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宁波线上画展丨与艺术对话,丰盈内心世界
优秀的国画作品不仅能让人们感知新的创造力,而且还能丰盈我们的内心,带领我们回到至美的精神家园。
当代名家徐会远、金增友、孙自强、李胜彬中国画线上画展,在宁波线上平台如期展出,展览集中展出了四位画家经典力作,透过所涵盖的山水、花鸟、人物多面自然题材作品,为大众展现了一幕幕精彩而唯美的艺术感动与精神满足,引领大家从各种不同的视角去观察和感受艺术之美。
展览以“观·融”为主旨,与在线艺术爱好大众对话“物我合一”的美的理想与表现。通过画家作品所呈现的精神意向与隐喻,一同向世人展现他们心中对于自然和生命种种的探索成果,以及借此传达他们关于“物我”关系的想象和当下社会命题的重新省思。
通过线上展览,四位画家为艺术爱好大众带来的不仅是优秀的艺术创作,同样也是一份具备热情的格局态度与充满可能性的艺术挑战,共同冀望能透过与生活、与自然的亲密接触,跳脱既定的美学框架与限制,再现专属而别致的国画韵味和创作趣味,同时以画意和个人思悟的完美融合,借此传达人文精神、警醒世人。
作品赏析
徐会远作品《山居听秋雨》
秋山听雨,自为乐事,王维《山居秋暝》因曰:“空山新雨后,天气晚来秋”。徐会远这件《山居听秋雨》,所绘即为此种情境。画中所作,一池碧溪,小石丛生,茅庐三座,篱笆数围,秋树数株,山径一道,山腰处见一平台,一位红衣高士卧于地上,坐看云起,其境甚幽。至于主峰矗立,虽非大岳,亦有秀荣,远山群列,高低起伏。观其用笔,勾勒皴擦不分,二者相容,合于一体,或为横向皴擦,类似斧劈,或集于山顶,有如解锁,山石之状,宛如天成,因画家所绘为秋山图,故而树叶设色以藤黄为之,山体则全然以淡赭石为之,这种基调,极富秋山之意。
金增友作品《雷山火山钟南山》
庚子初春,疫情来袭,举国皆惊,政府及时研判形势,果断决策,三二月间,一举扭转疫情,四海之内,由此和谐,是谓大治,我国家制度之优越性体现无疑,可集中力量办大事也。当此时,全体国民,莫不配合,善款齐汇,善心群集,各界人士,奔赴灾区,齐心合力,感人至深。全国各行业诸多书画艺术家心为所感,皆有创作,金增友亦创作有一组反映抗疫题材的绘画,用心良苦,极具价值。我们今日推出的这件《雷山火山钟南山》,只看画名,抗疫种种时刻,似又浮现眼前,这一段我们无需赘言,增友在画作左下所题长款记录甚明:“天佑武汉,天佑中华,天佑这片土地上的每一个人,致敬民族英雄终南山,悬壶济世的钟南山耄耋之年又挂帅出征在武汉防疫的最前沿,生命重于泰山,疫情就是命令,一声呐喊,成百上千医护人员奔赴灾区,一句动员,数百挖掘机几天建成一所医院,试问哪个国家能有如此号召力,唯有大中国,唯有在共产党领导下,才能上下齐心,军民团结,众志成城,中国必胜”。此则作品之创作背景,若以绘画本身论,主体人物钟南山身着白色医护服装挺直而立,神情肃然,面带忧色,实则为国操劳所致,然观其目光透露,却是十足的坚毅,这是老一辈医疗工作者的专业底气与不畏艰难的韧性。背景部分所绘二山,一山之上电闪雷鸣,是寓“雷神山”医院,一山之上火焰蒸腾,是寓“火神山”医院。至于具体技法,作品用笔虽非工笔,然观人物五官,可以说也很精到,尤其是再加上画家耐心的渲染设色,人物气韵,活脱欲出。中国画,有清赏者,有雅玩者,有述怀者,有明志者,有绘国故者,有写贤达者,增友此幅所绘钟南山造像,后者之谓乎?钟南山者,国士也。
孙自强作品《不与人游爱独游》
孙自强,纯文人画家也。其心怀古人,形于笔端,绝难掩藏。子曰:“视其所以,观其所由,察其所安。人焉叟哉?人焉叟哉?”我们观自强画,也将说:“视其笔墨,观其立意,察其心事。自强焉叟?自强焉叟?”我们将通过这件高士策杖漫步林间的作品,来体味画家这颗文心,图中所绘,为一老者策杖漫步,身后一只仙鹤相随,宛如得道高人,左右两棵巨木生长其间,用笔老道,极见功底,树根下几处草丛,增加画意之幽。其后为秀竹数株,挺拔其间,亦很可爱。其上淡墨渲染,写出云气,有石涛气韵。因此,从画意上来看,是典型的文人画。再考其情,读自强此作之款,乃为金农诗作《东郊散步感作》,其诗云:“不与人游爱独游,世间何物可勾留。有情只有东郊上,短草枯杨子母牛”,读金农此诗,再看自强此画,诗意盎然。若考金农此诗创作背景,此其寄居扬州佛寺,生活不济,困顿劳苦,步于扬州东郊时所作,虽是晚年感怀,也有自得之志。自强读此诗,画此画,落此款,也寄此文心,我们观者当有所知。中国画达到这种格调与高度,也将传世而不朽。
李胜彬作品《有余图》
中国画为何在世界艺林中显得那么独特?究其根本,中国画非纯绘画,而是纯文化,换言之,中国画是脱离了图形功能的“精神娱乐产物”,其寓意之广泛,体现在中国人生活的方方面面,像中国画的早期如战汉时代,明显带有宗教色彩,南北朝时不论是北国壁画还是南国绢本,皆以劝世为主,此即唐人张彦远《历代名画记》所谓的“成教化,助人伦”,其后中国画百花齐放,尤其是宋元文人画兴起以来,则中国人赋予了绘画更多的文化性,如“岁寒三友”,“四君子”等等,皆有其具体寄托与寓意,再往后则随着明清市民阶级的兴起,如清中叶的扬州画派、晚清的海派,此时的中国画显然更具有“市场特性”了,如郑板桥自作书画即明码标价,概不议价,这直接使得中国画“雅俗共赏”这一领域随势而起,如果找一个代表画家来说的话,显然白石老人更加合适,他的画就是典型的“雅俗共赏”,既有笔墨,又有寓意,两者兼得,意味无限,那么讨论这么多,我们想表达什么?事实上,知悉以上所述中国画的重大特质,再看李胜彬这件《有余图》,也就更容易看得懂,或者说更能理解这件作品在中国画发展长河中处于怎样的领域,根据以上讨论,李胜彬显然继承的是白石老人一路的大写意衣钵,这点较为明确,具体来看这件作品,画家以纯水墨画成,且用墨老练纯熟,或浓或淡,笔笔变化,所谓墨趣,皆能可见。其中荷叶正反两部分一浓一淡,一干一湿,较有特色。荷叶之杆,一气呵成,小刺点缀,富有真趣。下部两条鲶鱼,用笔概括,触须细长,观其神韵,在“似与不似之间”。开篇我们讨论中国画的寓意,显然李胜彬这件《有余图》,寓意着“连年有余”,这是中国人生活中最美好的祝福,不论是亲友相赠,还是家居悬赏,这种寓意、意义、价值都非金钱所能完全衡量。
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优秀的国画作品不仅能让人们感知新的创造力,而且还能丰盈我们的内心,带领我们回到至美的精神家园。
当代名家徐会远、金增友、孙自强、李胜彬中国画线上画展,在宁波线上平台如期展出,展览集中展出了四位画家经典力作,透过所涵盖的山水、花鸟、人物多面自然题材作品,为大众展现了一幕幕精彩而唯美的艺术感动与精神满足,引领大家从各种不同的视角去观察和感受艺术之美。
展览以“观·融”为主旨,与在线艺术爱好大众对话“物我合一”的美的理想与表现。通过画家作品所呈现的精神意向与隐喻,一同向世人展现他们心中对于自然和生命种种的探索成果,以及借此传达他们关于“物我”关系的想象和当下社会命题的重新省思。
通过线上展览,四位画家为艺术爱好大众带来的不仅是优秀的艺术创作,同样也是一份具备热情的格局态度与充满可能性的艺术挑战,共同冀望能透过与生活、与自然的亲密接触,跳脱既定的美学框架与限制,再现专属而别致的国画韵味和创作趣味,同时以画意和个人思悟的完美融合,借此传达人文精神、警醒世人。
作品赏析
徐会远作品《山居听秋雨》
秋山听雨,自为乐事,王维《山居秋暝》因曰:“空山新雨后,天气晚来秋”。徐会远这件《山居听秋雨》,所绘即为此种情境。画中所作,一池碧溪,小石丛生,茅庐三座,篱笆数围,秋树数株,山径一道,山腰处见一平台,一位红衣高士卧于地上,坐看云起,其境甚幽。至于主峰矗立,虽非大岳,亦有秀荣,远山群列,高低起伏。观其用笔,勾勒皴擦不分,二者相容,合于一体,或为横向皴擦,类似斧劈,或集于山顶,有如解锁,山石之状,宛如天成,因画家所绘为秋山图,故而树叶设色以藤黄为之,山体则全然以淡赭石为之,这种基调,极富秋山之意。
金增友作品《雷山火山钟南山》
庚子初春,疫情来袭,举国皆惊,政府及时研判形势,果断决策,三二月间,一举扭转疫情,四海之内,由此和谐,是谓大治,我国家制度之优越性体现无疑,可集中力量办大事也。当此时,全体国民,莫不配合,善款齐汇,善心群集,各界人士,奔赴灾区,齐心合力,感人至深。全国各行业诸多书画艺术家心为所感,皆有创作,金增友亦创作有一组反映抗疫题材的绘画,用心良苦,极具价值。我们今日推出的这件《雷山火山钟南山》,只看画名,抗疫种种时刻,似又浮现眼前,这一段我们无需赘言,增友在画作左下所题长款记录甚明:“天佑武汉,天佑中华,天佑这片土地上的每一个人,致敬民族英雄终南山,悬壶济世的钟南山耄耋之年又挂帅出征在武汉防疫的最前沿,生命重于泰山,疫情就是命令,一声呐喊,成百上千医护人员奔赴灾区,一句动员,数百挖掘机几天建成一所医院,试问哪个国家能有如此号召力,唯有大中国,唯有在共产党领导下,才能上下齐心,军民团结,众志成城,中国必胜”。此则作品之创作背景,若以绘画本身论,主体人物钟南山身着白色医护服装挺直而立,神情肃然,面带忧色,实则为国操劳所致,然观其目光透露,却是十足的坚毅,这是老一辈医疗工作者的专业底气与不畏艰难的韧性。背景部分所绘二山,一山之上电闪雷鸣,是寓“雷神山”医院,一山之上火焰蒸腾,是寓“火神山”医院。至于具体技法,作品用笔虽非工笔,然观人物五官,可以说也很精到,尤其是再加上画家耐心的渲染设色,人物气韵,活脱欲出。中国画,有清赏者,有雅玩者,有述怀者,有明志者,有绘国故者,有写贤达者,增友此幅所绘钟南山造像,后者之谓乎?钟南山者,国士也。
孙自强作品《不与人游爱独游》
孙自强,纯文人画家也。其心怀古人,形于笔端,绝难掩藏。子曰:“视其所以,观其所由,察其所安。人焉叟哉?人焉叟哉?”我们观自强画,也将说:“视其笔墨,观其立意,察其心事。自强焉叟?自强焉叟?”我们将通过这件高士策杖漫步林间的作品,来体味画家这颗文心,图中所绘,为一老者策杖漫步,身后一只仙鹤相随,宛如得道高人,左右两棵巨木生长其间,用笔老道,极见功底,树根下几处草丛,增加画意之幽。其后为秀竹数株,挺拔其间,亦很可爱。其上淡墨渲染,写出云气,有石涛气韵。因此,从画意上来看,是典型的文人画。再考其情,读自强此作之款,乃为金农诗作《东郊散步感作》,其诗云:“不与人游爱独游,世间何物可勾留。有情只有东郊上,短草枯杨子母牛”,读金农此诗,再看自强此画,诗意盎然。若考金农此诗创作背景,此其寄居扬州佛寺,生活不济,困顿劳苦,步于扬州东郊时所作,虽是晚年感怀,也有自得之志。自强读此诗,画此画,落此款,也寄此文心,我们观者当有所知。中国画达到这种格调与高度,也将传世而不朽。
李胜彬作品《有余图》
中国画为何在世界艺林中显得那么独特?究其根本,中国画非纯绘画,而是纯文化,换言之,中国画是脱离了图形功能的“精神娱乐产物”,其寓意之广泛,体现在中国人生活的方方面面,像中国画的早期如战汉时代,明显带有宗教色彩,南北朝时不论是北国壁画还是南国绢本,皆以劝世为主,此即唐人张彦远《历代名画记》所谓的“成教化,助人伦”,其后中国画百花齐放,尤其是宋元文人画兴起以来,则中国人赋予了绘画更多的文化性,如“岁寒三友”,“四君子”等等,皆有其具体寄托与寓意,再往后则随着明清市民阶级的兴起,如清中叶的扬州画派、晚清的海派,此时的中国画显然更具有“市场特性”了,如郑板桥自作书画即明码标价,概不议价,这直接使得中国画“雅俗共赏”这一领域随势而起,如果找一个代表画家来说的话,显然白石老人更加合适,他的画就是典型的“雅俗共赏”,既有笔墨,又有寓意,两者兼得,意味无限,那么讨论这么多,我们想表达什么?事实上,知悉以上所述中国画的重大特质,再看李胜彬这件《有余图》,也就更容易看得懂,或者说更能理解这件作品在中国画发展长河中处于怎样的领域,根据以上讨论,李胜彬显然继承的是白石老人一路的大写意衣钵,这点较为明确,具体来看这件作品,画家以纯水墨画成,且用墨老练纯熟,或浓或淡,笔笔变化,所谓墨趣,皆能可见。其中荷叶正反两部分一浓一淡,一干一湿,较有特色。荷叶之杆,一气呵成,小刺点缀,富有真趣。下部两条鲶鱼,用笔概括,触须细长,观其神韵,在“似与不似之间”。开篇我们讨论中国画的寓意,显然李胜彬这件《有余图》,寓意着“连年有余”,这是中国人生活中最美好的祝福,不论是亲友相赠,还是家居悬赏,这种寓意、意义、价值都非金钱所能完全衡量。
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看了下《葬送的芙莉莲》,作者应该挺年轻的,无论是世界观、角色还是画工都显得比较青涩。但漫画对角色感情的描写还是相当细腻的,而且由于独特的视角,整个故事充满了一种宿命般的悲剧感。
主角的感情随着这场冒险在慢慢苏醒,而这场旅途的尽头,注定不是一个团圆的结局。生与死的距离、现实与回忆的距离、一百年与一千年的距离,所有人最后都慢慢被这些距离所格挡,站在了无法看清对方的位置上。
想起了顾城的那首《远和近》。有时我们距离很近,可是我看着你,却感觉你很遥远。
主角的感情随着这场冒险在慢慢苏醒,而这场旅途的尽头,注定不是一个团圆的结局。生与死的距离、现实与回忆的距离、一百年与一千年的距离,所有人最后都慢慢被这些距离所格挡,站在了无法看清对方的位置上。
想起了顾城的那首《远和近》。有时我们距离很近,可是我看着你,却感觉你很遥远。
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