#神奇文物在这里# 这是真的吗?求证!
#贾浅浅# 【又一新诗词出炉啦!比《黄瓜》更有味,比“清晨”更带劲!】(以下简称“带劲文”)https://t.cn/A6SKiQDH #微露心雨[超话]#
“带劲文”说:贾浅浅是中国著名诗人、文学家等。对于新时代的诗词新风的发展起到了带头作用,也可以说是当下新诗体的领军人物,在诗词的创作上更是贴近生活,贴近厕所以及底层小人物,所以贾浅浅是目前爆火的著名诗词作者,也是将文雅的诗词引入了粗俗,所以雅俗共赏才是硬道理。如果诗词脱离了粗俗、低俗、厕所、以及底层的劳苦大众,那么诗词一定没有生命力,因为远离了厕所,就缺少了养分。要想让诗词历久弥新、欣欣向荣,必须有充足的养分,从贾浅浅的诗词内容题材上来看,养分肥料非常的充足,所以她的诗词才能成为茶余饭后底层老百姓的谈资,也散落在街头以及网络的边角,也已发了全民狂欢的盛宴,一场撼动传统高雅诗词的海啸。从贾浅浅开始,诗词势必经历一场“屎”无前例的声势浩大的浩劫,不不,是洗礼,是洗礼。
“带劲文”说:下面这个《受孕》是贾浅浅最新的诗词作品,差点成了漏网之鱼了。
“带劲文”说:我们发现贾浅浅的诗词是连续剧,分阶段的有感而发,贾浅浅《告诉你》从单身《黄瓜,不仅仅是吃的》,再到恋爱时期的《日记独白》后的《清晨》,以及《受孕》带娃的《Z小姐和Z先生》、《我的娘》,还有家庭成员《朗朗》和工作中的同事互动《真香啊》,当然少不了贾浅浅的个人卫生的《雪天》和《野外》以及《雨天》(雨天:暂时未找到手稿)。
“带劲文”说:从贾浅浅的这11首很具代表性的作品来看,我们可以对贾浅浅有一个全面的了解,首先开篇的应该是她的个人卫生和生活喜好以及身体健康情况,我们来看看这两首诗词《雪天》和《野外》,从诗词的内容来看她喜欢在外面解决卫生问题,但是可能存在消化道的健康问题,大家仔细品品吧!
“带劲文”说:从《黄瓜,不仅仅是吃的》来看,此时是出于单身情况,她做了别的女生都做过的事情,只是她敢于摆到桌子上来说,终于揭开女生小心思的神秘面纱,以至于很多女生都不好意思买黄瓜了,特别是顶花带刺的黄瓜,据农民反映她们的黄瓜已经脱销了,甚至还没有成熟的小黄瓜都被连夜摘走,到现在都不知道是谁干的,只看到地上全是女生混乱的脚印。黄瓜本无错,近来是非多。
“带劲文”说:故事在继续发展,可能受到异性的邀约,她《告诉你》她只能开花,不能结果,可以看到她对这个对她有好感的男生并不感冒,她遇到了Z先生,《Z小姐和Z先生》的故事开始展开了,虽然用了Z小姐,但是大家也知道是代指谁了啊。《日记独白》也从这里开始了!
“带劲文”说:既然遇到了两情相悦的伴侣了,那么肯定要在一起了,然后就有了某一个《清晨》发生了甜蜜的故事,让竹竿和莲花浴血混战,感受人间最美的时刻,奏响人生最强的乐章。
“带劲文”说:两个人在一起以后,免不了走亲戚串门,遇到了她的妹妹《朗朗》,以及她的工作上的同事,在一次聚餐上发生了一些《真香啊》的情节,让同事们大快朵颐了啊。
“带劲文”说:多少个《清晨》的竹竿和莲花的遭遇之后,当然会《受孕》了,这就是开头给大家看的那个作品了,对于《受孕》大家可能会议论一番了,毕竟《受孕》也是人生大事,通过细节描述大家也能遐想一阵子吧!
“带劲文”说:Z先生已经有了一个孩子,这有要生一个,所以一共有两个孩子,从《我的娘》里看出是两个孩子。
“带劲文”说:贾浅浅的诗词其实都是生活中真实写照,她是写实派的,从日常生活反映诗词的意境,引人入胜,引人遐想,大雅必有大俗,这才是诗人能写好诗词的源泉和动力,如果脱离了生活就失去了诗词的灵魂,也失去了养分,那么写出的诗词也是苍白无力的,没有任何营养。所以我认为贾浅浅的诗词凌驾于当代所有诗人之上,只有接近地气接近有肥料的地方,诗词才能生根发芽,茁壮成长。
最后我说:如果这是真的,那我也得去弄个什么会员当当,因为我也会有这个实力!
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“带劲文”说:贾浅浅是中国著名诗人、文学家等。对于新时代的诗词新风的发展起到了带头作用,也可以说是当下新诗体的领军人物,在诗词的创作上更是贴近生活,贴近厕所以及底层小人物,所以贾浅浅是目前爆火的著名诗词作者,也是将文雅的诗词引入了粗俗,所以雅俗共赏才是硬道理。如果诗词脱离了粗俗、低俗、厕所、以及底层的劳苦大众,那么诗词一定没有生命力,因为远离了厕所,就缺少了养分。要想让诗词历久弥新、欣欣向荣,必须有充足的养分,从贾浅浅的诗词内容题材上来看,养分肥料非常的充足,所以她的诗词才能成为茶余饭后底层老百姓的谈资,也散落在街头以及网络的边角,也已发了全民狂欢的盛宴,一场撼动传统高雅诗词的海啸。从贾浅浅开始,诗词势必经历一场“屎”无前例的声势浩大的浩劫,不不,是洗礼,是洗礼。
“带劲文”说:下面这个《受孕》是贾浅浅最新的诗词作品,差点成了漏网之鱼了。
“带劲文”说:我们发现贾浅浅的诗词是连续剧,分阶段的有感而发,贾浅浅《告诉你》从单身《黄瓜,不仅仅是吃的》,再到恋爱时期的《日记独白》后的《清晨》,以及《受孕》带娃的《Z小姐和Z先生》、《我的娘》,还有家庭成员《朗朗》和工作中的同事互动《真香啊》,当然少不了贾浅浅的个人卫生的《雪天》和《野外》以及《雨天》(雨天:暂时未找到手稿)。
“带劲文”说:从贾浅浅的这11首很具代表性的作品来看,我们可以对贾浅浅有一个全面的了解,首先开篇的应该是她的个人卫生和生活喜好以及身体健康情况,我们来看看这两首诗词《雪天》和《野外》,从诗词的内容来看她喜欢在外面解决卫生问题,但是可能存在消化道的健康问题,大家仔细品品吧!
“带劲文”说:从《黄瓜,不仅仅是吃的》来看,此时是出于单身情况,她做了别的女生都做过的事情,只是她敢于摆到桌子上来说,终于揭开女生小心思的神秘面纱,以至于很多女生都不好意思买黄瓜了,特别是顶花带刺的黄瓜,据农民反映她们的黄瓜已经脱销了,甚至还没有成熟的小黄瓜都被连夜摘走,到现在都不知道是谁干的,只看到地上全是女生混乱的脚印。黄瓜本无错,近来是非多。
“带劲文”说:故事在继续发展,可能受到异性的邀约,她《告诉你》她只能开花,不能结果,可以看到她对这个对她有好感的男生并不感冒,她遇到了Z先生,《Z小姐和Z先生》的故事开始展开了,虽然用了Z小姐,但是大家也知道是代指谁了啊。《日记独白》也从这里开始了!
“带劲文”说:既然遇到了两情相悦的伴侣了,那么肯定要在一起了,然后就有了某一个《清晨》发生了甜蜜的故事,让竹竿和莲花浴血混战,感受人间最美的时刻,奏响人生最强的乐章。
“带劲文”说:两个人在一起以后,免不了走亲戚串门,遇到了她的妹妹《朗朗》,以及她的工作上的同事,在一次聚餐上发生了一些《真香啊》的情节,让同事们大快朵颐了啊。
“带劲文”说:多少个《清晨》的竹竿和莲花的遭遇之后,当然会《受孕》了,这就是开头给大家看的那个作品了,对于《受孕》大家可能会议论一番了,毕竟《受孕》也是人生大事,通过细节描述大家也能遐想一阵子吧!
“带劲文”说:Z先生已经有了一个孩子,这有要生一个,所以一共有两个孩子,从《我的娘》里看出是两个孩子。
“带劲文”说:贾浅浅的诗词其实都是生活中真实写照,她是写实派的,从日常生活反映诗词的意境,引人入胜,引人遐想,大雅必有大俗,这才是诗人能写好诗词的源泉和动力,如果脱离了生活就失去了诗词的灵魂,也失去了养分,那么写出的诗词也是苍白无力的,没有任何营养。所以我认为贾浅浅的诗词凌驾于当代所有诗人之上,只有接近地气接近有肥料的地方,诗词才能生根发芽,茁壮成长。
最后我说:如果这是真的,那我也得去弄个什么会员当当,因为我也会有这个实力!
桑贝说过这样一件事,就是当一幅作品所表达的“故事”过于明显的时候,或者其中的“幽默”过于显眼的话,他就会作废掉这件作品。
他一生所创作的几乎所有作品,似乎都贯穿了他的这种观点,即作品所讲述的故事是“隐而不露”的,其间的幽默感则是需要读者去感知和体悟的,并不是“一看即懂”的,如果用中文来说的话,我觉得很接近于“品”而非“看”。
在我看来,桑贝的作品至少有两个“标签”——一个是对比,一个是冲突——这两个特点几乎出现于他所有的单副作品中,尤其以他为《纽约客》所创作的封面最为明显。这也是那些“故事隐而不显”的作品之所以耐人寻味的关键,而有对比和冲突,才不至于让那些“隐”的故事真的被隐藏起来,而是会被慧眼的读者所发现。
我选择了几副书中看到的作品(原谅我老年手机的渣画质),大家可以从这其中感受到我所说的对比和冲突。
所谓对比,其实是物理意义上的对比,最明显的莫过于人物和周边景观的对比,比如人物比例夸张的“缩小”,使得周边景观显得尤为“空灵”与“巨大”;另外一种对比来自于颜色,桑贝作品的颜色一向以清新淡雅著称,但他很喜欢用浓烈鲜艳的颜色去强调那些需要「关注」的地方,似乎是在提示读者——看这里!
比如桑贝尤其喜欢画「跳芭蕾的小女孩」,他笔下的小姑娘们往往身形娇小,而她们所处的环境往往是「巨大」的——极为高挑宽敞的室内空间,或者极为庞大的舞台,孩子们的身形与巨大的空间形成了极为强烈的对比。
而所谓的冲突,其实可以视为是精神层面上的「对比」,这也是桑贝作品中最为精妙的地方,称之为「灵魂」也不无不可,桑贝的单幅画作一般不做文字解释——甚至连名字都没有——作品的故事性往往要通过这种冲突表现出来,这种冲突一般是由「相互对照」的两组元素来构成。
比如一个男人在橱窗前用一个「纸盒」吃着零食,而此时在他面前的橱窗中,则装满了精美的青花瓷餐具。「纸盒」和「瓷器」的对比在这里就饶有趣味。再比如,女士在长满红色花朵的花房中心无旁骛地工作,远处的门口走进来一位男士,他神情紧张地拿着一束蓝色花朵,同样是非常有趣的对比。
当然,在很多时候,我们需要同时在一副作品中去寻找「对比」和「冲突」,这样才能真的读懂桑贝作品之「妙」。
比如P1这幅,近处茂盛的绿树和远处勾画简单的人物形成了「对比」,而远处聚在一起拉琴的四个人,又和近景处鸟窝里的四个啾啾鸣叫的小鸟形成了「冲突」,画面的意趣就油然而生;再比如P2,小个子的芭蕾舞者和巨大的舞台后台空间形成了「对比」,而前台舞者的巨大影子又和后台候场的小舞者形成了「冲突」,故事性拉满。
我最喜欢的两幅是P3和P4,P3中小男孩望着橱窗中宛如「圣物」一般的乐器,和在他周边漠然走过的中年人之间「冲突感」十足;另外,橱窗内部的「静」和橱窗外部的「闹」则是不太容易发现的「对比」;当然,如果再仔细品位,橱窗外的世界没有乐器却喧闹,而橱窗内世界中的乐器们却安安静静,这则是另一番况味。
P4和P3的立意是类似的,但其实更为精彩,窗内的世界安安京津,窗外的世界吵吵闹闹;窗内的世界一片雪白,窗外的世界灯火霓虹;窗内的世界一只喵沉沉睡去,窗外世界的人们各有心事;还有最为绝妙的一笔在于,窗内世界沉静舒适,但其实只有床铺整洁如新,床边上却堆满杂物——小猫在等谁呢,它的主人是否是外面繁华世界的一份子呢?
所以,有的时候吧,一副好的作品真就是自己会「说话」,桑贝一副作品不着一字,但却似有千言万语。这里有个有趣的对比,是P9和P10,这应该不是对同一主题在不同时期内的创作,一副有字,一副无字,但个人更喜欢后面一副,感觉虽然无字,但表达地更为充分,这时候有文字反而会限制画面的「表达」。
而且看桑贝的作品,在艺术风格也并不是那种追求极致细节、极致真实的方法,而是收放自如的率性,但其实看似「一挥而就」的作品其实并不好画,桑贝说有一年他只画了一副作品,大部分的时候都是枯坐在桌前绞尽脑汁地想「点子」,这大概就是所谓的大巧不工吧,看似简单,其实更难。
篇幅有限,没法跟大家继续分享其他画作的「精妙」。大家不妨自己去好好品品看哈。
他一生所创作的几乎所有作品,似乎都贯穿了他的这种观点,即作品所讲述的故事是“隐而不露”的,其间的幽默感则是需要读者去感知和体悟的,并不是“一看即懂”的,如果用中文来说的话,我觉得很接近于“品”而非“看”。
在我看来,桑贝的作品至少有两个“标签”——一个是对比,一个是冲突——这两个特点几乎出现于他所有的单副作品中,尤其以他为《纽约客》所创作的封面最为明显。这也是那些“故事隐而不显”的作品之所以耐人寻味的关键,而有对比和冲突,才不至于让那些“隐”的故事真的被隐藏起来,而是会被慧眼的读者所发现。
我选择了几副书中看到的作品(原谅我老年手机的渣画质),大家可以从这其中感受到我所说的对比和冲突。
所谓对比,其实是物理意义上的对比,最明显的莫过于人物和周边景观的对比,比如人物比例夸张的“缩小”,使得周边景观显得尤为“空灵”与“巨大”;另外一种对比来自于颜色,桑贝作品的颜色一向以清新淡雅著称,但他很喜欢用浓烈鲜艳的颜色去强调那些需要「关注」的地方,似乎是在提示读者——看这里!
比如桑贝尤其喜欢画「跳芭蕾的小女孩」,他笔下的小姑娘们往往身形娇小,而她们所处的环境往往是「巨大」的——极为高挑宽敞的室内空间,或者极为庞大的舞台,孩子们的身形与巨大的空间形成了极为强烈的对比。
而所谓的冲突,其实可以视为是精神层面上的「对比」,这也是桑贝作品中最为精妙的地方,称之为「灵魂」也不无不可,桑贝的单幅画作一般不做文字解释——甚至连名字都没有——作品的故事性往往要通过这种冲突表现出来,这种冲突一般是由「相互对照」的两组元素来构成。
比如一个男人在橱窗前用一个「纸盒」吃着零食,而此时在他面前的橱窗中,则装满了精美的青花瓷餐具。「纸盒」和「瓷器」的对比在这里就饶有趣味。再比如,女士在长满红色花朵的花房中心无旁骛地工作,远处的门口走进来一位男士,他神情紧张地拿着一束蓝色花朵,同样是非常有趣的对比。
当然,在很多时候,我们需要同时在一副作品中去寻找「对比」和「冲突」,这样才能真的读懂桑贝作品之「妙」。
比如P1这幅,近处茂盛的绿树和远处勾画简单的人物形成了「对比」,而远处聚在一起拉琴的四个人,又和近景处鸟窝里的四个啾啾鸣叫的小鸟形成了「冲突」,画面的意趣就油然而生;再比如P2,小个子的芭蕾舞者和巨大的舞台后台空间形成了「对比」,而前台舞者的巨大影子又和后台候场的小舞者形成了「冲突」,故事性拉满。
我最喜欢的两幅是P3和P4,P3中小男孩望着橱窗中宛如「圣物」一般的乐器,和在他周边漠然走过的中年人之间「冲突感」十足;另外,橱窗内部的「静」和橱窗外部的「闹」则是不太容易发现的「对比」;当然,如果再仔细品位,橱窗外的世界没有乐器却喧闹,而橱窗内世界中的乐器们却安安静静,这则是另一番况味。
P4和P3的立意是类似的,但其实更为精彩,窗内的世界安安京津,窗外的世界吵吵闹闹;窗内的世界一片雪白,窗外的世界灯火霓虹;窗内的世界一只喵沉沉睡去,窗外世界的人们各有心事;还有最为绝妙的一笔在于,窗内世界沉静舒适,但其实只有床铺整洁如新,床边上却堆满杂物——小猫在等谁呢,它的主人是否是外面繁华世界的一份子呢?
所以,有的时候吧,一副好的作品真就是自己会「说话」,桑贝一副作品不着一字,但却似有千言万语。这里有个有趣的对比,是P9和P10,这应该不是对同一主题在不同时期内的创作,一副有字,一副无字,但个人更喜欢后面一副,感觉虽然无字,但表达地更为充分,这时候有文字反而会限制画面的「表达」。
而且看桑贝的作品,在艺术风格也并不是那种追求极致细节、极致真实的方法,而是收放自如的率性,但其实看似「一挥而就」的作品其实并不好画,桑贝说有一年他只画了一副作品,大部分的时候都是枯坐在桌前绞尽脑汁地想「点子」,这大概就是所谓的大巧不工吧,看似简单,其实更难。
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说起前几天去试妆,化妆师桌子上摆出来的唯一一个修容产品,就是彩棠的修容盘,我还拿起来说了声:咱们用的同款哎!!
之前就经常看到有人说:彩棠修容盘推广太多了吧,怎么感觉每个人都在用??
我就超想回复:有没有可能是因为真的好用,所以才这么多人在用
所以看到化妆师也在用同款的时候,就真的有pick一个爱豆的激动感哈哈哈哈哈
来给大家细品品这个盘
灰棕色修容色上脸巨自然又好晕染,手残党也可以修出高鼻梁、小v脸的好上手程度。哑光高光的粉质是很多粉饼都没它细腻的逞度,每次我都喜欢大面积扫在面中,立马填平面部凹陷!珠光色高光是自然缎光感,点涂一点在鼻尖,给妆容很加分!
真的就是有了这一盘,其他什么高光修容你都不用再跟风剁手了!!这个价格买上一盘可以用好久,总比你跟风乱七八糟买了一堆结果都很难用要强得多!!不要算不明白这个账啊姐妹们!!
之前就经常看到有人说:彩棠修容盘推广太多了吧,怎么感觉每个人都在用??
我就超想回复:有没有可能是因为真的好用,所以才这么多人在用
所以看到化妆师也在用同款的时候,就真的有pick一个爱豆的激动感哈哈哈哈哈
来给大家细品品这个盘
灰棕色修容色上脸巨自然又好晕染,手残党也可以修出高鼻梁、小v脸的好上手程度。哑光高光的粉质是很多粉饼都没它细腻的逞度,每次我都喜欢大面积扫在面中,立马填平面部凹陷!珠光色高光是自然缎光感,点涂一点在鼻尖,给妆容很加分!
真的就是有了这一盘,其他什么高光修容你都不用再跟风剁手了!!这个价格买上一盘可以用好久,总比你跟风乱七八糟买了一堆结果都很难用要强得多!!不要算不明白这个账啊姐妹们!!
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