我想谈一点非常私人的感受。在听完这首歌以后，我确实有些难受，也不知道自己该如何落笔，明明是那么明亮且温暖，甚至浪漫的一首歌，为什么我会感到阵阵钝痛呢？
我想也许是它与“除了无常，一切都不肯停留”，那种“虽明亮，却短暂”的震撼息息相关；也许是在它诗意的语境下，处处写满遗憾，又处处透露释怀的观照；也许只是不停地在“病患”与“家属”的视角里反复跳转；我看到一朵脱胎于汹涌风暴，而独自绽放在崖壁的花儿，宛然兀立。那是一种渗透着强烈孤独感的绝美。
生有热烈，藏与俗常。李宇春分享了三件她所憧憬的日常小事，分别是临摹梵高的《鸢尾花》、攀登富士山与烘焙橄榄面包，来引出“想要和你去浪费这一生的日升日落”的深情。而“还没”两个字则是点睛之笔，人生藏与俗常的美好日常小事是不可能做尽的，而那些永远存在的“还没”，将是巨大的遗憾。可李宇春从来不是一个带着缺口跃入深渊的人，即使面对的是充满无力与彷徨的沼泽无情的吞噬，肉体可以消亡，但爱绝不会泯灭。因此她将“五脏六腑”赋予一个人的意志，让它们奔涌而出去爱着你，我想这就是她深爱这个世界的写照。
而红牛春为什么要临摹文森特的《鸢尾花》呢？其实我觉得开篇这句话就已经足矣点明这整首歌的整体基调。它与《鸢尾花》有着如出一辙的色彩，浓烈而明亮，那是一种对生命的热爱，对自然的赞美，是蓬勃的生命力破土而出，是活着的生动与灵性，是背弃痛苦与挣脱束缚的生长无穷尽。“没有比爱人更为真确的艺术”，“明亮一些，再明亮一些”，或许这就是属于艺术家的勇敢吧。
李宇春即使以一个病患的视角来创作，也是粲然而广阔的。我觉得歌词中的“你”，可以是任何我们所热爱的东西，是日常、是生活、是音乐、是自然、是世界，也是自己…她想告诉她的病友乃至我们，那些要用整个生命去爱的，那些点亮我们人生的东西，即使躯体石化，爱也必将到达。
而动画短片中的两个布艺人偶，我觉得一个代表不可抗力，一个代表爱，我更倾向于理解为她将“自我疗愈自我”的过程，通过俗常化的手段进行表达。而无法进行自我疗愈的人，在面对生活里那些“无常”的时候，可能都是束手无策的“强直”患者，失去爱，每个人都将“石化”。
最后，我想我明白了自己这种所谓的“钝痛”，或许就是因为我们双方之间满满的爱吧。它让所有的一切都那么沉甸甸的，像悍然而动的心跳，像颤动丰满的脊背，像沉稳有力的脉搏，赋予生命鲜活而滚烫的意义。
以前，我总说你像水，因为水利万物而不争，却能以天下之至柔，驰骋天下之至坚。但是，今天，我想说你像酒，因为莎士比亚说：“酒以水的状态流淌，以火的性格燃烧。”
#五脏六腑放映会#
我想也许是它与“除了无常，一切都不肯停留”，那种“虽明亮，却短暂”的震撼息息相关；也许是在它诗意的语境下，处处写满遗憾，又处处透露释怀的观照；也许只是不停地在“病患”与“家属”的视角里反复跳转；我看到一朵脱胎于汹涌风暴，而独自绽放在崖壁的花儿，宛然兀立。那是一种渗透着强烈孤独感的绝美。
生有热烈，藏与俗常。李宇春分享了三件她所憧憬的日常小事，分别是临摹梵高的《鸢尾花》、攀登富士山与烘焙橄榄面包，来引出“想要和你去浪费这一生的日升日落”的深情。而“还没”两个字则是点睛之笔，人生藏与俗常的美好日常小事是不可能做尽的，而那些永远存在的“还没”，将是巨大的遗憾。可李宇春从来不是一个带着缺口跃入深渊的人，即使面对的是充满无力与彷徨的沼泽无情的吞噬，肉体可以消亡，但爱绝不会泯灭。因此她将“五脏六腑”赋予一个人的意志，让它们奔涌而出去爱着你，我想这就是她深爱这个世界的写照。
而红牛春为什么要临摹文森特的《鸢尾花》呢？其实我觉得开篇这句话就已经足矣点明这整首歌的整体基调。它与《鸢尾花》有着如出一辙的色彩，浓烈而明亮，那是一种对生命的热爱，对自然的赞美，是蓬勃的生命力破土而出，是活着的生动与灵性，是背弃痛苦与挣脱束缚的生长无穷尽。“没有比爱人更为真确的艺术”，“明亮一些，再明亮一些”，或许这就是属于艺术家的勇敢吧。
李宇春即使以一个病患的视角来创作，也是粲然而广阔的。我觉得歌词中的“你”，可以是任何我们所热爱的东西，是日常、是生活、是音乐、是自然、是世界，也是自己…她想告诉她的病友乃至我们，那些要用整个生命去爱的，那些点亮我们人生的东西，即使躯体石化，爱也必将到达。
而动画短片中的两个布艺人偶，我觉得一个代表不可抗力，一个代表爱，我更倾向于理解为她将“自我疗愈自我”的过程，通过俗常化的手段进行表达。而无法进行自我疗愈的人，在面对生活里那些“无常”的时候，可能都是束手无策的“强直”患者，失去爱，每个人都将“石化”。
最后，我想我明白了自己这种所谓的“钝痛”，或许就是因为我们双方之间满满的爱吧。它让所有的一切都那么沉甸甸的，像悍然而动的心跳，像颤动丰满的脊背，像沉稳有力的脉搏，赋予生命鲜活而滚烫的意义。
以前，我总说你像水，因为水利万物而不争，却能以天下之至柔，驰骋天下之至坚。但是，今天，我想说你像酒，因为莎士比亚说：“酒以水的状态流淌，以火的性格燃烧。”
#五脏六腑放映会#
【墨浓笔浅】
《花瓶里的十二朵向日葵》文森特·梵高#美学[超话]##遇见艺术##绘画##艺术设计[超话]#
作品解析：背景为松绿色的《花瓶里的十二朵向日葵》被认为是梵高创作的第三幅“花瓶中的向日葵”作品，也是梵高为后人熟知的一幅作品。
1888年8月21日，梵高从阿尔勒写给妹妹的信中提到：“此刻我正在画插在黄陶罐里的12朵向日葵花，接下来我打算用向日葵来装饰我的工作室，除了向日葵，什么都不要。
在青绿色和少许黄色组成的画面背景中，放置了一个土黄色和柠檬黄组成的花瓶，瓶中插着12朵向日葵。强烈的对比色和明亮的柠檬黄、铬黄、土黄色布满整个画面，画面色彩奔放、大胆，色彩不受主题拘束，让观者一眼就留下深刻印象。
《花瓶里的十二朵向日葵》文森特·梵高#美学[超话]##遇见艺术##绘画##艺术设计[超话]#
作品解析：背景为松绿色的《花瓶里的十二朵向日葵》被认为是梵高创作的第三幅“花瓶中的向日葵”作品，也是梵高为后人熟知的一幅作品。
1888年8月21日，梵高从阿尔勒写给妹妹的信中提到：“此刻我正在画插在黄陶罐里的12朵向日葵花，接下来我打算用向日葵来装饰我的工作室，除了向日葵，什么都不要。
在青绿色和少许黄色组成的画面背景中，放置了一个土黄色和柠檬黄组成的花瓶，瓶中插着12朵向日葵。强烈的对比色和明亮的柠檬黄、铬黄、土黄色布满整个画面，画面色彩奔放、大胆，色彩不受主题拘束，让观者一眼就留下深刻印象。
每日解析一幅画：《阿尔勒的装卸工》
♦艺术家：文森特·梵高
♦艺术类型：布面油画
♦创作时间：1888
当文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 于1888年2月抵达阿尔勒 (Arles)，寻找法国南部的明亮氛围时，他没有使用点彩画派 (pointilist) 和印象派 (Impressionist) 的画法，而是更喜欢融合的形式和更明亮的色彩。《阿尔勒的装卸工》清楚地展现了这种风格的变化，画家在这里使用了厚重延长的笔触和明显的色彩对比。这幅画展示了罗纳河的景色和耀眼的日落，构图的主题明显受到日本艺术的影响，在光线的衬托下显得格外突出。1888年8月初，文森特从阿尔勒给他的弟弟提奥的信里写道：“今晚我看到了一种壮丽而奇特的效果。罗纳河上有一艘载满煤炭的大船，停泊在码头上。从上面看，被阵雨淋湿的一切都闪闪发光；水是黄白色的，还有云的珍珠灰色；淡紫色的天空，西边有一条橙色的条纹。船上有一些穿着脏兮兮的蓝白相间衣服的可怜工人来来去去，把货物运到岸上。这是纯正的北斋画风。”
这个景象给画家留下的印象促使他很快在三幅画中描绘了它。第一幅《带沙的船》(Boats with Sand) 描绘了从非常倾斜、很高的视角观看两艘系泊的船，仿佛是从一个很高的码头上拍摄的，一些人从码头上卸载沙子，而不是煤。后来也许是在八月底，他又画了两幅类似的画，画的是日落：《煤炭驳船》和《阿尔勒的装卸工》。第一幅画的高视点被一个更接近地面的构图所取代，第二幅画的视角被一个更正面的视角所取代。这种新的焦点使他能够描绘出一种广阔的橙黄色氛围，在这种氛围中，河对岸的船只和建筑物在光线的映衬下显得格外突出。把夜晚的黑暗比作从船上卸下来的煤的黑，这并非巧合。梵高不满足于表象，而是努力寻找意义，用色彩来表达某种情感。
♦艺术家：文森特·梵高
♦艺术类型：布面油画
♦创作时间：1888
当文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 于1888年2月抵达阿尔勒 (Arles)，寻找法国南部的明亮氛围时，他没有使用点彩画派 (pointilist) 和印象派 (Impressionist) 的画法，而是更喜欢融合的形式和更明亮的色彩。《阿尔勒的装卸工》清楚地展现了这种风格的变化，画家在这里使用了厚重延长的笔触和明显的色彩对比。这幅画展示了罗纳河的景色和耀眼的日落，构图的主题明显受到日本艺术的影响，在光线的衬托下显得格外突出。1888年8月初，文森特从阿尔勒给他的弟弟提奥的信里写道：“今晚我看到了一种壮丽而奇特的效果。罗纳河上有一艘载满煤炭的大船，停泊在码头上。从上面看，被阵雨淋湿的一切都闪闪发光；水是黄白色的，还有云的珍珠灰色；淡紫色的天空，西边有一条橙色的条纹。船上有一些穿着脏兮兮的蓝白相间衣服的可怜工人来来去去，把货物运到岸上。这是纯正的北斋画风。”
这个景象给画家留下的印象促使他很快在三幅画中描绘了它。第一幅《带沙的船》(Boats with Sand) 描绘了从非常倾斜、很高的视角观看两艘系泊的船，仿佛是从一个很高的码头上拍摄的，一些人从码头上卸载沙子，而不是煤。后来也许是在八月底，他又画了两幅类似的画，画的是日落：《煤炭驳船》和《阿尔勒的装卸工》。第一幅画的高视点被一个更接近地面的构图所取代，第二幅画的视角被一个更正面的视角所取代。这种新的焦点使他能够描绘出一种广阔的橙黄色氛围，在这种氛围中，河对岸的船只和建筑物在光线的映衬下显得格外突出。把夜晚的黑暗比作从船上卸下来的煤的黑，这并非巧合。梵高不满足于表象，而是努力寻找意义，用色彩来表达某种情感。
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