艺术家分享| 潘天寿的“构成感”

「作画，宁可稚气、野气、霸气，不可俗气、火气、小气」

类比于西方的“构图”，中国书画向来讲求“经营位置”，正所谓“谋篇布局”。

然而不同于西方古典绘画中的场景感或者戏剧化，中国画的“经营位置”，则讲究气韵、虚实、阴阳，蕴含着独特的东方艺术哲学。
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潘天寿是二十世纪中国画坛杰出的艺术家与教育家，不仅全面地梳理了中国数千年的艺术史经络，更是在继承传统的同时，一改过往文气纵横的中国画面貌，而取“霸悍”、“险峻”之气势，在画面的布局与经营上，犹见此功力。

潘氏善于造“险绝”之境，营造一种紧迫而又威压的气势。又通过在画面中的细微布置，巧妙“破险”，从而形成“四两拨千斤”之妙趣。使得画面似在“意料之外”，却又在“情理之中”，正所谓“随心所欲而不逾矩”。
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P1《小龙湫下一角》是潘天寿1963年所作，这件作品超脱前人散点透视的传统，将画面聚焦于一处山间小溪。四面不满山石草卉，成“包围”之势，而中间溪水通透，是的画面在一片繁密之中得一点空灵。以往只作为调整节奏的苔点和杂草，在这幅作品中却起到勾连全篇的作用，成为整幅作品实际上的“骨架”。而其间红花绿叶，以矿物颜色随类赋彩，点缀其间，活跃了画面的气氛。

P2《孤栖》创作于1948年，整件作品气势逼人，倾斜的石头，加上站在一端的雄鸡，造成了一种向左下方划去的冲动，然而巨石的边缘与左侧边款之间，由空白巧妙构成了一个三角形，从而稳住阵脚，而右侧的兰草、竹叶与苔点，暗示了画外的土地，形成了一种画内与画外的平衡之势。因此，险绝之势有暗含一种平衡，使得画面生动耐看。

P3《雁荡花石图》创作于1962年，画面的巧妙布局一如《孤栖》图，巨石嶙峋，呈倾斜之势，而石上青蛙、石边花草，以及画外伸进来的苍松竹枝，又将这种沉重的倾斜之势拉回到均衡的态势之中，令人不禁拍案叫绝。

胡汀鹭国画。胡汀鹭（1884—1943年）江苏无锡人。名振，字汀鹭，号瘖公。胡汀鹭长期从事美术教育，传道育人，1925年在锡发起创办“无锡美术专科学校”,先后执教于无锡县女师、无锡第三师范学校、南京美术专科学校、上海昌明艺专、无锡振南艺专等学校。有《汀鹭画集》（1929年）、《闹红精舍遺稿》（1945年由弟子许瘦峰搜集整理，为其出版）、《汀鹭题画集》行世。

胡汀鹭从事美术教育近二十年，培养英才，硕果累累。一批近现代的书画名家如。作为画家，钱松岩称他为“无锡艺坛泰斗”，沪宁著名画家；作为美术教育家，他培养两位中国画大师和众多有影响的画家，这样的成就，恐怕在当代中国绘画史上并不多见。#遇见艺术##这就是中国风#

人间大染缸

2022年，又一伟人离开人间。

稻盛和夫曾说过：“走的时候让灵魂，比来的时候更纯净一点，是人生唯一的目的。”

《人间失格》：“这世上不幸的人各式各样——不，毫不夸张地说，这世上尽是不幸的人。”

某种角度来说，人间像似个大染缸。人间一遭，或许丑陋不堪。

中原--圣贤之地，人间灯塔

曾仕强总结过：修道人最后都到中国来，道脉在中国，世界十二条龙脉的中心点就在中国。所以，中原是圣贤之地，是人间灯塔。

圣贤之地，育圣贤之物；圣贤之地，培圣贤之德。

所谓“不知庐山真面目，只缘身在此山中”。作为中原人，我们常常忽略自己身处圣贤之地、忽略眼前的圣贤之物、圣贤之德。

茶与书画是中原的圣贤载体，道骨与风骨则是中原的圣贤追求。

好茶必涵“道骨”，好字必备“风骨”。

圣贤之物--福鼎白茶

福鼎白茶是国家地理标准产品，仅约三十万亩茶园。2021年福鼎白茶代表中原申报全球重要农业文化遗产项目。

凝露堂近万亩茶园，于福鼎核心产区--贯岭、磻溪两地，占足地利，吸取天地之灵气，蕴涵“道骨”。

凝露堂，敬畏中原的圣贤之地，遵从自然规律，用心缔造佳品，以茶品弘扬“道骨”。

圣贤之物--中华书画

书画的发展历程，是中华民族心灵的发展历程，彰显着中原风骨。

凝露堂，孙安民老先生以画章赐名，茶香里糅合了墨香，以茶品传播“风骨”。

凝露堂茶品包装上的品名，皆由孙安民老先生亲自题字。

（孙安民老先生，是中国著名画家。少年时期，受家庭熏陶，酷爱书画艺术；中学时期，师从张艺辉先生；七十年代末，成为王森然先生入室弟子，专工大写意花鸟画。王森然先生为中国现代教育家、思想家、艺术家和文史宗师。）

白茶+水墨，道骨+风骨=凝露堂茶品

凝露堂茶品，白茶与水墨丹青相交融，中原圣贤的浸润与培育，独有道骨与风骨，于熙来攘往的俗世中，守护心灵洁净。