音乐剧初体验——《赵氏孤儿》 徐俊戏剧作品
作为一个音乐剧爱好者，之前一直无缘现场，幸好这个梦想终于在2022年年末的上海实现，感谢《赵氏孤儿》。
不论是音乐剧、歌剧或是话剧，都是戏剧，于我而言剧本是放在第一位的。音乐剧的剧本脱胎于2012年英国剧作家James Fenton的话剧剧本The Orphan of Zhao，我没想到《赵氏孤儿》这一发生在两千多年前的故事在异国他乡焕发出新的光芒，这让我兴奋不已，我找来了原剧本，决定下篇文章再好好谈谈剧本，这一次先让我讲一讲音乐与舞台。
《赵氏孤儿》是一部暗沉的带着血的悲剧，然而在悲剧中往往最能见证人性最闪耀的光芒。因而音乐的主题必须可歌可泣、沉重而有力，而这样沉重主题的演唱往往对音乐剧演员也是极大的考验，因为处处用力反而显得处处不用力。
就现在发行的五首歌而言，我尤其喜欢《命运之歌》、《绝不可以》和《生命光芒》，而音乐剧中还有不少我觉得值得一听的段落，比如在《绝不可以》后公孙杵臼的唱段还有程勃的那段“我已经长大”。
《命运之歌》是由程子灵魂所唱，也是整部音乐剧的开场曲，是给这部剧定基调的一首歌。由阴暗的“风吹过，花瓣落”起，揭示这部剧的悲剧色彩，而后电吉他的声调昂起，配合上群舞，恐怖之气更甚，然而世上总会有人结束这黑暗，“天地有时会突然间裂开”，裂缝中透来的正是阳光，最后回到“风吹过，花瓣落”，告诉各位观众收拾情绪，大幕已经拉开。
《绝不可以》是程婴的唱段，是非常经典的人物内心写照，一个普普通通的小医生要担起赵家三百余口唯一的希望，他本该是个普通人，但不得不因为某些人的利欲被卷入这风暴之中。然而小人物却也识真理，“我不能看见黑暗欺压星光”，为了善良，性命与一切皆可舍弃，对于以恶之名滥杀生命，只有“绝不可以”四个字。
《生命光芒》是我的心头最爱，可惜它没有作为正式唱段出现在剧中，而是作为剧终返场的曲目。《生命光芒》就是这部剧的剧眼，在那样一个黑暗的背景之下，生命的光芒仍在照亮人间，不仅当时，更照到了现在。
「生命对谁都一样，死亡也对谁都一样，都藏在你的路上」
「光芒对谁都一样，黑暗也对谁都一样，你脚下满是泥浆」
「光芒对谁都拥抱，黑暗对谁都将隐藏，去追逐你的方向」
之后说说舞美，我感叹有些场景的设计与重现，就比如那块程子灵魂的服装设计与整体的表现手段，让人感叹他干净得似乎与人间毫无瓜葛，还有那幅人物定格画卷，导演很用心地让它出现了两次，第一次作为介绍人物而出现，同样也是一次铺垫，然而第二次当这幅画卷作为向程勃揭露身世的重要信物出现时，我难以抑制我的鸡皮疙瘩，一个个开端时我不认识的角色一下子就鲜活了一起，这个时刻是我第一次走入剧中。
其实这部剧的场景很简单，就一个石门，但是配合上灯光以及推拉单元，场景一下就活了起来。在造型上，或许我可以稍微解释一下程勃与程子灵魂的发型问题，因为这部剧是远渡海外而又被引入，所以呈现的是很西化的视角，而程勃与程子灵魂是这部剧中唯一的年轻人，也是唯一的希望，为何不可年轻一点、现代一点呢？
最后还是说回演员，因为说实在的，真正吸引我走进剧场的还是演员。把时间推回到2019年的声入人心第二季，在节目上我印象最深刻的两首歌正是《总有一天》和《让她降落》。郑棋元是我眼中一个非常成熟的音乐剧演员了，所以把程婴这个角色交给他是让我无比放心的，而徐均朔是我非常喜欢的一个年轻演员，他的中音区很舒服，而他的形象也无比适合程勃这样一个年轻充满希望的角色，这两位演员的演唱当真是无可挑剔。当然也有一个小遗憾，如果我没有听错的话，这部音乐剧不是现场伴奏，多少还是少了点惊喜。
当终场时《生命光芒》的前奏的响起，我才恍然发现三个小时的音乐剧已濒临尾声，当真如梦似幻。国产音乐剧能有如此高度，属实不易，听说音乐剧《赵氏孤儿》已经走到了巡演末期，有机会的话，不妨走进剧场，去看，去听，去感受吧。
作为一个音乐剧爱好者，之前一直无缘现场，幸好这个梦想终于在2022年年末的上海实现，感谢《赵氏孤儿》。
不论是音乐剧、歌剧或是话剧，都是戏剧，于我而言剧本是放在第一位的。音乐剧的剧本脱胎于2012年英国剧作家James Fenton的话剧剧本The Orphan of Zhao，我没想到《赵氏孤儿》这一发生在两千多年前的故事在异国他乡焕发出新的光芒，这让我兴奋不已，我找来了原剧本，决定下篇文章再好好谈谈剧本，这一次先让我讲一讲音乐与舞台。
《赵氏孤儿》是一部暗沉的带着血的悲剧，然而在悲剧中往往最能见证人性最闪耀的光芒。因而音乐的主题必须可歌可泣、沉重而有力，而这样沉重主题的演唱往往对音乐剧演员也是极大的考验，因为处处用力反而显得处处不用力。
就现在发行的五首歌而言，我尤其喜欢《命运之歌》、《绝不可以》和《生命光芒》，而音乐剧中还有不少我觉得值得一听的段落，比如在《绝不可以》后公孙杵臼的唱段还有程勃的那段“我已经长大”。
《命运之歌》是由程子灵魂所唱，也是整部音乐剧的开场曲，是给这部剧定基调的一首歌。由阴暗的“风吹过，花瓣落”起，揭示这部剧的悲剧色彩，而后电吉他的声调昂起，配合上群舞，恐怖之气更甚，然而世上总会有人结束这黑暗，“天地有时会突然间裂开”，裂缝中透来的正是阳光，最后回到“风吹过，花瓣落”，告诉各位观众收拾情绪，大幕已经拉开。
《绝不可以》是程婴的唱段，是非常经典的人物内心写照，一个普普通通的小医生要担起赵家三百余口唯一的希望，他本该是个普通人，但不得不因为某些人的利欲被卷入这风暴之中。然而小人物却也识真理，“我不能看见黑暗欺压星光”，为了善良，性命与一切皆可舍弃，对于以恶之名滥杀生命，只有“绝不可以”四个字。
《生命光芒》是我的心头最爱，可惜它没有作为正式唱段出现在剧中，而是作为剧终返场的曲目。《生命光芒》就是这部剧的剧眼，在那样一个黑暗的背景之下，生命的光芒仍在照亮人间，不仅当时，更照到了现在。
「生命对谁都一样，死亡也对谁都一样，都藏在你的路上」
「光芒对谁都一样，黑暗也对谁都一样，你脚下满是泥浆」
「光芒对谁都拥抱，黑暗对谁都将隐藏，去追逐你的方向」
之后说说舞美，我感叹有些场景的设计与重现，就比如那块程子灵魂的服装设计与整体的表现手段，让人感叹他干净得似乎与人间毫无瓜葛，还有那幅人物定格画卷，导演很用心地让它出现了两次，第一次作为介绍人物而出现，同样也是一次铺垫，然而第二次当这幅画卷作为向程勃揭露身世的重要信物出现时，我难以抑制我的鸡皮疙瘩，一个个开端时我不认识的角色一下子就鲜活了一起，这个时刻是我第一次走入剧中。
其实这部剧的场景很简单，就一个石门，但是配合上灯光以及推拉单元，场景一下就活了起来。在造型上，或许我可以稍微解释一下程勃与程子灵魂的发型问题，因为这部剧是远渡海外而又被引入，所以呈现的是很西化的视角，而程勃与程子灵魂是这部剧中唯一的年轻人，也是唯一的希望，为何不可年轻一点、现代一点呢？
最后还是说回演员，因为说实在的，真正吸引我走进剧场的还是演员。把时间推回到2019年的声入人心第二季，在节目上我印象最深刻的两首歌正是《总有一天》和《让她降落》。郑棋元是我眼中一个非常成熟的音乐剧演员了，所以把程婴这个角色交给他是让我无比放心的，而徐均朔是我非常喜欢的一个年轻演员，他的中音区很舒服，而他的形象也无比适合程勃这样一个年轻充满希望的角色，这两位演员的演唱当真是无可挑剔。当然也有一个小遗憾，如果我没有听错的话，这部音乐剧不是现场伴奏，多少还是少了点惊喜。
当终场时《生命光芒》的前奏的响起，我才恍然发现三个小时的音乐剧已濒临尾声，当真如梦似幻。国产音乐剧能有如此高度，属实不易，听说音乐剧《赵氏孤儿》已经走到了巡演末期，有机会的话，不妨走进剧场，去看，去听，去感受吧。
#每日一善[超话]#[可爱]#阳光信用#[可爱]#每日一善#
古人说“人之初，性本善”，就是对人的感悟和研究的结晶，必有其可取之处。善良的本能赋予更多人精神财富的同时，也时刻在提醒人们万事善为先。善良的本质，就是要让我们更多的享受到善良带给每个人的快乐，体验生命的美丽。
我从来不认为我是一个善良的人，但我觉得能容忍我这脾气这性格而愿意继续跟我交往的人，他们都很善良。
世界愈悲伤，我要愈快乐。当人心愈险恶，我要愈善良。当挫折来了，我要挺身面对。我要做一个乐观向上，不退缩不屈不饶不怨天尤人的人，勇敢去接受人生所有挑战的人。
每一个人都拥有生命，却并非每个人都能读懂生命;每一个人都拥有头脑，却并非每一个人都能善用头脑。只有热爱生命，善于动脑的人，才算得上真正拥有生命。拥有了一颗赤城的心，便拥有了朋友;拥有了一颗善良的心，便拥有了友爱。
古人说“人之初，性本善”，就是对人的感悟和研究的结晶，必有其可取之处。善良的本能赋予更多人精神财富的同时，也时刻在提醒人们万事善为先。善良的本质，就是要让我们更多的享受到善良带给每个人的快乐，体验生命的美丽。
我从来不认为我是一个善良的人，但我觉得能容忍我这脾气这性格而愿意继续跟我交往的人，他们都很善良。
世界愈悲伤，我要愈快乐。当人心愈险恶，我要愈善良。当挫折来了，我要挺身面对。我要做一个乐观向上，不退缩不屈不饶不怨天尤人的人，勇敢去接受人生所有挑战的人。
每一个人都拥有生命，却并非每个人都能读懂生命;每一个人都拥有头脑，却并非每一个人都能善用头脑。只有热爱生命，善于动脑的人，才算得上真正拥有生命。拥有了一颗赤城的心，便拥有了朋友;拥有了一颗善良的心，便拥有了友爱。
#虎夜聊天室#【为什么这世界变得越来越无聊?】
为什么这个时代会变得这么无聊。于是我想起一位已故的作家。我觉得他的一些话，对今天仍然重要。王小波有一本自选集叫《我的精神家园》，出版于他逝世两个月之后（1997年6月）。此书陪我度过了三年的高中时光。从他那里，我知晓了文字的趣味性。陈丹青讲：“写文章不见游戏性，观点便只是观点，深不到哪里去的。”这里的游戏性即是趣味性。这话我深以为然。但知道与做到总还隔着很长的距离。什么是趣味性？
王小波在《跳出手掌心》一文结尾，写过一段话，讲古往今来的知识分子可分为两类：“前一种一世的修为，是要做个如来佛，让别人永世跳不出他的手掌心；后一种想在一生一世中，只要能跳出别人的手掌心就满意了。我想说的就是，希望大家都做后一种知识分子，因为不管是谁的手掌心，都太小了。”这段话写的就有趣味。因为它可以让你继续想下去。
因此所谓趣味性，大概是这么一种感受：初看你以为明白了，细想想又不明白了，再一看又明白了，然后还能接着往下想，越琢磨越有味道。能做到这样，自然大有趣味。有人说，这不就是留白吗？不，两者还不同。留白是只给一半，剩下的一半交给你去自由填补。但趣味的精妙之处在于，它其实给全了，但它之所以语焉不详，是因为世界本身就是含混的，所以它只能用一种不确定的语言来精确地还原这种复杂。
也正于此处，趣味违背了人的直觉。因为在现代人看来，道理应该是无比确定的，它必须经由严密的逻辑链条达成自洽，才能成立。这其实也是现代社会的基本特征，特别是科学兴起后，科学主义成为新的信仰，它不仅笼罩自然科学，更笼罩人文、艺术，乃至于人类的一切活动。
而所谓科学主义，就是相信人类的理性可以直逼真理的尽头。它无法忍受模糊，忍受多义，它只能拥抱确定，因为确定才让人心安。当然，我在这里并不是要反科学。我反的只是科学主义，反的是把科学当作评价一切事物的绝对标准。因为恰恰从这里开始，世界在丧失趣味。
写文章，一定要有确定无疑的观点吗？拍电影，一定要有清晰易懂的故事吗？换言之，趣味一定产生于理解之后吗？还是说，在不甚理解的同时，在思索开始的一刻，才是趣味的存身之地？我总觉得，趣味本身就是对确定性的颠覆。当门被打开而不是关上的时候，才见真趣味。
自然，说这些都是徒劳。因为每个时代有每个时代的标准格式，而人很难跳脱出这一格式，哪怕跳脱了，也只是自娱自乐。对当下而言，文章的标准格式叫做“十万加”。这也是建立在科学思维之上的。因为数字是客观的，浏览量是确定的，而数字越高，自然意味着某种增值。这是再科学不过的衡量标准。
于是，为了追求更高的浏览量，人们渐渐摸索出一套行之有效的方法。比如，一定要从热点切入，一定要态度明确，一定要行文简练，最后一定别忘了煽动情绪。只要做到这样，十万加就指日可待。于是人们趋之若鹜，大干快上。因为这是被科学定义的目标，是被科学验证的技术，换言之，这是被科学背书进而赋予的权力，唯有如此，才有话语权。但也正是在这个不断循环自证的过程里，趣味丧失了。因为趣味本身就是一种边缘体验，它来自于对权力中心的逃离，肇始于跳出手掌心的一刻。
在《欣赏经典》一文的最后，王小波写到了那个只有八个样板戏的年代。这八个样板戏被很多后人奉为经典。他是从一个十分有趣的角度开始论证的：“芭蕾和京剧我不懂，但概率论我是懂的。这辈子碰上了八个戏，其中有两个是芭蕾舞剧，居然个个是经典，这种运气好得让人起疑。根据我的个人经验，假如你遇到一种可疑的说法，这种说法对自己又过于有利，这种说法准不对。
这还不算，后面一句更为惊心动魄：“当然，你要说它们都是经典，我也无法反对，因为对这些戏我早就失去了判断能力。”当标准变得单一、绝对，甚至成为某种前提时，趣味的丧失还是小事，更恐怖的是，人会慢慢失去判断能力，把眼下的糟当成了崭新的好。人会认可此刻的生活，然后欢欣雀跃地投入其中，最后反过来对那些仍然试图提供新趣味的人说：“滚开。”
于是一个牢不可摧的手掌形成了，我们都再难跳脱出去。所以我想，王小波虽已离开了25年，但他的提醒还依然奏效。别急着跳进那些手掌吧。“因为不管是谁的手掌心，都太小了。”https://t.cn/A6oDeCiA（作者：枪稿Z）
为什么这个时代会变得这么无聊。于是我想起一位已故的作家。我觉得他的一些话，对今天仍然重要。王小波有一本自选集叫《我的精神家园》，出版于他逝世两个月之后（1997年6月）。此书陪我度过了三年的高中时光。从他那里，我知晓了文字的趣味性。陈丹青讲：“写文章不见游戏性，观点便只是观点，深不到哪里去的。”这里的游戏性即是趣味性。这话我深以为然。但知道与做到总还隔着很长的距离。什么是趣味性？
王小波在《跳出手掌心》一文结尾，写过一段话，讲古往今来的知识分子可分为两类：“前一种一世的修为，是要做个如来佛，让别人永世跳不出他的手掌心；后一种想在一生一世中，只要能跳出别人的手掌心就满意了。我想说的就是，希望大家都做后一种知识分子，因为不管是谁的手掌心，都太小了。”这段话写的就有趣味。因为它可以让你继续想下去。
因此所谓趣味性，大概是这么一种感受：初看你以为明白了，细想想又不明白了，再一看又明白了，然后还能接着往下想，越琢磨越有味道。能做到这样，自然大有趣味。有人说，这不就是留白吗？不，两者还不同。留白是只给一半，剩下的一半交给你去自由填补。但趣味的精妙之处在于，它其实给全了，但它之所以语焉不详，是因为世界本身就是含混的，所以它只能用一种不确定的语言来精确地还原这种复杂。
也正于此处，趣味违背了人的直觉。因为在现代人看来，道理应该是无比确定的，它必须经由严密的逻辑链条达成自洽，才能成立。这其实也是现代社会的基本特征，特别是科学兴起后，科学主义成为新的信仰，它不仅笼罩自然科学，更笼罩人文、艺术，乃至于人类的一切活动。
而所谓科学主义，就是相信人类的理性可以直逼真理的尽头。它无法忍受模糊，忍受多义，它只能拥抱确定，因为确定才让人心安。当然，我在这里并不是要反科学。我反的只是科学主义，反的是把科学当作评价一切事物的绝对标准。因为恰恰从这里开始，世界在丧失趣味。
写文章，一定要有确定无疑的观点吗？拍电影，一定要有清晰易懂的故事吗？换言之，趣味一定产生于理解之后吗？还是说，在不甚理解的同时，在思索开始的一刻，才是趣味的存身之地？我总觉得，趣味本身就是对确定性的颠覆。当门被打开而不是关上的时候，才见真趣味。
自然，说这些都是徒劳。因为每个时代有每个时代的标准格式，而人很难跳脱出这一格式，哪怕跳脱了，也只是自娱自乐。对当下而言，文章的标准格式叫做“十万加”。这也是建立在科学思维之上的。因为数字是客观的，浏览量是确定的，而数字越高，自然意味着某种增值。这是再科学不过的衡量标准。
于是，为了追求更高的浏览量，人们渐渐摸索出一套行之有效的方法。比如，一定要从热点切入，一定要态度明确，一定要行文简练，最后一定别忘了煽动情绪。只要做到这样，十万加就指日可待。于是人们趋之若鹜，大干快上。因为这是被科学定义的目标，是被科学验证的技术，换言之，这是被科学背书进而赋予的权力，唯有如此，才有话语权。但也正是在这个不断循环自证的过程里，趣味丧失了。因为趣味本身就是一种边缘体验，它来自于对权力中心的逃离，肇始于跳出手掌心的一刻。
在《欣赏经典》一文的最后，王小波写到了那个只有八个样板戏的年代。这八个样板戏被很多后人奉为经典。他是从一个十分有趣的角度开始论证的：“芭蕾和京剧我不懂，但概率论我是懂的。这辈子碰上了八个戏，其中有两个是芭蕾舞剧，居然个个是经典，这种运气好得让人起疑。根据我的个人经验，假如你遇到一种可疑的说法，这种说法对自己又过于有利，这种说法准不对。
这还不算，后面一句更为惊心动魄：“当然，你要说它们都是经典，我也无法反对，因为对这些戏我早就失去了判断能力。”当标准变得单一、绝对，甚至成为某种前提时，趣味的丧失还是小事，更恐怖的是，人会慢慢失去判断能力，把眼下的糟当成了崭新的好。人会认可此刻的生活，然后欢欣雀跃地投入其中，最后反过来对那些仍然试图提供新趣味的人说：“滚开。”
于是一个牢不可摧的手掌形成了，我们都再难跳脱出去。所以我想，王小波虽已离开了25年，但他的提醒还依然奏效。别急着跳进那些手掌吧。“因为不管是谁的手掌心，都太小了。”https://t.cn/A6oDeCiA（作者：枪稿Z）
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