#话剧# #American Buffalo# 用最少的角色和场景还原了一个紧张精彩的故事，这考验的不仅是演员的演技，还是舞台设计的表现力。
Circle in the Square Theatre是一个构造极其特殊的剧院，三面观众席围绕居于正中的纵向狭长舞台。如此安排却非常适合“American Buffalo”这部话剧，因为它的全部场景，从头到尾就是一家旧物铺，所有情节都发生于此。这样的剧院和剧本设置便可以让整个舞台化为这家旧物铺的全貌，让观众可以从一个恒定的视角沉浸地欣赏一个连续的故事，所见即所得。
因为目之所及皆为故事场景，所以其中道具的细致颗粒度能极大程度地影响剧情的可信度与合理性。作为一家旧物铺，要是只有简单的家具陈设可远远不够。从电话和打字机，到台灯和杂志，舞台上满满地布置了大大小小各式各样的旧物，营造出的拥挤感和堆积感把观众一下就拉到了一个现实的旧物铺场景。而且无论是物件本身的沧桑，还是道具有意的做旧，其中的斑驳细节都活灵活现地呈现出了“精致的陈旧”。（坐在第一排的我在中场的时候还特意仔细地端详了一番）
这部剧的道具师真的太厉害了，不仅要搜罗和制作这么庞大又细致的场景道具，每次这部剧以破坏性的结尾收场之后还要复原整个场景。
全剧只有三位演员，但通过对白、电话等巧妙的手段营造出了一个关系复杂的小团体。他们之间的冲突揭露出各种人性的弱点——贪婪、嫉妒、自大…这些碰撞激烈地推进和丰富着剧情。所有故事都发生在同一天，精湛的演技也使这部话剧的节奏很紧凑。
Circle in the Square Theatre是一个构造极其特殊的剧院，三面观众席围绕居于正中的纵向狭长舞台。如此安排却非常适合“American Buffalo”这部话剧，因为它的全部场景，从头到尾就是一家旧物铺，所有情节都发生于此。这样的剧院和剧本设置便可以让整个舞台化为这家旧物铺的全貌，让观众可以从一个恒定的视角沉浸地欣赏一个连续的故事，所见即所得。
因为目之所及皆为故事场景，所以其中道具的细致颗粒度能极大程度地影响剧情的可信度与合理性。作为一家旧物铺，要是只有简单的家具陈设可远远不够。从电话和打字机，到台灯和杂志，舞台上满满地布置了大大小小各式各样的旧物，营造出的拥挤感和堆积感把观众一下就拉到了一个现实的旧物铺场景。而且无论是物件本身的沧桑，还是道具有意的做旧，其中的斑驳细节都活灵活现地呈现出了“精致的陈旧”。（坐在第一排的我在中场的时候还特意仔细地端详了一番）
这部剧的道具师真的太厉害了，不仅要搜罗和制作这么庞大又细致的场景道具，每次这部剧以破坏性的结尾收场之后还要复原整个场景。
全剧只有三位演员，但通过对白、电话等巧妙的手段营造出了一个关系复杂的小团体。他们之间的冲突揭露出各种人性的弱点——贪婪、嫉妒、自大…这些碰撞激烈地推进和丰富着剧情。所有故事都发生在同一天，精湛的演技也使这部话剧的节奏很紧凑。
舞台灯光的作用包括哪些能够起到什么效果
舞台灯光的出现和应用，能够起到非常重要的作用。也是舞台演出所组成的重要一部分，舞台灯光的运用，能够为其舞台表演营造出效果迥异的氛围，通过艺术再现其表演主题，充分的表达出其蕴含的情感等基调。而一般的观众却不怎么了解舞台各种的灯光都能够产生哪些的作用，今天就跟大家分享一下舞台灯光的作用包括哪些能够起到什么效果？
如今随着科技水平的提高，演员在舞台上表演，其各种的舞台灯光也得到了充分的应用，尤其是舞蹈表演，随着舞台灯光的运用，柔美的舞蹈伴随着灯光的出现，越发给观众带来艺术的效果。因此如今舞台表演，舞台灯光已然成为必不可少的舞台元素。
舞台灯光在其表演的形式上，也可以通过灯光的调节，营造出其艺术的特点，以及舞台上展现出的意境。并且能够让表演的时候产生出艺术效果，凸显出人物的个性，让观众也能够随着演出的进行，情绪随着情节的起伏而带动。
因此在舞台上演员表演的时候，通过灯光的变化，能够让表演出切换时间和空间，通过灯光产生出的光影和色彩出现出来。舞台灯光在表演的时候，通过对光影的运用，让故事内容随着其情节展示出来，从而吸引观众的注意力。
当然舞台上的表演是综合的，因此在舞台灯光设计之初早已经考虑到了这一点，因此在表演的时候，就要随着演员的表演，让舞台灯光与背景、音乐相辅相成，彼此配合，这样才能够达到预期的目的。
大型的剧院等场所，在表演之前，导演和道具师等等演职人员，在其故事题材，设计出新颖的舞台特色，推崇出能够吸引观众，带动观众的情感，能够产生其共鸣。从而达到预期的效果。因此舞台灯光不仅仅只是几盏灯，而是随着科技的发展，让舞台上的演出达到了场景的变化，情节的起伏。随着声光电的组合，加强了其表演的艺术性。
舞台灯光的出现和应用，能够起到非常重要的作用。也是舞台演出所组成的重要一部分，舞台灯光的运用，能够为其舞台表演营造出效果迥异的氛围，通过艺术再现其表演主题，充分的表达出其蕴含的情感等基调。而一般的观众却不怎么了解舞台各种的灯光都能够产生哪些的作用，今天就跟大家分享一下舞台灯光的作用包括哪些能够起到什么效果？
如今随着科技水平的提高，演员在舞台上表演，其各种的舞台灯光也得到了充分的应用，尤其是舞蹈表演，随着舞台灯光的运用，柔美的舞蹈伴随着灯光的出现，越发给观众带来艺术的效果。因此如今舞台表演，舞台灯光已然成为必不可少的舞台元素。
舞台灯光在其表演的形式上，也可以通过灯光的调节，营造出其艺术的特点，以及舞台上展现出的意境。并且能够让表演的时候产生出艺术效果，凸显出人物的个性，让观众也能够随着演出的进行，情绪随着情节的起伏而带动。
因此在舞台上演员表演的时候，通过灯光的变化，能够让表演出切换时间和空间，通过灯光产生出的光影和色彩出现出来。舞台灯光在表演的时候，通过对光影的运用，让故事内容随着其情节展示出来，从而吸引观众的注意力。
当然舞台上的表演是综合的，因此在舞台灯光设计之初早已经考虑到了这一点，因此在表演的时候，就要随着演员的表演，让舞台灯光与背景、音乐相辅相成，彼此配合，这样才能够达到预期的目的。
大型的剧院等场所，在表演之前，导演和道具师等等演职人员，在其故事题材，设计出新颖的舞台特色，推崇出能够吸引观众，带动观众的情感，能够产生其共鸣。从而达到预期的效果。因此舞台灯光不仅仅只是几盏灯，而是随着科技的发展，让舞台上的演出达到了场景的变化，情节的起伏。随着声光电的组合，加强了其表演的艺术性。
【原创话剧《情系贺兰》将在银川公益演出】6月16日-20日，由中国煤矿文工团、银川市文化旅游广电局联合出品，苗圃、马驭崧、张晞临、贾雨岚领衔主演的话剧《情系贺兰》将在银川公益演出5场。《情系贺兰》讲述的是扶贫干部郭闽兰带领一群年轻人在荒滩上种植葡萄脱贫的故事。多年来，在荒滩上种粮食几乎颗粒无收，所以在年轻人看来，在荒滩上种出大片的葡萄，更是荒谬。很快，他们便失去了耐心。可郭闽兰仍然坚持本心，用重病的身体和顽强的意志感动了所有人。最终在众人努力下，“干沙滩变成了金沙滩”，而积劳成疾的郭闽兰带着对家人和村民的眷恋离开了人世。
2019年6月，中国煤矿文工团和银川市文化旅游广电局及银川艺术剧院建立结对发展、定点帮扶的合作关系。随后，文工团主创团队赴银川、固原、吴忠等地进行采风访谈，使故事具有高度的真实性。《情系贺兰》被称为《山海情》的姊妹篇，已于去年11月19日至22日在北京二七剧场进行首演。国家艺术基金专家库专家罗锦鳞由衷地赞叹：“《情系贺兰》深深打动观众之情，掌声不断，泪水直流……”他表示，在扶贫题材很多的当下，这部话剧人物形象鲜明，演员有真情，人与人之间，人与事之间，均以情系，难能可贵。今年年初，中国煤矿文工团再次对剧情设置、舞美设计、人物塑造等方面进行修改和提升。
据了解，该剧除演员阵容强大，舞美设计、服装设计、造型设计等，都是煤矿文工团的中坚力量，道具设计汪江则是我国顶尖道具师之一。
“话剧有着和电视剧不同的艺术特点，话剧《茶馆》已经上演了很多遍，但每次都会引起观众的热爱，这就是经典的舞台魅力。通过这部话剧的打造，我们希望它也能成为一种经典，留得下、传得开、叫得响。”银川艺术剧院党支部书记、副总经理马可说。（新消息报记者 倪会智）
2019年6月，中国煤矿文工团和银川市文化旅游广电局及银川艺术剧院建立结对发展、定点帮扶的合作关系。随后，文工团主创团队赴银川、固原、吴忠等地进行采风访谈，使故事具有高度的真实性。《情系贺兰》被称为《山海情》的姊妹篇，已于去年11月19日至22日在北京二七剧场进行首演。国家艺术基金专家库专家罗锦鳞由衷地赞叹：“《情系贺兰》深深打动观众之情，掌声不断，泪水直流……”他表示，在扶贫题材很多的当下，这部话剧人物形象鲜明，演员有真情，人与人之间，人与事之间，均以情系，难能可贵。今年年初，中国煤矿文工团再次对剧情设置、舞美设计、人物塑造等方面进行修改和提升。
据了解，该剧除演员阵容强大，舞美设计、服装设计、造型设计等，都是煤矿文工团的中坚力量，道具设计汪江则是我国顶尖道具师之一。
“话剧有着和电视剧不同的艺术特点，话剧《茶馆》已经上演了很多遍，但每次都会引起观众的热爱，这就是经典的舞台魅力。通过这部话剧的打造，我们希望它也能成为一种经典，留得下、传得开、叫得响。”银川艺术剧院党支部书记、副总经理马可说。（新消息报记者 倪会智）
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