【新声: Mona Krogstad – Virgo Sun】https://t.cn/A6oahqJS Mona Krogstad 是一位95后女生，作曲同时吹Tenor Saxophone，毕业于Trondheim的NTNU的Jazzlinja和斯德哥尔摩的皇家音乐学院。Mona认为音乐是人类相互之间创造的最美丽的交流形式之一，并对音乐语言可以包含如此多的图像、情感和情绪这一事实感到着迷。
Mona Krogstad 四重奏是一个新的乐队，由2020年秋天在Trondheim相遇的年轻音乐家组成。通过扎实的作曲和优美的旋律，Mona Krogstad四重奏的音乐在一个为即兴创作和玩耍的互动而开放的景观中移动。音乐从古老的爵士乐传统和萨克斯手如Wayne Shorter和Joe Henderson那里获得灵感，但也从更现代和自由的斯堪的纳维亚爵士乐中获得灵感。年度推荐。

#非物质文化遗产[超话]#

硗碛多声部民歌，根据演唱场合可分为四种：一是“抬菩萨”仪式多声部合唱。硗碛传统宗教活动“抬菩萨”（转经会）在正月十七举行，至今已有近两千年的历史。届时四人用轿将弥勒像抬出经堂，数以千计的藏胞尾随轿后，一路不停地歌唱，在此过程中声部不断叠加，逐渐形成庞大的二声部、三声部甚至多声部演唱，气势磅礴，场面壮观。“抬菩萨”多声部合唱均为散板，各声部在同一基调上先后出现，自由即兴发挥，但偶尔也会出现统一的节奏和“卡农”式的进行。二是佛教道场多声部合唱。硗碛藏民办丧事都要请喇嘛做道场超度亡灵，仪式举行时应邀或闻讯赶来的客人聚集在一个较大的房间里席地而坐，少则几十人多则百余人，由喇嘛领唱经书，众人伴唱，形成一唱众和的混声合唱，其肃穆庄严的气氛和浑厚深沉的吟唱具有极强的情绪感染力。三是“打麦子”多声部合唱。收获时节，藏民们在动作协调一致的打麦子的劳动中，歌声、号子声交织在一起，气氛十分热烈。而在旁扫地的妇女也不时加入进来和唱，由此形成“打麦子”的多声部合唱。合唱中男女两部调性叠置，声部关系较为简单。四是锅庄中的多声部合唱。锅庄在硗碛极为盛行，曲调主要是同声部进行，但引子及开始部分也会有少量多声部音乐。

#非遗匠心#

美国黑人喜欢音乐，众所周知，美国黑人的先民是16世纪初到19世纪末从非洲西部被贩卖到北美来的黑奴，那时的西非音乐便是今天美国黑人音乐的主要渊源。

源自美国黑人的爵士乐19世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；

从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；这一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。

上个世纪三四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。

今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。

#黃劍博采风追影 ，#Jumbo Huang，#皇氏古建築大全 , #JumboHeritageList https://t.cn/AigLkLY3