『在异国找寻中国』
千年遗珠——三天目

唐风雍容，宋风清逸。唐写实，宋写意。唐人侠义，宋人文艺。

自宋太祖立下不杀士人的规矩，广开科举之门，宋朝就成了我国封建朝代中对知识分子最友好的时代，文风、艺风、社会审美都随之一变，既追求外在清新脱俗，又讲究内在意味悠长。

北宋早期，蔡襄撰《茶录》呈献宋仁宗，首次全面记述了宋茶烹试流程和使用的茶器，主要环节和日本茶道大体一致，只是宋人在吃茶前自己碾茶，而不是使用茶粉成品。《茶录》是继陆羽《茶经》之后最具影响力的论茶专著，同时也在历史上首次建立起福建茶的声名，正苏轼所谓“君不见，武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相笼加。争新买宠各出意，今年斗品充官茶”。其中，福建上贡的小龙凤团茶是宫廷珍品，欧阳修《归田录》载：“其品精绝，谓小团，凡二十饼重一斤，其价值金二两，然金可有而茶不可得”，按今日黄金价格385元/克计算，当值3850元一两，仍属天价。这种团茶采取蒸青制法，在中国几乎绝迹，而被日本流传下来，类似江户末期利兵卫改丸为叶前的那种丸茶。

相比制茶和点茶法得以在他国流传的幸运，建盏工艺的失传委实是一大遗憾。对今天的红茶绿茶来说，使用白瓷杯更能凸显其茶色。同样的道理，宋茶表面通常需要击拂出细密的白沫，加上便于斗茶时观察水痕需要，福建特制了黑色的盏（一种偏锥形口沿开阔的碗）用于点茶，后来被统称为“建盏”。如果建盏只是纯黑或者雕花也就无甚稀奇，更不至于失传了，建盏的艺术性贵在特殊成分的土遇上某种偶然的温度和氛围而形成的曜变、鹧鸪、油滴等斑纹和色彩变化，据说有的还能随着光线角度不同呈现出七色虹彩。也就是说，一只上品建盏的诞生，需要稀有的天时地利人和。而烧万件也不一定出1只的稀世珍品曜变建盏，目前全世界只找到三件半，三件完整的在日本，半只破损的在中国杭州。

那么问题来了，为什么人们说起宋瓷总称道“官汝哥定钧”，尤其是汝窑诗意的“天青色”引得无数人心驰神往，而极少人提到建盏呢？一方面，所谓“五大名窑”是从明朝开始逐渐形成的收藏家的观念，并非考古意义上的历史事实。而明朝之后宋朝茶艺失传，社会流行煎茶，于是“五大名窑”瓷器在那样的社会风俗下更易被接受和传播。另一方面，建盏工艺和窑口没能传承下来，加上与日本的交流几近断绝，知道或见过“好”建盏的人相对很少。其实，除建盏以外，即便是“官汝哥定钧”，瓷器在宋朝也并非十分贵重之物，达官贵人的宴席上，常使用的是金银器。瓷器，即便是官窑天青瓷器，也可能只是用作喂小猫小狗的食盆而已。

日本所存三件曜变建盏，为宋代至明代时期因赠送或购买带入日本流传至今，被称为“天目”，既可谓首得于杭州天目山，又可谓得之于天，如今作为日本国宝，分藏于京都大德寺龙光院、奈良藤田美术馆和东京静嘉堂文库美术馆，均属私人馆藏，从不外借。其中，藤田和静嘉堂每年最多展出两次，每次平均一个月，而大德寺的一件作为禅与茶的至宝长期秘藏，即便上推到400年间，公开展出次数仍然屈指可数。

2019年，或许为了庆祝日本5月将年号从平成改为令和，新皇即位（所以我们到达日本时还是平成年间，回程时已经是令和元年了，有种奇妙的穿越感），三天目在4、5月同时展出，地点分别为滋贺美秀美术馆、奈良国立博物馆和东京静嘉堂文库美术馆，相当于跨越三个省。不过人生的缘分和小确幸就在于，这三个城市刚好在我们的旅行路线上。

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【新书分享】2022年7月21日
《非翁画语录》【艺术】
【作者】陆抑非
《非翁画语录》以文章、札记、画语三部分呈现陆抑非的画法经验。其人语调轻快，比喻信手拈来，谈画如烹小鲜，将毕生画论经验娓娓道来，老辣朴茂又不失典雅之趣。涂鸦与文字结合，寓庄于谐，为读者奉上一堂生动有趣的绘画教学课。
编号：BY008336
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餐厅分享·有前·割烹融合料理
进则是烟火人间
退则为山林密谷
是为，进退有道
本案位于温州一处住宅区，前有热闹繁华的商业中心，后靠林立的高楼，人际纷扰，熙熙攘攘。在这城市属性强烈的氛围里，寻找一处避世，是设计的有为之处。料理是生活的艺术，而空间承载着生活。日式料理之美的特点，在于日式美学上那抹“闲寂”的静谧之美。
设计师从院落中便开始造景，试图构建一条“渐入佳境”的路。沿院落中，零散分落的石头为引，步步踏入，微光纷至沓来，光与影为幽暗而静谧的空间提供动态的景。中式庭院，或是宏大壮丽，或是婉约细腻。而日式则不同，寻求枯山水的侘寂之感，专于探寻生命的生与灭，境遇的起与落，欣赏自然的凋零之美。
浸润万物而后生
设计师在步入室内的右侧转角，设立一个净手台。经过精心设计的灯光恰如其当地落于盆内，照亮水滴形的龙头，形成静态的水落之感，而如木鱼敲击般的水落之声，成为空间里，除了光以外的另一种“动”。