https://t.cn/A6a8u2ZU[星星][星星][星星][半星]，#七人乐队# #影迷嘉年华# 七位导演七个故事，时长所限，注定故事不会太深刻，个人感觉前三段比较弱，后面四个比较好，尤其是最后徐克的《深度对话》，够深度。相比剧情更重情怀，全片使用胶片拍摄，想法是杜琪峰提出的，想用一部电影跟胶片say goodbye，香港导演拍香港故事，去记录香港半个多世纪发生的事，只有亲身经历，才能真情实感。一人负责一个年代，拍出他们眼中那个年代的故事，从五十年代洪金宝的《练功》，到极具未来感徐克的《深度对话》，唯独少了70年代，原因是吴宇森中途退出了项目，电影原名《八部半》也因此改成了《七人乐队》，有点遗憾，不过也印证了那句“电影是充满遗憾的艺术”。
本片可能不太适合路人，要有点港片基础或是热爱港片的影迷更容易接受。许鞍华、徐克、谭家明三位都是香港新浪潮的代表导演，风格各异。洪金宝的儿子、林岭东的儿子都出演了各自那部分的短片，电影传递出的讯息一个是团结合作拍好电影，一个是传承。
更多的人看完后喜欢给几个故事排个序，谭家明执导的那段两极分化最大，那我也拆开来看看。
首先，洪金宝执导的《练功》，拍的是他自己的故事，洪金宝的儿子洪天明饰演师傅于占元，当年“七小福”就是这样练出来的，很辛苦，也打开了香港动作片的大门。洪天明演技确实弱了点，少了几分威严和气场。许鞍华的《校长》浅尝辄止，许导擅长捕捉情感细腻的平凡日常，显然短片时长不够她表现完美的。谭家明《别夜》虽然很有年代感，符合当时的情境，但就是莫名的被尬住了，仿佛琼瑶上身了一样，到这里好多人都坐不住了。袁和平的《回归》拍得颇为含蓄写意，标注了年份1997，虽然讲的是亲情的羁绊，但也影射出香港回归，袁和平作为武术指导自然少不了融入功夫元素，可以说是各项融合的很平衡了。杜琪峰的《遍地黄金》导演风格最明显，那是经济飞速发展股市大起大落充满投机的年代，金融危机、互联网兴起、炒楼、SARS所有的社会问题都在三个普通人饭桌上的对话体现出来，小人物大时代。林岭东遗作《迷路》充满遗憾，游子之心思乡情，面对一座城市的变迁充满唏嘘，质量上乘之作。最后徐克《深度对话》剑走偏锋超多梗，充满了戏谑，拍七人乐队向胶片致敬，短巧精湛又点题，荒诞又耐人寻味，不愧是徐老怪！@微博电影
本片可能不太适合路人，要有点港片基础或是热爱港片的影迷更容易接受。许鞍华、徐克、谭家明三位都是香港新浪潮的代表导演，风格各异。洪金宝的儿子、林岭东的儿子都出演了各自那部分的短片，电影传递出的讯息一个是团结合作拍好电影，一个是传承。
更多的人看完后喜欢给几个故事排个序，谭家明执导的那段两极分化最大，那我也拆开来看看。
首先，洪金宝执导的《练功》，拍的是他自己的故事，洪金宝的儿子洪天明饰演师傅于占元，当年“七小福”就是这样练出来的，很辛苦，也打开了香港动作片的大门。洪天明演技确实弱了点，少了几分威严和气场。许鞍华的《校长》浅尝辄止，许导擅长捕捉情感细腻的平凡日常，显然短片时长不够她表现完美的。谭家明《别夜》虽然很有年代感，符合当时的情境，但就是莫名的被尬住了，仿佛琼瑶上身了一样，到这里好多人都坐不住了。袁和平的《回归》拍得颇为含蓄写意，标注了年份1997，虽然讲的是亲情的羁绊，但也影射出香港回归，袁和平作为武术指导自然少不了融入功夫元素，可以说是各项融合的很平衡了。杜琪峰的《遍地黄金》导演风格最明显，那是经济飞速发展股市大起大落充满投机的年代，金融危机、互联网兴起、炒楼、SARS所有的社会问题都在三个普通人饭桌上的对话体现出来，小人物大时代。林岭东遗作《迷路》充满遗憾，游子之心思乡情，面对一座城市的变迁充满唏嘘，质量上乘之作。最后徐克《深度对话》剑走偏锋超多梗，充满了戏谑，拍七人乐队向胶片致敬，短巧精湛又点题，荒诞又耐人寻味，不愧是徐老怪！@微博电影
https://t.cn/A6a8u2ZU 我的评分：[星星][星星][星星][半星]
#电影七人乐队##影评##电影推荐#
总体评价：除了洪金宝那个过于小学生作文，其他几位导演的都或多或少有戳到我。
都是胶片拍摄，非常港味。
主题主旨：七个导演，不同手法，分别讲述了不同年代的香港故事，带观众追忆那段一去不复返的光辉岁月。
导演能力：
看完林岭东的《迷路》，我的感触最深，时代变迁能彻头彻尾改变一个城市的样貌，即便最后得被迫改变记忆中城市样貌去接受崭新的它，但磨不去内心城市记忆热枕和人文情怀的根基；以前在外曾遇到个香港人，他已漂泊在外15年但讲起香港依旧情感澎湃，对故土的爱是会生根发芽。
杜琪峯的《遍地黄金》浓缩了香港经济飞速变化的过往，近似的场景里仅靠三人对话就营造出人们对于面前机遇的心态变化，小人物的命运被卷进时代的浪潮里的起起伏伏。
徐克的《深度对话》以荒诞的形式带我们走进一个新的认知世界，也可看作是电影人自我身份的探究。在看与被看中，精神病院究竟谁是医生谁是病人？固有秩序崩塌后又会引发什么危机？不由令人深思，像极了当下虚实难分的现状中身份的错乱和自我认同焦虑。
还有许鞍华，袁和平他们的故事里也是能感受到追忆和怀念涓涓细流，将他们各自对香港沉甸甸的爱透过影像娓娓道来传递给观众。
#电影七人乐队##影评##电影推荐#
总体评价：除了洪金宝那个过于小学生作文，其他几位导演的都或多或少有戳到我。
都是胶片拍摄，非常港味。
主题主旨：七个导演，不同手法，分别讲述了不同年代的香港故事，带观众追忆那段一去不复返的光辉岁月。
导演能力：
看完林岭东的《迷路》，我的感触最深，时代变迁能彻头彻尾改变一个城市的样貌，即便最后得被迫改变记忆中城市样貌去接受崭新的它，但磨不去内心城市记忆热枕和人文情怀的根基；以前在外曾遇到个香港人，他已漂泊在外15年但讲起香港依旧情感澎湃，对故土的爱是会生根发芽。
杜琪峯的《遍地黄金》浓缩了香港经济飞速变化的过往，近似的场景里仅靠三人对话就营造出人们对于面前机遇的心态变化，小人物的命运被卷进时代的浪潮里的起起伏伏。
徐克的《深度对话》以荒诞的形式带我们走进一个新的认知世界，也可看作是电影人自我身份的探究。在看与被看中，精神病院究竟谁是医生谁是病人？固有秩序崩塌后又会引发什么危机？不由令人深思，像极了当下虚实难分的现状中身份的错乱和自我认同焦虑。
还有许鞍华，袁和平他们的故事里也是能感受到追忆和怀念涓涓细流，将他们各自对香港沉甸甸的爱透过影像娓娓道来传递给观众。
《七人乐队》，七位导演奉献了风格各异的作品。
洪金宝《练功》。作品是对导演过往学徒生涯的追忆，故事情节限于时长，过于简单。突出了辛苦，却没有展现少年人的个性与心理。如果结尾是学徒们在练功结束，闲坐天台憧憬未来，影片的立意就会截然不同。
许鞍华《校长》：导演聚焦于熟悉的市井烟火和人情世故。我喜欢片中细腻感性的镜头所呈现出的欲说还休，但是过于琐碎的故事缺少铺垫关联，全片的独白和立意更像是为赋新词强说愁。
谭家明《别夜》：可能是全片里最为用心的作品。鲜明的新浪潮电影风格，构图与布光极为讲究，充满了对不确定未来的彷徨苦闷。对白、场景、镜头里深藏着隐晦而又狂烈的内涵。只是两个演员的表演实在是太差了。
袁和平《回归》：以家喻国，以小见大。想不到武打闻名的导演，却奉上了一部家庭亲情的小品。故事较为普通，整体中规中矩。
杜琪峰《遍地黄金》：依然是银河映像的风格。三位年轻人代表着这个城市的居民，他们试图在快速的社会变化中获取财富。但是在汹涌的时代浪潮中，个体的抉择和判断只是随波逐流。同时影片借助角色的心境变化，表达了对于时代的反思，以及对于未来的乐观。故事看似荒诞，却如同警世之言。
林岭东《迷路》：深刻表达了导演对于这座城市的情感。怀念着过去的传统和荣光，也接受着现在的变化和发展。
徐克《深度对话》：依然是天马行空的想象，依然是嬉笑怒骂的戏谑。多重的反转和调侃，正应了那句，人生如戏，戏如人生。影片可以看做是对于七位导演的自嘲，也可以看做是对这座城市的身份的焦虑与迷惘（后者似乎有过度解读之嫌，我个人更倾向于前者吧）。
洪金宝《练功》。作品是对导演过往学徒生涯的追忆，故事情节限于时长，过于简单。突出了辛苦，却没有展现少年人的个性与心理。如果结尾是学徒们在练功结束，闲坐天台憧憬未来，影片的立意就会截然不同。
许鞍华《校长》：导演聚焦于熟悉的市井烟火和人情世故。我喜欢片中细腻感性的镜头所呈现出的欲说还休，但是过于琐碎的故事缺少铺垫关联，全片的独白和立意更像是为赋新词强说愁。
谭家明《别夜》：可能是全片里最为用心的作品。鲜明的新浪潮电影风格，构图与布光极为讲究，充满了对不确定未来的彷徨苦闷。对白、场景、镜头里深藏着隐晦而又狂烈的内涵。只是两个演员的表演实在是太差了。
袁和平《回归》：以家喻国，以小见大。想不到武打闻名的导演，却奉上了一部家庭亲情的小品。故事较为普通，整体中规中矩。
杜琪峰《遍地黄金》：依然是银河映像的风格。三位年轻人代表着这个城市的居民，他们试图在快速的社会变化中获取财富。但是在汹涌的时代浪潮中，个体的抉择和判断只是随波逐流。同时影片借助角色的心境变化，表达了对于时代的反思，以及对于未来的乐观。故事看似荒诞，却如同警世之言。
林岭东《迷路》：深刻表达了导演对于这座城市的情感。怀念着过去的传统和荣光，也接受着现在的变化和发展。
徐克《深度对话》：依然是天马行空的想象，依然是嬉笑怒骂的戏谑。多重的反转和调侃，正应了那句，人生如戏，戏如人生。影片可以看做是对于七位导演的自嘲，也可以看做是对这座城市的身份的焦虑与迷惘（后者似乎有过度解读之嫌，我个人更倾向于前者吧）。
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