陈数，文如其人！

陈数在个人社交平台上晒出了一组四宫格照片，其中一张是她小时候的全家福、两张是临海火车站的照片，还有一张收藏在手机备忘录里的文案。网友们点开文字一看，直呼：数数，我已经泪湿眼眶！

到底发生什么事情了呢？

原来陈数的童年时期（2-5岁）是在临海这个城市生长的。不过，陪伴她的不是她的父母，而是她的大姑妈一家人。遗憾的是，大姑妈在1999年的年底，永远地离开了这个世界。

这篇文案，陈数哭哭写写停停，又停停写写哭哭，是她纪念大姑妈的，主要写了以下几点：

1、姑妈是个非常有爱心、疼孩子的人。
姑妈有孩子，但她却省吃俭用，去捐助更贫穷的孩子。

看到陈数和当演员的父目四处奔波演出，大姑妈特别心疼，就把她从黄石带到了临海，一呆就是3年。

2、在大姑妈家的美好回忆。
儒雅的大姑爹教她认字，给她讲故事，大姑妈给他们做好吃的，奶奶（大姑爹的妈妈）给她钱。

3、自己偷偷帮大姑妈打酱油，被她发现后的一幕。
大姑妈悄悄跟着，看到前面有车时不敢喊她，怕她被惊到，最后走到她跟前时，大姑妈抱起她，亲她，情不自禁掉下了泪。

4、陈数5岁后的大变样。
自己叠衣服，叠小被子，洗小手绢，特别爱干净。
出了门，大方有礼貌，叔叔阿姨，爷爷奶奶，见人就喊。
认了好多字，会算数，报名上小学时，老师考的数学都会！

5、母亲总是感慨着说：“大姑妈把小数教得很好呀。”

陈数的这篇文案总共近1500字，字里行间流露出真实情感，温柔细腻。这种独特的经历造就了她的善良、感恩。

从来没有觉得那么小的时候，能记住那么多细节，原来爱和教养，早已耳濡目染。看来小时候对一个人的影响不可估量，唯一可惜的是，陈数的大姑妈没能看到现在如此优秀的她。

不得不感叹，陈数的文笔竟然如此之美，真是文如其人啊！在此，祝愿陈数永远健康美丽！希望能给大家带来更多更好的作品。

苏州日历 | 漫山叠金，留园。

留园中部水池静如一块碧玉，荷叶凋萎之后，愈发显出其清旷来。池边筑石假山，山石古秀，池水澹淡，乔木苍烟，风亭月榭，营造出的幽邃绝尘之境，令人不出城郭而获山林之趣。

山上有三棵古银杏，其中一棵年逾五百岁，另外两棵虽年轻一些，也已经有两百多岁。想想人生不过百年，所历尘世风霜，与之相比，简直不值一提。

银杏，古称鸭脚，时珍曰：“原生江南，叶似鸭掌，因名鸭脚。宋初始入贡，改呼银杏，因其形似小杏而核色白也。今名白果。”每到深秋，银杏叶满树金黄，明灿夺目，蔚为壮观。而当西风拂过，落叶簌簌，那样的美真是难以用文字去形容。

摄影师

晓阳海风（来源于某书）
#日历# #人文艺术#

#佛学知识[超话]#巜老树》
当代住世佛陀的国画作品
一棵历经沧桑的老梅，在墨海中，历经浓、淡、干、湿、多种塑造与锤炼，焕发了曾经的青春丽姿。千姿百态的朵朵红梅 ，似乎踏着如歌的行板，从不同的角度，三三两两地簇拥着、喧闹着登临枝头，尺素之间顿时春意盎然。
这是当代住世佛陀的国画作品《老树》。
在中国传承文脉中，书画同源之说由来已久。以书法笔法入画，让绘画的过程、以及相互贯通的笔墨迹象一一保留在画面上，使写意绘画如书法音乐一样，成为时空性的艺术形态，这是中外所有绘画巨匠的梦想。
书法有一种笔法叫“飞白”，指的是流畅笔墨中的丝丝露白，看似枯笔，其实是用笔速度的印记，或许飞白是由偶然的失误造成，然而经过历代画家深思熟虑的审美观照反思，这个偶然效果竟然转化成为一种特殊笔墨技法。“飞白”真切记录了书写过程中的真实情态，笔从纸上急骤有力地掠过，让人感到有一股激情充满其中，并兼有篆刻的金石感，似有刀刻在石头上，边缘崩裂破碎。
好的绘画还在于“精微”。这里所指的“精微”非指精确、细致，而是作者自然流露的即兴感和布局的微妙自然，如古人所云：潘安之美“增之一分则多，减之一分则少”。对于洞悉精微艺术的南无始祖报身佛来说，绘画过程恰如行云流水。
作品的质量取决于创作者本体的素养，由素养展现的高境界，是以“忘我”为前提的。“忘我”这个词也是容易被误解。什么是绘画中的忘我？忘我是在全然投入的绘画过程中，心手两忘。在忘我的境界中挥写的画作，方可具有一种使人心灵宁静澄澈而恬淡的摄受力，这是胜过于千百种文字哲理的力量。在这样的境界中创作的作品并不涉及任何神秘、宗派或学说，而只是一种纯朴明澈的本有的真实写照。
当然，一位艺术家要达成这样的境界绝非易事。艺术家必须具有几种能力，一个是敏锐性、同时还要有娴熟的技法，与足够的力量，要有力量把情感推到极致，推到高潮。在这幅《老树》作品中，如果没有极强的传统笔墨的功力与精微的审美能力，是不可能画出像《老树》这样脱俗自然、沁人心脾，具有强烈感染力的作品的。
此幅画的老梅主干部分的刻画，正是出色运用了这一技法，并把笔墨飞白的美感发挥到极致，同时飞白的枯淡与淋漓的浓墨形成对比，使画面的黑白灰形成音乐般的鲜明节奏。在现代绘画中，明快的画面节奏，是卓越的艺术作品不可或缺的品质之一。
在现实生活中，每个人都有自己对事物的独特感受与情感，但是因为缺少理性，因此不可能把自己那种异乎寻常的审美特质变成一种创造力。而真正的艺术大家却不同，他们除了具有崇高的内心世界与理性，还能敏锐地把握转瞬即逝的感受，并转化成一种坚强的生命力，因此他们能够忍受人群外的孤独，能够保持真诚崇高，还能将自己的特质留下痕迹，创作出真正的原创艺术作品。艺术大家在心底深处，有着超越常人的精神境界，这就是为什么艺术巨匠具有脱俗超凡的高贵品质。
文/东莱布衣