MareoRodriguez,一位来自墨西哥的概念艺术家,以素冷的白色风格为主,其作品表面叠嶂起伏,以装置为媒介传达对世界的看法,实则是将所有物质分离,让其回归本源。
他用繁复变幻的光线,将山脉、岩石、波形、熔岩与空间切割组合出极富生命力的装置艺术,还原了自然光线变迁以及能量转化和扩展的过程。
他的作品或像通往未知时空的大门,又像神秘生物留下的印迹,凝结成了一个个奇异的符号。
MarioRodriguez的作品已被美国、加拿大、墨西哥等17地国家的私人收藏家收藏。
他用繁复变幻的光线,将山脉、岩石、波形、熔岩与空间切割组合出极富生命力的装置艺术,还原了自然光线变迁以及能量转化和扩展的过程。
他的作品或像通往未知时空的大门,又像神秘生物留下的印迹,凝结成了一个个奇异的符号。
MarioRodriguez的作品已被美国、加拿大、墨西哥等17地国家的私人收藏家收藏。
月全食
月全食,红月,天象奇观,月与地球。
昨天傍晚回家,遛娃时抬眼望,一轮火红色的圆月挂在薄薄的夜幕,是那么的奇异,又是那么的奥妙,似乎是某一个重要的时刻。后来,看新闻才知道,原来是日全食。昨日晚上6点左右出现了两个天象奇观:红月亮及月掩天王星。通过恶补天文知识,才知道,月全食的发生,是月、地、日处在同一条直线上,而地掩日,太阳投射到月球的光线被地球本影所遮掩。故从地观月发生的天象。进一步了解由于红光波长最长,能折射和散射到地球本影的空间。所以月全食呈现红色,俗称红月。昨天无意中观看到这奇异天象,真是有幸了。
月伴地球可谓古老,应该从地球演化史就出现了。有科学家推测月球本不存在,是从地球分离出去的;也有科学家认为月球是某个小行星被地球捕获成为卫星的。笔者更相信前一种地球分离说,这让笔者联想到人类的产生,西方神话中认为亚当夏娃的存在就是伴生的,上帝首先造就了亚当,第一个人类,但上帝看亚当太孤单了,便从亚当的体中取一肋骨早就了夏娃。体现了你中有我,我中有你,雌雄同体的观点。中国上古先贤的智慧有天人合一的观点,所以,笔者认为月球就是地球的伴生卫星,并不奇怪,而且,笔者感觉,地球是有自己的生命甚至意识的,不久前看过一些视频,也有类似观点。
月全食,红月,天象奇观,月与地球。
昨天傍晚回家,遛娃时抬眼望,一轮火红色的圆月挂在薄薄的夜幕,是那么的奇异,又是那么的奥妙,似乎是某一个重要的时刻。后来,看新闻才知道,原来是日全食。昨日晚上6点左右出现了两个天象奇观:红月亮及月掩天王星。通过恶补天文知识,才知道,月全食的发生,是月、地、日处在同一条直线上,而地掩日,太阳投射到月球的光线被地球本影所遮掩。故从地观月发生的天象。进一步了解由于红光波长最长,能折射和散射到地球本影的空间。所以月全食呈现红色,俗称红月。昨天无意中观看到这奇异天象,真是有幸了。
月伴地球可谓古老,应该从地球演化史就出现了。有科学家推测月球本不存在,是从地球分离出去的;也有科学家认为月球是某个小行星被地球捕获成为卫星的。笔者更相信前一种地球分离说,这让笔者联想到人类的产生,西方神话中认为亚当夏娃的存在就是伴生的,上帝首先造就了亚当,第一个人类,但上帝看亚当太孤单了,便从亚当的体中取一肋骨早就了夏娃。体现了你中有我,我中有你,雌雄同体的观点。中国上古先贤的智慧有天人合一的观点,所以,笔者认为月球就是地球的伴生卫星,并不奇怪,而且,笔者感觉,地球是有自己的生命甚至意识的,不久前看过一些视频,也有类似观点。
谈到欧洲当代在世的艺术家成就,已经拥有巨大国际影响力的艺术家,来自西班牙的利塔·卡贝鲁特(LITA CABELLUT)绝对是一面领军旗帜。由乙十六艺术和西班牙驻华大使馆联合主办的“凝视之光-利塔·卡贝鲁特作品展”中国巡展北京站,作为跨年第一个西班牙艺术家展,开启了2023年中国西班牙文化年的序幕。
在传统油画的传承方面,卡贝鲁特深受伦勃朗、戈雅、维米尔等欧洲艺术大师影响,注重表达画面人物的内心世界和精神思想,被誉为欧洲当代“伦勃朗”。在当代艺术发展方面,她运用了所有的绘画工具和技术,用混合材料,在大幅画布上破壁创作,呈现丰富的层次和色彩运用,创造了一种奇异的超现实主义。在每幅作品多达12层的绘画层面,通过光线、色彩、肌理,营造出非常震撼的多媒体效果。她将原画用工具、滚动、碾压等方式打碎,并重建作品,以表达她通过碎片的自然脱落放弃对画面刻意控制而使艺术自由成长的哲学思想。她的画作通常超过2米尺幅,呈现出介乎于古代壁画与当代色彩之间的画面语言,开创了传统调色板技法绘画在当代语境下的成功转变。
为了使大家更加直观的了解卡贝鲁特的创作特点和艺术呈现方式,展览现场专门设置了多项互动活动:撕纸装置【破而后立,撕裂而重生】诠释艺术家独创的裂纹技法;VR360【“零距离”观赏卡贝鲁特创作】借助360全景拍摄,将卡贝鲁特的工作室从西班牙“搬”来了北京,让观众身临其境,直观艺术家的创作过程;VR painting【沉浸式体验“现场再创作”】将VR作画的方式和卡贝鲁特的作品做有机结合,给观展者带来独一无二的沉浸式作画体验。
展期:2022年11月5日-2023年1月15日
地点:北京来福士购物中心B2层卡贝鲁特展厅
在传统油画的传承方面,卡贝鲁特深受伦勃朗、戈雅、维米尔等欧洲艺术大师影响,注重表达画面人物的内心世界和精神思想,被誉为欧洲当代“伦勃朗”。在当代艺术发展方面,她运用了所有的绘画工具和技术,用混合材料,在大幅画布上破壁创作,呈现丰富的层次和色彩运用,创造了一种奇异的超现实主义。在每幅作品多达12层的绘画层面,通过光线、色彩、肌理,营造出非常震撼的多媒体效果。她将原画用工具、滚动、碾压等方式打碎,并重建作品,以表达她通过碎片的自然脱落放弃对画面刻意控制而使艺术自由成长的哲学思想。她的画作通常超过2米尺幅,呈现出介乎于古代壁画与当代色彩之间的画面语言,开创了传统调色板技法绘画在当代语境下的成功转变。
为了使大家更加直观的了解卡贝鲁特的创作特点和艺术呈现方式,展览现场专门设置了多项互动活动:撕纸装置【破而后立,撕裂而重生】诠释艺术家独创的裂纹技法;VR360【“零距离”观赏卡贝鲁特创作】借助360全景拍摄,将卡贝鲁特的工作室从西班牙“搬”来了北京,让观众身临其境,直观艺术家的创作过程;VR painting【沉浸式体验“现场再创作”】将VR作画的方式和卡贝鲁特的作品做有机结合,给观展者带来独一无二的沉浸式作画体验。
展期:2022年11月5日-2023年1月15日
地点:北京来福士购物中心B2层卡贝鲁特展厅
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