早起好像能把眼前的一切事物都增加了一层滤镜
阳光透过嫩绿的树叶，飘忽忽地撒在正在扫地的宿管阿姨仍有一些没被染红的银发上
早上的蓝天颜色调的刚刚好，一束轻飘飘的云朵肆意的在蓝天里盘旋
三角梅还没有谢 ，一簇有力量的红色生在校门口，在阳光下竟然有些刺眼
热腾腾的生煎和金灿灿的肖邦叙事曲竟在阳光下好像一对跨越种族的伴侣
走在阳光下的小情侣 他们的手好似摇晃的风铃 似触非触 终于 在我要踏进寝室门口时 他们牵住了对方的手

我和苹有一样的痛苦在灵魂上，我们都不敢表达真实的自己，因为怕死，肉体死亡是很可怕的一件事，它不但是死亡一瞬间那么容易过去，它更像一个诅咒，像被扔进古井里的贞子，它没有办法再在阳光下活动了，它只能像个鬼一样，不然就会被丢进更深的地方，被灌进水泥里，再也发不出声音，心爱的人再也听不见你触不到你，直到经过漫长岁月逐渐忘了你，那是真正意义上的死亡，但我们因为害怕这种真正的死亡，失去一切，于是自我封印，同样也是不发出声音，也不是在真正活着。今晚假寐一会儿看到这几个意象，内螺旋向深处延伸，深入到井里，用木桶从井里打上一桶水，mintaka色的花朵毛衣，是我妹织了一半的，肚子（脐轮）那里还没有织完。意识到自己正在恐惧的事本质上是害怕自己发不出声音，这种焦灼感深入到腹部变成一种情感上的痛苦，于是乎这口井，打通了，妹妹的毛衣也快织好了，也许我很快就能变回人了。我想做个人，不想继续当鬼。

#听这首歌时我在想什么#

Pair Dancer & 肌

把这两首歌放在一起聊有几个原因：第一次听这两首歌，是同一场演唱会相连的曲目，在专辑Pop Virus里两首也挨在一起，两首歌都在讲“交流”这件事。还有一点，就是两首曲子相似的张力。我开始以为是因为曲子里弦乐的运用，毕竟《肌》的弦乐给我留下了太深的印象，但今天回头听了一下，发现Pair Dancer其实没有很明显的使用弦乐，那么那股不可断绝的张力来自哪里呢？也许是歌词+编曲的力量，也许是现场的双人舞，我也不太明白。

源桑是个很矛盾的作词人，他在歌词里反复苦恼又喜悦的诉说着人与人本质不可互相理解，但我又多么渴望与你保持连结，传达彼此的心意。这样苦恼再苦恼的结果，诞生了这样两首歌。

1.

Pair Dancer

“生锈的日子的一角
你我二人 翩翩起舞
悲伤也好 快乐也好 焦躁也好
一切都错了 无妨
跳舞吧
分开这相牵的双手
又再次相连 相视而笑

天晴的日子 生病的时候
下雨的日子 心愿达成的那天
请在在我身边 baby
失败的时刻 丑恶的人
都放在一边吧
你在欢笑 或是发怒的声音
我都在你身边起舞
在一切错误的间隙里 有爱流动”

舞台打着幽蓝的冷光，两个赤脚的舞者跳着一支二人舞，时而分开，时而相连，像被开不见的线牵着，不会彻底分开，不会融为一体。各自蒙上一只眼。

你看，我不理解你。日子有时像是生了锈，一起生活，悲伤、快乐、焦躁，都存在着。我们像在舞池跳舞的舞伴，时而牵起手，时而分开。即使这样，美好的日子，不怎么样的日子，都有你在身边，你的欢笑和愤怒，我都有见证。我们都搞错了很多事情，舞动的两人并非一直紧紧相连，可在这忽远忽近的间隙里，有爱在流动。

这就是我感受到的张力么？这种，即使不理解也想彼此相伴的爱？这种，因为不理解所以更加彼此吸引的爱？

2.

《肌》是一首特别特别私密的歌，即使听过很多很多遍以后，每次听到这首歌的前奏，读到歌词，我的心脏都会砰砰跳动，有点悸动，有点不好意思，这似乎是不好和除了爱人之外的人分享的歌。在听说这首歌是花王沐浴露广告曲时我是震惊的，虽然，确实非常合适，但曲子太高级，导致我洗澡时会想起这首歌，觉得涂抹身体的泡沫就像大提琴的琴弓在我的肌肤上划过。

《肌》讲的仍然是不懂：

“跳到外面 我听到了
沐浴在阳光下
你的声音

无论靠的多近
我们都无法合为一体
至少，哪怕只有一点点
如果彼此触碰
比起用言语表达 我觉得
能更理解你一点
在你的胸口 印上一吻
紧握住你的手的日子
那片肌肤

淋雨的热水像雨落下
蒸汽缓缓升腾
氤氲中我看到你露出的额头

不论抱得多紧
我们都还是两个人
如果能碰触的再久一点点
比起语言 我觉得
能更理解你一点
在你的胸口 印上一吻
紧握住你的手的日子
那片肌肤”

阳光下你的声音响起，我多想再靠近一点，和你成为一体，但不行，再努力，我们仍是彼此独立的个体，那么，让我牵起你的手，让我在你的胸口印上唇印，一起沐浴的时刻，水汽中看到的又一片肌肤。多少错误的话语会让人更加疏远，但彼此触碰，感受彼此温度的那一刻，我觉得离你近了一点点。

是不是好私密？

也许人与人的交流本来就是这样玄妙又私密的体验，甚至不限于恋人。就像这样的歌，会如此深入的，触碰我的心。

以上，是今天的星野老师哲学小课堂时间～