“我们前进的方法，就是一直保持热情及奉献精神
直到我们找到问题的正确答案。”
——fredrikson stallard

Fredrikson Stallard是一个享誉全球的创意组合，
更是横跨在艺术与设计界线之上的先行者。
毕业于圣马丁的设计师Patrik Fredrikson
和Ian Stallard自1995年起已合作了20多个年头，
融合了各自英式和北欧的文化背景，
创作出大量具有冲突感的作品，
获得国际上广泛的认可。

Fredrikson Stallard的作品具有一种类似于
抽象表现主义的能量，
曾多次在伦敦、米兰、巴黎、马德里、纽约、
旧金山、上海、巴塞尔和迈阿密等城市展出，
密切合作客户包括Swarovski,Chanel,Veuve Clicquot,
Comme des Garcons等诸多国际品牌。
不仅被大量国际媒体报道，
获得了许多具有国际影响力的创意大奖，
更被《金融时报》评选为十年来“十大设计”之一。

这两位设计师都对艺术有着崇敬之心和深深热爱，
尤其是喜欢艺术的自由表现形式。
他们会充分利用这种自由，训练一种控制感，
用来定义每个细节之处。
在新技术和新材料的不断吸引下，
总是会存在一些风险，这种具有挑战的快感
意味着工作会面临一些未知。
对于瓶颈困难，他们从不轻易放弃，
一旦选择就会坚持到最后，直到实现目标。

Fredrikson Stallard的作品带着冰冷坚硬的特质，
有着令人咋舌的外观，但内里蕴含最严肃的思考，
可以看作是具有“艺术感的设计作品”
或者“具有设计感的艺术品”。
能够作为具有深刻含义和功能性的“物”
存在于生活空间当中；
同时还可以单纯的存在于画廊空间中，
作为“艺术品”陈列展示。

对于如何准确界定他们的作品，
这两位设计师坦言没必要将设计与艺术对立起来，
艺术感强烈的外形与实用性兼具的内在，
成就了名副其实的设计与艺术的魔幻混合体。
他们有许多不同的灵感来源：
绘画和雕塑、音乐、舞蹈、文学、电影。
观众也许会从作品的颜色、形状、数字等细节中
解读出与他们不同的意义，
对于艺术的理解是没有对错之分的，
重要的是能够抓住观众的兴趣和想象。

尽管Fredrikson Stallard的作品看起来天马行空，
但内部运作是经过严谨的编辑过程才最终呈现的。
新项目从讨论开始，然后草图及前期模型制作。
材料的创新运用是他们的拿手好戏，
发现忠于材料本身是至关重要的，
充分利用材料本身的优势和品质作为精髓
来诠释作品想要表达的意义。
在创作中使用同一材料，
会让他们更加了解材料本身，
同时更加突破已有的限制。
有条不紊地运用最新技术展现出原材料的质感，
将实验与建构过程充分结合，
创作出经过严格控制制作的作品，
最大程度地挖掘介质的表现潜力。

“我们无时无刻不在创作东西，
无论是小的物件或者设计草图，
只要有想法都会记录下来。
但是我们不会将这些草图马上就做成产品，
而是将他们放置一段时间，
不断审度并进行改进，
这是一个非常强大的自我编辑过程。
大部分的设计是家具作品，
我们会和这些“未完成”的作品一起生活，
在许多年后我们就会明白哪些部分是可行的，
哪些部分还需要改进。
这是我们的一贯做事方式，
我们不希望拔苗助长，我们相信一切顺其自然。”
Fredrikson Stallard如是说。

他们从来不追潮流，也不说自己是潮流的领导者，
他们只是在做自己热爱的事情。
设计师对艺术的心思，配合精心打造的细腻，
人们总能在每件作品里发现新奇的创意。
自由的艺术感与新潮的当下生活并存，
充盈着愉悦感，让人们一次次欣喜地发现并体会，
那些自己原来不曾感知到的生活之美。
#家居##产品设计##领航计划#

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记录平淡日常的一天—869
心中有爱，眼里有光，手里有花；是我最向往的人生状态，我朝着那个方向坚定而努力的前行。让爱入心，光如影随形，花静静盛开……此生无憾矣！

一直心心念念的鲜花却许久未曾谋面，热爱是否可以心口不一，我想答案是否定的！明明喜欢，热爱，却因为忙碌不予理会，时间久了，连自己都会怀疑程度的深浅和专一。虽然你无需向谁解释，也不必心表歉疚！但是，错过是你无法弥补的遗憾！

唯独与花，内心温柔而甜美，望着欣喜，拿着欢喜，某一刻仿佛生命如花般绽放。鲜花带给你滋养，带给你美好感受，带给你无限希望！爱花，就如同爱这一世的自己！[互粉]