玩耍完去干正事儿，还见了文艺风锡纸烫大帅哥，到现在也没想起来他到底长得像谁，帅气弟弟坐我右边，长得像李栋旭，鼻子像米开朗琪罗刚雕刻好的大卫，让叫姐姐就叫姐姐哈哈哈哈，连大家问他家在哪里都要想一下，憨憨的让人想按脑袋，左边是温柔又漂亮的姐姐，在画室教艺考生，她说七月份又会忙起来了，聊起天来我说我肯定当不了老师，就我这暴脾气教三分钟我就得炸，她说她也会凶学生，但是学生会理解她，对面姐姐呆萌呆萌的，关于吃的我俩一个眼神就心有灵犀了…… 白日里奔忙，可是夜幕降临，我看见了一个个温暖的灵魂，大家都是善良又柔软的人啊。分别的时候，会舍不得，有的人这辈子可能再也见不到了，黑夜适合说再见，因为看不见泪光。

荷兰最伟大的画家，同时也是世界历史上最伟大的画家之一，是伦勃朗·凡·莱茵，他比弗兰斯·哈尔斯和鲁本斯要年轻一代，比凡·代克和委拉斯克斯小七岁。伦勃朗不像莱奥纳尔多和丢勒那样写下自己的观察，他根本不是米开朗其罗那样为人的天才，后者有言论流传于世，也根本不像鲁本斯那样书写外交信件，跟当时的重要学者交流思想。可是我们感觉，我们对伦勃朗大概要比对上述任何一位大师都更熟悉，因为他留给我们关于他生平的一份令人惊异的记录，那是一系列的自画像：从年轻时是一个成功的甚至时时髦的画家开始，一直到他孤独的老年为止，他晚年的面貌反映出破产的悲剧和一个真正伟人的不屈不挠的意志。那些肖像画组成了一部独一无二的自传。

拉斐尔最伟大的作品好像丝毫不费力气，以至人们往往想不到那是惨淡经营、精勤不懈的结果。在许多人心目中他只是个会画优美圣母像的画家。对那些圣母像人们太熟悉了，很难再把它们当作绘画来鉴赏。因为拉斐尔想象出的圣母形象，已经得到后人承认，就像一提到上帝，人们就想起米开朗其罗构思的圣父一样。我们常常在简朴的房间里看到这类圣母像的复制品，所以很容易得到结论，以为这种人人都喜爱的画必然有些“浅显”。事实上，它表面的单纯，全部结晶于深邃的思想、仔细的计划和巨大的艺术智慧。像拉斐尔的《大公爵的圣母》这么一幅画，如同菲狄亚斯和波拉克西特列斯的作品，已经被世世代代当作完美的标准，它确实是“古典的”；另一方面，它不需要任何讲解，又确实是“浅显的”。但是，如果我们把它同以前表现同一主题的无数作品比较一下，就会发觉，那些作品一直寻求的恰恰就是拉斐尔已经获得的这种单纯。我们可以看出拉斐尔的确得益于佩鲁吉诺人物类型的平静之美。但教师的作品端正却相当空虚，而学生的作品则洋溢着生命，二者的差距多么巨大！圣母面部造型和隐没在阴影中的方式，自然垂落的斗篷裹着有实体感的身体的方式，圣母抱着圣婴基督的稳定而温柔的方式，这一切有助于获得一种完美的姿态。我们觉得稍加变动，也会破坏这组形象的和谐。可是在构图中丝毫没有勉强、矫饰的地方，它看起来似乎理所当然，仿佛从创世以来就一直是这个样子。