https://t.cn/A6UhqKfN
天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠。
旧香残粉似当初。人情恨不如。一春犹有数行书。秋来书更疏。衾凤冷，枕鸳孤。愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚。那堪和梦无。
醉拍春衫惜旧香。天将离恨恼疏狂。年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。云渺渺，水茫茫。征人归路许多长。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。
与其说这是一部主线剧，我更愿意把它当做一部群像剧，这里面的每个角色都是有血有肉的，各有特色，让人印象深刻。没有惨白的滤镜磨皮美白，暗夜烛火摇曳自成风情。没有演技尴尬僵硬的演员，个个生动形象，善良、天真烂漫、正直、美艳、邪恶、虚伪、痴情、无私……这些角色仿佛就是为他们而生，让我为他们的友情爱情亲情一次次欢喜、落泪、怅然若失、心痛、感动。
左卿辞费了半条命也想救活师傅讨苏云落欢心；姜儿与长歌可以互诉衷肠最后身着嫁衣与长歌共赴黄泉；文宗主为了不让曼青受伤害宁愿被她误会，曼青愿意在每一次误会后无条件相信文思渊；朱厌只愿一直牵挂着阿飞和长歌最后以死赎罪；师傅苏璇愿意以死还云荡七侠和无耳寨一个清白；血翼神教柔川为了山中百姓愿意以身犯险；沐怜师姑愿意苦等自己的恋人十年最后殉情于火海，鬼童子孙斯若承受十年痛苦最后只想换来几天生命与沐怜相守；靖安侯可以为了靖北军和国家放弃自己的生命；哀帝服毒自尽只为还天下太平……
这部剧没有落于俗套只拘泥于儿女情长，其中的江湖道义、家国情怀都让人回味无限。
我觉得最出彩的部分还是五人共赴赤炎沙夺回锦绣山河图，到最后的结局反而过于仓促了，让人意犹未尽。
我向来对于这种鲜衣怒马、快意江湖最后却面目全非、四处离散的故事太过于唏嘘。好希望欢愉时刻能够永存，他们本该就是策马纵情少年郎，快意恩仇于江湖。
欲买桂花同载酒，终不似，少年游。
#小泽的观影记录##少年游之一寸相思##少年游之一寸相思大结局##少年游之一寸相思收官#
天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠。
旧香残粉似当初。人情恨不如。一春犹有数行书。秋来书更疏。衾凤冷，枕鸳孤。愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚。那堪和梦无。
醉拍春衫惜旧香。天将离恨恼疏狂。年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。云渺渺，水茫茫。征人归路许多长。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。
与其说这是一部主线剧，我更愿意把它当做一部群像剧，这里面的每个角色都是有血有肉的，各有特色，让人印象深刻。没有惨白的滤镜磨皮美白，暗夜烛火摇曳自成风情。没有演技尴尬僵硬的演员，个个生动形象，善良、天真烂漫、正直、美艳、邪恶、虚伪、痴情、无私……这些角色仿佛就是为他们而生，让我为他们的友情爱情亲情一次次欢喜、落泪、怅然若失、心痛、感动。
左卿辞费了半条命也想救活师傅讨苏云落欢心；姜儿与长歌可以互诉衷肠最后身着嫁衣与长歌共赴黄泉；文宗主为了不让曼青受伤害宁愿被她误会，曼青愿意在每一次误会后无条件相信文思渊；朱厌只愿一直牵挂着阿飞和长歌最后以死赎罪；师傅苏璇愿意以死还云荡七侠和无耳寨一个清白；血翼神教柔川为了山中百姓愿意以身犯险；沐怜师姑愿意苦等自己的恋人十年最后殉情于火海，鬼童子孙斯若承受十年痛苦最后只想换来几天生命与沐怜相守；靖安侯可以为了靖北军和国家放弃自己的生命；哀帝服毒自尽只为还天下太平……
这部剧没有落于俗套只拘泥于儿女情长，其中的江湖道义、家国情怀都让人回味无限。
我觉得最出彩的部分还是五人共赴赤炎沙夺回锦绣山河图，到最后的结局反而过于仓促了，让人意犹未尽。
我向来对于这种鲜衣怒马、快意江湖最后却面目全非、四处离散的故事太过于唏嘘。好希望欢愉时刻能够永存，他们本该就是策马纵情少年郎，快意恩仇于江湖。
欲买桂花同载酒，终不似，少年游。
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叶莹 | 推荐成都市文联助力东部新区建设项目签约艺术家（一）
https://t.cn/A6y3umee
【个人简介】
叶莹，画家、艺术评论家、策展人，浙江大学美术学硕士，现职四川美术馆。
中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、成都市美术家协会副主席、四川省美术家协会理事、四川省文艺评论家协会理事、四川省美协理论委员会副主任兼秘书长、四川省美协中国画艺委会副秘书长、四川省评协书画摄影专委会副主任、四川省诗书画院特聘画家、成都画院特聘画家、四川省美协花鸟画专委会委员、李可染青年画院画家、成都大学中国—东盟艺术学院美术与设计学院客座教授。
【艺术简历】
2015年《新风绿语》获中国美协“古蜀文脉 墨韵天府”全国中国画大展优秀奖。
2016年获选中国文联全国中青年策展人赴美策展工作坊，赴美国研修2个月，为纽约三角艺术协会驻留策展人。
2018年《一眼千年》获中国美协“入蜀方知画意浓”全国美术作品展（中国画）入会资格。
2018年《伉俪情深 升庵与黄娥》入选中国美协“升庵诗话”全国中国画大展。
2019年获选中国美协中青年海外研修计划，赴澳大利亚研修3个月，驻留悉尼新南威尔士州美术馆。
穿透烟云的阳光——观叶莹的中国画作品(节选)
文丨吴永强
走近叶莹的作品，心事重重的人将会放下心事，快嘴快语的人将要停止开口。这是一个宁静的世界，就像我们在匆匆行路时偶尔回头，看见一扇打开的窗户，瞥见了过去的时光。这时，就算是大漠戈壁中的盲乐师，也该收起他们的琴声，因为无边的宁静，已是最美的天籁，容不得半点惊扰。
透过这一扇窗，我们不仅窥望到岁月的影子，也见到了江南的色调。这是叶莹记忆中难以消退的颜色。自从考入浙江大学美术学专业，从本科到研究生，从攻读学位再到就职西泠印社，叶莹在杭州度过了人生中最宝贵的时光。江南的烟云，掺和着青春无端的愁绪，与学问的积累、艺术上的长进一路相伴，让她品尝了成长的苦乐，如今又在其创作中留下回响。这成为一种调性，足以让我们把叶莹的作品和其他画家的作品区别开来。
如果有必要用一个修辞来概括叶莹的画境，也许我们会想起“东方伊甸园”的比喻。说它是伊甸园，是因为它给我们展现了一个没有烦恼纷争的世界；说它是“东方伊甸园”，是因为建构这个世界的素材统统来自东方。更何况中国画的媒介和手法本身就使其笔之所至，流淌着如水般的东方灵韵。而无处不在的江南烟云，更强化了画中世界与现实世界的距离。这样，我们就被带离红尘，回到了往昔，直至触碰到人之初的意义。要是我们觉得这还不够，非得找出一个词语来形容叶莹的画给我们的感觉不可，那么我愿意使用“沉静”二字。
沉静，正是叶莹作品最重要的感觉要素。甚至那如烟似缕的清愁也融入到沉静之中，增强了其感性魅力，将沉静变成了美。叶莹画中的清愁主要来自于其个人的青春记忆，其感性特质也是从这里取得的。受此来源所系，看她的画，我们就好像参与了一场追忆流年的仪式。在江南烟雨中，我们得以与画家一道，去寻陌度阡，凝望时光离去的背影。可是，在逝者如斯的惆怅中，与其说我们感到了悲伤，倒不如说是被引入了沉静。因为从这时起，作者的心情已经悄悄超越一己之念，扩大到人类的记忆中，指向我们共同失去的乐园。在同样的时刻，画框之外的物欲的现实就遭到了否定。萨特说，“美是对现实世界的否定”。看叶莹的作品，索解其为何美的答案，我们真是要感谢萨特一语中的。
但显而易见，叶莹的否定并不是直接的，而是用了寻梦的方式，通过与现实拉开距离来间接地实现的。她的作品多以工笔画见长，精细的描绘、层层的烘染，令其就好像在摩挲时间的肌理。不过在她的笔下，无论是草木虫鱼，还是飞花流萤，无论是太湖石还是青花瓷，无论是江南的庭院还是北方的森林，都不给人觉得是对现实事物的复写。因为它们经过了一个前后兴替的进程，才变为画中的意象，那就是——外在世界躲在了感知世界的背后，感知世界遁形于心灵的远游——尽管事物的基本形象被保持着，但它们却不再仅仅指涉事物，而成为了超时空、泛自然的精神意象，是画家叩问意义的载体。
观其作品，它们所采用的技术手段、绘画语言和所获得的美学效果，既出自中国画传统，也包含若干西画元素。尤其是，叶莹曾经极受印象派的启发，表现出对光影的浓厚兴趣。其画中的朦朦烟云就充满了光感。不过在叶莹这里，基于光色自然关系原理的西画式用光最终被整合进“墨分五采”，而成为水墨语言中的光和影调处理。结果，水墨的趣灵、画面的气韵统统得以保持，光的运用也超乎视觉之上，有了某种形而上的质地。
另外，在例如《青花雨》、《宽窄印象》、《静水深流》等作品中，我们还发现，叶莹也随时准备借用西方现代派绘画的语法。这几件作品就在时空上解构了现实，然后以解构的成果为材料，建构起了画面的时空。我们知道，这是自立体主义以来西方现代绘画惯用的语法。不过其观念却需要溯源到后印象派和象征主义时代。高更提出的“综合主义”，就是将记忆的残片综合为理想的整体，用以表征其奋力追寻的人类伊甸园。
这实质是对象征主义方法论的表达。一言以蔽之，即要把主观世界客观化。在叶莹的作品中，我们看到画家用中国画的手段沟通了这一思想。凡此种种皆可证明叶莹作品仍可达致“意远”之境的来由所在。尽管有对西画元素的接受和运用，但由于对写实与写意之平衡点的追求，她的画从未失去中国艺术“以意写形”、“以大观小”的精神气质。这就是“意远”。不用说，画家出色的水墨技巧助了她一臂之力。
灵动的笔墨和对虚实关系的处理，帮助了她去玩味时光和放纵对岁月的怀想。不过就评价一个成熟的艺术家而言，技巧并不是一个值得专门言说的话题。明确了这一点，我们就有理由说，成就叶莹作品之“意远”价值的最重要因素，仍然是其心中的那一份对现实的超离。它表征了画家的“心远”。这不仅源于画家的诗心诗情，也来源于画家的知识与智慧。关于这一点，也实不必赘言，因为叶莹的艺术家兼评论家的身份早已为此给出了说明。
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【个人简介】
叶莹，画家、艺术评论家、策展人，浙江大学美术学硕士，现职四川美术馆。
中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、成都市美术家协会副主席、四川省美术家协会理事、四川省文艺评论家协会理事、四川省美协理论委员会副主任兼秘书长、四川省美协中国画艺委会副秘书长、四川省评协书画摄影专委会副主任、四川省诗书画院特聘画家、成都画院特聘画家、四川省美协花鸟画专委会委员、李可染青年画院画家、成都大学中国—东盟艺术学院美术与设计学院客座教授。
【艺术简历】
2015年《新风绿语》获中国美协“古蜀文脉 墨韵天府”全国中国画大展优秀奖。
2016年获选中国文联全国中青年策展人赴美策展工作坊，赴美国研修2个月，为纽约三角艺术协会驻留策展人。
2018年《一眼千年》获中国美协“入蜀方知画意浓”全国美术作品展（中国画）入会资格。
2018年《伉俪情深 升庵与黄娥》入选中国美协“升庵诗话”全国中国画大展。
2019年获选中国美协中青年海外研修计划，赴澳大利亚研修3个月，驻留悉尼新南威尔士州美术馆。
穿透烟云的阳光——观叶莹的中国画作品(节选)
文丨吴永强
走近叶莹的作品，心事重重的人将会放下心事，快嘴快语的人将要停止开口。这是一个宁静的世界，就像我们在匆匆行路时偶尔回头，看见一扇打开的窗户，瞥见了过去的时光。这时，就算是大漠戈壁中的盲乐师，也该收起他们的琴声，因为无边的宁静，已是最美的天籁，容不得半点惊扰。
透过这一扇窗，我们不仅窥望到岁月的影子，也见到了江南的色调。这是叶莹记忆中难以消退的颜色。自从考入浙江大学美术学专业，从本科到研究生，从攻读学位再到就职西泠印社，叶莹在杭州度过了人生中最宝贵的时光。江南的烟云，掺和着青春无端的愁绪，与学问的积累、艺术上的长进一路相伴，让她品尝了成长的苦乐，如今又在其创作中留下回响。这成为一种调性，足以让我们把叶莹的作品和其他画家的作品区别开来。
如果有必要用一个修辞来概括叶莹的画境，也许我们会想起“东方伊甸园”的比喻。说它是伊甸园，是因为它给我们展现了一个没有烦恼纷争的世界；说它是“东方伊甸园”，是因为建构这个世界的素材统统来自东方。更何况中国画的媒介和手法本身就使其笔之所至，流淌着如水般的东方灵韵。而无处不在的江南烟云，更强化了画中世界与现实世界的距离。这样，我们就被带离红尘，回到了往昔，直至触碰到人之初的意义。要是我们觉得这还不够，非得找出一个词语来形容叶莹的画给我们的感觉不可，那么我愿意使用“沉静”二字。
沉静，正是叶莹作品最重要的感觉要素。甚至那如烟似缕的清愁也融入到沉静之中，增强了其感性魅力，将沉静变成了美。叶莹画中的清愁主要来自于其个人的青春记忆，其感性特质也是从这里取得的。受此来源所系，看她的画，我们就好像参与了一场追忆流年的仪式。在江南烟雨中，我们得以与画家一道，去寻陌度阡，凝望时光离去的背影。可是，在逝者如斯的惆怅中，与其说我们感到了悲伤，倒不如说是被引入了沉静。因为从这时起，作者的心情已经悄悄超越一己之念，扩大到人类的记忆中，指向我们共同失去的乐园。在同样的时刻，画框之外的物欲的现实就遭到了否定。萨特说，“美是对现实世界的否定”。看叶莹的作品，索解其为何美的答案，我们真是要感谢萨特一语中的。
但显而易见，叶莹的否定并不是直接的，而是用了寻梦的方式，通过与现实拉开距离来间接地实现的。她的作品多以工笔画见长，精细的描绘、层层的烘染，令其就好像在摩挲时间的肌理。不过在她的笔下，无论是草木虫鱼，还是飞花流萤，无论是太湖石还是青花瓷，无论是江南的庭院还是北方的森林，都不给人觉得是对现实事物的复写。因为它们经过了一个前后兴替的进程，才变为画中的意象，那就是——外在世界躲在了感知世界的背后，感知世界遁形于心灵的远游——尽管事物的基本形象被保持着，但它们却不再仅仅指涉事物，而成为了超时空、泛自然的精神意象，是画家叩问意义的载体。
观其作品，它们所采用的技术手段、绘画语言和所获得的美学效果，既出自中国画传统，也包含若干西画元素。尤其是，叶莹曾经极受印象派的启发，表现出对光影的浓厚兴趣。其画中的朦朦烟云就充满了光感。不过在叶莹这里，基于光色自然关系原理的西画式用光最终被整合进“墨分五采”，而成为水墨语言中的光和影调处理。结果，水墨的趣灵、画面的气韵统统得以保持，光的运用也超乎视觉之上，有了某种形而上的质地。
另外，在例如《青花雨》、《宽窄印象》、《静水深流》等作品中，我们还发现，叶莹也随时准备借用西方现代派绘画的语法。这几件作品就在时空上解构了现实，然后以解构的成果为材料，建构起了画面的时空。我们知道，这是自立体主义以来西方现代绘画惯用的语法。不过其观念却需要溯源到后印象派和象征主义时代。高更提出的“综合主义”，就是将记忆的残片综合为理想的整体，用以表征其奋力追寻的人类伊甸园。
这实质是对象征主义方法论的表达。一言以蔽之，即要把主观世界客观化。在叶莹的作品中，我们看到画家用中国画的手段沟通了这一思想。凡此种种皆可证明叶莹作品仍可达致“意远”之境的来由所在。尽管有对西画元素的接受和运用，但由于对写实与写意之平衡点的追求，她的画从未失去中国艺术“以意写形”、“以大观小”的精神气质。这就是“意远”。不用说，画家出色的水墨技巧助了她一臂之力。
灵动的笔墨和对虚实关系的处理，帮助了她去玩味时光和放纵对岁月的怀想。不过就评价一个成熟的艺术家而言，技巧并不是一个值得专门言说的话题。明确了这一点，我们就有理由说，成就叶莹作品之“意远”价值的最重要因素，仍然是其心中的那一份对现实的超离。它表征了画家的“心远”。这不仅源于画家的诗心诗情，也来源于画家的知识与智慧。关于这一点，也实不必赘言，因为叶莹的艺术家兼评论家的身份早已为此给出了说明。
照片是我女儿和她的好朋友，看到她俩喜欢在一起玩，我真的很开心。
我自己有两个从小一起长大的朋友，北京人称之为“发小”，他们是一对姐弟，直到现在30多年，我们都在一起。最近10年我们走的更近了，因为我们在一起创业，共同迎接挫折、成功与成长。
每当我被劝生二娃，理由是：给孩子做个伴有个事能相互照应。我就想，其实有的时候，不如有个好朋友。如今社会有多少亲人不合的，表里不如一的（当然也有处的好的就像我这对朋友）但亲人因为一些事反目成仇，最终形同陌路，这种痛苦一辈子也抹不掉，因为打断骨头连着筋。
往往一些，“肝胆相照、两肋插刀、坦诚相待……”的成语，都在讲朋友之间的感情。为什么只有朋友之间有这样感情，而亲人之间往往却没有？
我不是宣传要二娃不好，就是觉得，与其说给孩子生个伴相互照应，不如教给孩子如何去交到好朋友，我到觉得这是一门生活技能。如何待人接物，如何选择让自己更优秀的圈子，这些都是影响到自己的一生。#发小##二胎##女儿群##儿童摄影##孩子#
我自己有两个从小一起长大的朋友，北京人称之为“发小”，他们是一对姐弟，直到现在30多年，我们都在一起。最近10年我们走的更近了，因为我们在一起创业，共同迎接挫折、成功与成长。
每当我被劝生二娃，理由是：给孩子做个伴有个事能相互照应。我就想，其实有的时候，不如有个好朋友。如今社会有多少亲人不合的，表里不如一的（当然也有处的好的就像我这对朋友）但亲人因为一些事反目成仇，最终形同陌路，这种痛苦一辈子也抹不掉，因为打断骨头连着筋。
往往一些，“肝胆相照、两肋插刀、坦诚相待……”的成语，都在讲朋友之间的感情。为什么只有朋友之间有这样感情，而亲人之间往往却没有？
我不是宣传要二娃不好，就是觉得，与其说给孩子生个伴相互照应，不如教给孩子如何去交到好朋友，我到觉得这是一门生活技能。如何待人接物，如何选择让自己更优秀的圈子，这些都是影响到自己的一生。#发小##二胎##女儿群##儿童摄影##孩子#
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