己的听觉体验有些觉得尚可改进的地方，权当收集一下拥有不同的听觉体验的反馈。
整体而言还是赞赏居多。而且赞不绝口的部分有非常高的相似性：歌词、氛围等。歌词几乎是受到一致好评的部分，有同学觉得词非常好，也有人觉得这是一种直面自我。而不论是哪种他们都对作词非常认可。（并且对于词底下的故事都有不同的感触。）
整体制作而言还是下了功夫。单从感性层面出发大多数人的评价都是“温暖”、“氛围感”。音乐的产生是否有目的或是只为取悦自己的命题太过宽泛，也尚不必多论。从感性的聆听体验里，很多人都说“就觉得非常好”、“好听，觉得很温暖”以及“走心”，所以单从聆听层面而言是真的很不错很抓人的。
然后如果要说不足（因为我在问的时候就有说“有哪些值得改进的地方”，所以有些人就会比较严格hhh），也有些有共性的地方。一是记忆点不够；二是旋律行进和主题性不强；三是对于编曲不足的分析。有些提出了专辑歌曲略有些同质化，但因为这不是张完整的专辑（好像还有b面），我还是很期待另一面，没准温馨的另一面就是狂野或者其他的惊喜！
当然这些也只是基于每个人不同的音乐审美，小源未来的创作依然是要基于自我的。
创作的音乐被人听到就是非常幸运的事了。最后就是要感谢小源带来的音乐，带给每个人不同的感受和体验。[心][心][心]
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先谈谈个人感觉。
1.《奔赴这一场流萤》
歌词都非常唯美浪漫，但副歌阶段的大跳不够，推进感稍欠，配器编曲有点单调，收尾相对有些弱，个人很喜欢开头和主歌部分。虽说没有大跳旋律，但其实对于这一首来讲比较契合。人声的空间感也很棒，只是记忆点有些弱。意境还是很到位的。
2.《参与角色》
歌词真的非常非常非常吸引我。想在诉说一段深刻的感情，而情绪表达得非常露骨又直接，歌词是音乐里非常重要的一部分，这首词其实也无异于一种对自我的剖析，但我们无需讨论内容的真实与否，但小源流露出来的感情毫无疑问是真切的。第二段的唱腔比第一段也强烈些，叹气的加入很巧妙。这段故事与他而言实在是刻进骨子里的难忘。编曲也很不错，尽管跟朋友们讨论是什么风格都没讨论出个所以然来，但虽然跟流萤比起来听感类似，但对环境和空间的渲染减弱了些，歌词更直白。这首歌很真情实感，技术运用反而不是那么重要。旋律相对没有那么有记忆点，但胜在有情。
3.《潜》
一开始的音乐有流水和其他乐器塑造得确实有水下的感觉，第一段副歌里的合成器加入的还挺吸引我，有时候频率盖过人声，就像在下潜时的气压差。鼓的声音可以降低些。闷音的钢琴有些《四月是你的谎言》里有马公生在弹“水下钢琴”的一些音效感。第一段副歌结束后也有爵士音乐的调性加入，感觉还挺有意思的。然后人声就发散，后面水滴和鼓把人声闷住也挺巧妙。英文独白也加点意境。独白结束后连接人声应该用的是特里斯坦和弦吧，本特里斯坦和弦爱好者狂喜。
但特里斯坦和弦把旋律和音响推上去之后人声放开点就更好，音响最好也加大些。整首歌电子合成器的音色比较多，确实有实验音乐的感觉，编曲和制作有心了，整首歌听感不单调，这种复杂我个人也挺喜欢的，并且有点后悔没有把这首加进去或替换掉其中一首，这首歌的编曲真的很有想法。潜到深不可测的地方其实也是自由。然后听过一个也是描写水下用了很多电子合成的是《The shape of water》，但是不是单曲也不是专辑音乐，而是电影配乐，所以还有要辅助电影情节的作用，也不是为了对比或参考，只是想起有段类似场景的就放这一放，无须比较。
目前《客厅狂欢》好像是只有三首。个人觉得风格还是比较统一，还是像在追寻自我。刚听音乐的第一感觉就是“自我”。小众，孤独又自由。带上粉丝滤镜会觉得他出的歌其实有自己的风格就好，不带粉丝滤镜的话觉得小源可以尝试多些风格，电子合成器有时候用的有些多，虽然形式也是特点的重要组成部分，可能有时候喧宾夺主了。还有旋律动机可以加强些。
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然后收集了下意见与感受。因为也不好意思三首都让听，三首里选了两首，给每个人的给的是1.《奔赴时间尽头的流萤》2.《参演角色》，顺序亦如是。
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因为每个人的听觉体验不同，所以对于音乐的喜好也不一样。所以都是大家的主观感受偏多，硬核式分析比较少，流行音乐听上去喜欢就行，音乐无对错，音乐何须懂。但也有一些人根据自己的听觉体验有些觉得尚可改进的地方，权当收集一下拥有不同的听觉体验的反馈。
整体而言还是赞赏居多。而且赞不绝口的部分有非常高的相似性：歌词、氛围等。歌词几乎是受到一致好评的部分，有同学觉得词非常好，也有人觉得这是一种直面自我。而不论是哪种他们都对作词非常认可。（并且对于词底下的故事都有不同的感触。）
整体制作而言还是下了功夫。单从感性层面出发大多数人的评价都是“温暖”、“氛围感”。音乐的产生是否有目的或是只为取悦自己的命题太过宽泛，也尚不必多论。从感性的聆听体验里，很多人都说“就觉得非常好”、“好听，觉得很温暖”以及“走心”，所以单从聆听层面而言是真的很不错很抓人的。
然后如果要说不足（因为我在问的时候就有说“有哪些值得改进的地方”，所以有些人就会比较严格hhh），也有些有共性的地方。一是记忆点不够；二是旋律行进和主题性不强；三是对于编曲不足的分析。有些提出了专辑歌曲略有些同质化，但因为这不是张完整的专辑（好像还有b面），我还是很期待另一面，没准温馨的另一面就是狂野或者其他的惊喜！
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