殷寿是《封神》第一部的核心，也是《朝歌风云》里的漩涡中心，费翔的演出和剧本的人设完美融合，高大健美有压迫性但又自带一股绮丽奢靡。

历史上的纣王外形其实非常好，所谓“长巨蛟美，天下之杰，筋力越劲，百人之敌。”这是荀子说的，《史记》也有记载：“资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽；知足以距谏，言足以饰非……”这个一直被塑造为昏庸的君主其实才思敏捷、能言善辩，有智慧，又很有力量。

仔细捋一遍，费翔真的完美贴合这个角色，胡军，姜文或许也可以，但味道就大不一样了。

纣王的成功首先是选角的成功。

而且纣王的人设非常好，他是一个绝顶的PUA高手，一个玩弄人心的野心家，一个时时刻刻想着借刀杀人的暴君，也是一个擅长打造人设蒙蔽他人的社交家。

再说就剧透了，快去看吧，真的好看，值回票价。

#封神#

#瞄电影评# 花费30亿投资的《封神》三部曲近日终于上映了第一部《封神·朝歌风云》，30亿能不能回本不知道，但是这部电影为中国神话体系影视化画下了浓墨重彩的一笔，电影本身也从烂片预定，到现在吸引了不少自来水为它宣传。#封神#

导演乌尔善接受采访时称电影是“古典正剧”式的剧本写作，表演方式接近舞台剧的表演形式。

故事采用正叙式写法，第一部讲述了帝乙最小的儿子殷寿（纣王）在妲己的帮助下弑父夺位，引发天谴，昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，拯救苍生，西伯侯之子姬发从崇拜殷寿到认清殷寿，叛出朝歌，回到西岐。同时，在外征战的闻仲回到朝歌，几方力量角逐，一场动荡即将开始……

在电影阵容官宣之初，大家纷纷吐槽这是什么选角，电影上映后，真香了，每个角色都是天选。舞台剧式抛弃细节、放大情绪、字正腔圆的演法，有效地放大了老戏骨的感染力，遮掩了新人演员的演技青涩，费翔ABC式的口音也没有那么突兀了，让观众更沉浸。

电影出场人物很多，但是可以看出来大部分角色都有高光点，这是导演和编剧的功力，就连没几个镜头的姜文焕都被观众津津乐道，他在电影最后放走姬发，露出的笑容相信不少人都记住了。更别说威武高大的纣王、“哈基米”的妲己、哈士奇殷郊、萨摩耶姬发、白月光伯邑考、天下第一好爹西伯侯、三界最帅组合杨戬哪吒……好电影给人以无限想象力，二创同人产出都会多很多。

至于有些观众提到的魔改，我们首先要了解封神神话体系的来源。封神神话体系出自明代长篇小说《封神演义》，这本小说以宋元时期的话本《武王伐纣平话》为大纲，明代万历年间余邵鱼又编写了《列国志传》，扩大了整个故事的世界观，可以说《封神演义》是以这个世界观为前提的同人文小说。

这也是为什么封神体系里随便拎出来一个人物就可以单开一个故事的原因，它是一个有完整世界观的神话体系，简直就是为同人创作而生！

说回电影本身，电影情节做出的最大的创新有两点：第一，把商朝灭亡的原因不嫁祸到妲己身上；第二，展现一个完整的纣王，告诉大家他为何会成为暴君，而不是一个符号化的暴君。这种改编更有现在的时代性，角色的层次也更丰富了。

从画面上，因为商朝在历史上还处于半野蛮时期，毕竟是还有人祭传统的朝代，电影古朴的滤镜色彩很好地诠释了历史背景的蛮和钝，封神神话里现实与玄幻共存的诡谲，朝代覆灭前，时代和人的悲壮感，怪异的神仙精怪，都被放大，古朴色彩还对冲掉了殷商皇室白金配色和华丽特效的冲撞感，不然就是另一部《封神传奇》。

两个半小时的电影，值得说道的地方有很多，不足之处肯定有，但总归是瑕不掩瑜，大家的看法都不一样，《封神》豆瓣影评热门说这部电影“于中国电影的意义远比电影本身的意义更重大。”或许这部电影会成为中式历史神话影视化的探路者。#聊一夏电影#

在我们的印象里，暴君纣王的形象应当是肥硕，或者是油腻、被奸臣妖孽愚弄的。但是事实上，在《武王伐纣平话》中，对纣王的描写：“若说三皇五帝，皆不似纣王天秉聪明：口念百家之书，目数群羊无错；力敌万人，叱咤柱声如钟音；书写入八分，酒饮千盅；会挽硬弓，能骑劣马。纣王初治世时，有德有能。”

殷商时代，以武王伐纣的典故为蓝本的封神故事，嗜血、残忍。头号反派——殷寿纣王，整部电影从姬发的“我要成为他（纣王）这样的人”到“天不杀你（纣王），我来杀你”的祛魅过程。

增加的质子人设是这次改编最为特殊的地方，何为质子？“八百诸侯，各遣其子，入贡大商，诸侯敢有谋反者，先杀其质子。”质子的设定很像“斯巴达勇士”，在封闭的环境中，他们不停地训练、征战，也在不断地雕刻自己的身体，增长力量。

封神是让我知道什么叫，英雄出少年，什么叫翩翩公子温润如玉，什么叫父慈子孝弟兄友恭，什么叫君臣，什么叫救世济民……