#译起读书# 夏目漱石作品《虞美人草》电子书已上架。

★夏目漱石独一无二的华丽之作，字字珠玑的俳句连缀式长篇名作

★现代与古典对峙，浮华与淳朴交锋

★在银色中盛开，又在银色中凋落。此花正是虞美人草



夏目漱石（1867-1916），本名夏目金之助，出身于东京官吏之家，一八九〇年进入东京帝国大学攻读英文专业。一九〇〇年赴英留学，一九〇二年归国后，在东京大学教授英国文学。夏目漱石兼具东西方文化素养，早期致力于俳句创作，后创作小说，代表作有《我是猫》《哥儿》《虞美人草》《三四郎》《后来的事》《门》《心》《明暗》等。



明治维新后的日本，在巨大的社会变革中，传统与现代、道义与功利的交锋异常激烈。一群青年男女分别选择了不同的人生：诗人小野出身贫寒，虚荣心极强的他试图通过娶富家女彻底改变人生；哲学系毕业生甲野厌世悲观，决意离开虚伪的家庭；美丽却傲慢的富家女藤尾，希望摆脱原本的婚约，另觅良缘……最终，这些年轻人迎来了各自意料之外而又在情理之中的结局。

小说末章，逝者藤尾房间里的银色屏风上，正是铜绿花茎红紫花瓣的虞美人，“在银色中盛开，又在银色中凋落”，华美而幻灭。夏目漱石以此花为题，以花喻人，人“忙于在这种活法那种活法之间做出权衡”，满足于充斥着嬉闹、喧嚣、欺骗、蔑视、践踏的生存喜剧，却忽视了道义衰退之下人生的大悲剧。

岁月静好，愿得红尘无忧。 岁月静好，念起便是温暖。岁月静好，我相信最美的风景，就在心里。喜欢站在繁华似锦的路边，浅浅低语。忽略了路边所有的美丽，在岁月清寒的季节，柔软的文字，褪去了浮生太远、心事太近的青春年少，内心更加善良与淡然，无论红尘有多少聚散，都可优雅独自芳华。这才是永远的美丽。善待过每一寸光阴 ，便是一生的岁月静好。岁月悄悄的流转，有些人，在与不在都在岁月中留下了华美的荏苒。岁月静好，念起便是温暖。一本书，读到深处，芳香自来，细品静好人生；一盏茗，品到深处，浓郁醇香，安享岁月温良；一段情，爱到深处，静默无声，牵念如影相随。时光，是一幅流动的画面，也是一帧静默的风景，在绚丽与平淡之间，跃动出对生命执念的暖意。

主题思想
京剧《贵妃醉酒》取材于中国唐朝帝王唐玄宗的宠妃杨玉环的部分人生经历，通过优美的动作和华美的唱词、曲调，表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。
该剧不以情节取胜，它细腻生动地以难以比拟的优美，表现了杨贵妃这个绝代美人由喜悦到烦闷的心境变化。它从封建帝王最亲近的妃子身上，揭开了封建制度一个黑暗的角落。

艺术特色
《贵妃醉酒》的主要内容是建立在程式动作基础上的舞蹈与唱，但它们同时也都是生活里的行动，如行走，上、下桥，看鱼、鸳鸯和看雁，不过，这些动作与人们真正生活里的所作所为不一样，它们都比生活夸张，是美化了、舞蹈化了的。这一类的动作和身段在京剧舞台上比比皆是，如进门、关门、拆信、看信、骑马、坐轿等等。这些动作大多用来叙述故事，但也常常用来描写角色的心理活动。
该剧剧情虽然简单，但场面宏大。流动的仪仗，纷繁的舞蹈，精美的服饰，大段的唱腔，丰富的伴奏，令观众目不暇接，耳不暇听。而且其唱、念、做又是平衡发展的，一字一腔、一招一式都充满了诗意，充分体现了古典京剧所追求的“中和”之美。一出写醉人醉态的戏，自始至终充满美的线条和韵律。

音乐赏析
《贵妃醉酒》是歌舞并重的戏，唱腔是一条主要的音乐线索，衬托舞蹈动作的胡琴曲牌是另一条主要的线索，它们交替出现，构成音乐的主体。说白与锣鼓点是附属的、过渡性的，没有独立意义。很多不同的胡琴曲牌由贯穿发展的四平调唱腔贯穿起来了。音乐中交织着主题再现（回旋性）的原则、对比的原则与变奏性的原则。全剧音乐中有比较复杂的调性调式变化，给音乐以向前运动的动力。声乐与器乐的对照加上调性调式的变化，构成全剧音乐曲式结构的轮廓。
唱腔是表现杨贵妃的心情由闲适喜悦到烦闷怨愤和她由端庄矜持到醉后失态的最生动的表现手段。“四平调”不断随着人物情绪的变化而改变自己的性质，终于面目全非。结尾的“四平调”和开始的“四平调”形成鲜明的对照。《贵妃醉酒》的“四平调”可以说是《贵妃醉酒》专用的腔调，具有极独特的曲调与少见的句法变化。
《贵妃醉酒》的音乐除去上下场部分之外，可以分为三个大段落。第一、三段以声乐为主，第二段以器乐为主，有调性调式等等变化，好像一个插入的对比段，形成一个具有三部性的结构。大段落中还可划分出小段。随着剧情变化，各个段落各有不同的作用与不同的性质。