千禧年后的#金曲歌后#就是一部编年史！从天后到下一个天后，或许在那年得奖呼声竞争如此激烈的获奖当下，能获得歌后的殊荣可能会夹杂那么一点点争议：“她为什么会得？”“为何我心中的歌后没得奖？”可当我们回过头来看这些优秀女歌手的作品，她们的用心历经时间淬炼成为一种经典，实至名归成了真的意义，不论入围还是得奖！
2000年 第11届 杨乃文《Silence》
2001年 第12届 那英《心酸的浪漫》
2002年 第13届 张惠妹《真实》
2003年 第14届 莫文蔚《i》
2004年 第15届 王菲《将爱》
2005年 第16届 孙燕姿《Stefanie》
2006年 第17届 蔡健雅《双栖动物》
2007年 第18届 蔡依林《舞娘》
2008年 第19届 蔡健雅《Goodbye&Hello》
2009年 第20届 陈珊妮《如果有一件事是重要的》
2010年 第21届 张惠妹《阿密特 意识专辑》
2011年 第22届 莫文蔚《宝贝》
2012年 第23届 蔡健雅《说到爱》
2013年 第24届 林忆莲《盖亚》
2014年 第25届 戴佩妮《纯属意外》
2015年 第26届 张惠妹《偏执面》
2016年 第27届 彭佳慧《大龄女子》
2017年 第28届 艾怡良《说 艾怡良》
2018年 第29届 徐佳莹《心里学》
2019年 第30届 林忆莲《0》
2020年 第31届 魏如萱《藏着并不等于遗忘》
2021年 第32届 田馥甄《无人知晓》
2022年 第33届（虚位以待中……） https://t.cn/Rxdg3hW
2000年 第11届 杨乃文《Silence》
2001年 第12届 那英《心酸的浪漫》
2002年 第13届 张惠妹《真实》
2003年 第14届 莫文蔚《i》
2004年 第15届 王菲《将爱》
2005年 第16届 孙燕姿《Stefanie》
2006年 第17届 蔡健雅《双栖动物》
2007年 第18届 蔡依林《舞娘》
2008年 第19届 蔡健雅《Goodbye&Hello》
2009年 第20届 陈珊妮《如果有一件事是重要的》
2010年 第21届 张惠妹《阿密特 意识专辑》
2011年 第22届 莫文蔚《宝贝》
2012年 第23届 蔡健雅《说到爱》
2013年 第24届 林忆莲《盖亚》
2014年 第25届 戴佩妮《纯属意外》
2015年 第26届 张惠妹《偏执面》
2016年 第27届 彭佳慧《大龄女子》
2017年 第28届 艾怡良《说 艾怡良》
2018年 第29届 徐佳莹《心里学》
2019年 第30届 林忆莲《0》
2020年 第31届 魏如萱《藏着并不等于遗忘》
2021年 第32届 田馥甄《无人知晓》
2022年 第33届（虚位以待中……） https://t.cn/Rxdg3hW
要说娱乐圈算是一个讲机遇的地方，有些人可以因为一部剧成为当红的新星，有些人也可以因为一句话遭到众人的抵制甚至是封杀。最近孙耀威再次拍戏遭到不少人的关注，47岁拍戏的明星不少，但是孙耀威看上去却十分的心酸。
有人在现场拍到孙耀威在拍戏准备的时候，就一下子做到了泥地当中，要说大冷天坐在地上肯定是不舒服的，不过孙耀威的表情却仿佛没事人一样等待着开拍。不过等了一会却依然没有开拍的意思，甚至工作人员都来到了场中跟孙耀威交谈着什么。
在地上等待半天的孙耀威，迟迟没有等待开拍的信号，随后工作人员又表示机位需要改变，并向孙耀威指导了机位的位置，这孙耀威一躺就是半天。期间也是频频看别人脸色听别人指挥，不管地上冰凉，孙耀威都没有表现出不耐的神情，依然尽心尽力的完成交付的拍摄任务。
最终在调整了许久后，导演下令开拍，当时孙耀威已经躺在泥地中许久了，最为一个小有名气的人物，这样的情况还是有些心酸的。毕竟这些年不少网友也看过很多明星片场的镜头，有的明星在导演喊开拍之前都还没有站到位置上，甚至有的明星连片场都不去，全靠后期P图。
一段镜头拍摄完成后，孙耀威坐在旁边的凳子上休息，期间也并没有什么助理前来照顾，自己一遍玩手机一遍在思考些什么，而且孙耀威就是在休息的时候也坐十分端正，依然像一个刚来拍戏的小学徒一样。
或许是在泥地里躺太久的缘故，在休息的时候一个人孙耀威坐在凳子上抖抖自己鞋里进的沙子，对比很多明星一下场众多助理就围过来，甚至连头都不用低的场景，孙耀威可谓是十分的低调。
当然如今孙耀威的名气也令其没有了傲娇的资本，这些年不少人都并不知道这位已经47岁的明星，但是在20年前的千禧年，孙耀威可是非常有名的明星，跟林志颖、金城武和吴奇隆被香港媒体并称为“四小天王”，实力如何可见一斑。
要说令不少人印象深刻的就要数2001年播出的《乌龙闯情关》了，当时这部剧汇集了曹颖、林心如、柯受良、释小龙等多位名人，当时播出后反响十分强烈。不少人就算已经忘了当时的剧情，都应该还能眼熟这个面孔。
当时孙耀威还是走影视歌三栖发展的明星，如果一步一步走到现在的话，想必也是娱乐圈不容忽视的一位大咖吧，毕竟当年孙耀威自身的名头可是颇为响亮，就算现在孙耀威也将自己保养的很是不错，高颜值的他现在素颜出镜也难以看出已经是近五十岁的人物了。
不过孙耀威并没有沿着很多人认为的道路前进，在《乌龙闯情关》之后，孙耀威突然就像销声匿迹一样，据孙耀威后来在一档综艺中自述，自己当时被公司派到日本演出，却发现了其中存在欺骗行为，之中跟公司发生了分歧，才落到现在这个地步。
而在最近孙耀威亲自点赞了一个说起封杀的博文，似乎是本人亲自盖章了当年的封杀确有此事，同样没有办法的孙耀威这些年将事业转向了内陆，并且在直播平台做起了主播，不说是大红大紫至少也算是巩固了不少忠实的粉丝。
看过孙耀威直播的朋友也都知道，这些年孙耀威其实保养的非常不错，而且这么多年自己的音乐能力也没有下降，在直播间常常也会唱一些观众点播的歌曲，水准还是比较的不错。
如今孙耀威在被雪藏20年后再次拍戏也是得到了不少人的关注，从视频来看孙耀威虽然年纪渐长但是在拍戏的时候依旧要看别人的脸色也是让人觉得有些心酸。不过对于孙耀威来说，能够拍戏或许就是一个好的开端，这些年也不乏一些大龄男明星重新翻红的例子，只要有演技和作品，小八相信是金子总会发光的。也希望孙耀威能多带来一些好作品，让年轻观众也能认识自己。
有人在现场拍到孙耀威在拍戏准备的时候，就一下子做到了泥地当中，要说大冷天坐在地上肯定是不舒服的，不过孙耀威的表情却仿佛没事人一样等待着开拍。不过等了一会却依然没有开拍的意思，甚至工作人员都来到了场中跟孙耀威交谈着什么。
在地上等待半天的孙耀威，迟迟没有等待开拍的信号，随后工作人员又表示机位需要改变，并向孙耀威指导了机位的位置，这孙耀威一躺就是半天。期间也是频频看别人脸色听别人指挥，不管地上冰凉，孙耀威都没有表现出不耐的神情，依然尽心尽力的完成交付的拍摄任务。
最终在调整了许久后，导演下令开拍，当时孙耀威已经躺在泥地中许久了，最为一个小有名气的人物，这样的情况还是有些心酸的。毕竟这些年不少网友也看过很多明星片场的镜头，有的明星在导演喊开拍之前都还没有站到位置上，甚至有的明星连片场都不去，全靠后期P图。
一段镜头拍摄完成后，孙耀威坐在旁边的凳子上休息，期间也并没有什么助理前来照顾，自己一遍玩手机一遍在思考些什么，而且孙耀威就是在休息的时候也坐十分端正，依然像一个刚来拍戏的小学徒一样。
或许是在泥地里躺太久的缘故，在休息的时候一个人孙耀威坐在凳子上抖抖自己鞋里进的沙子，对比很多明星一下场众多助理就围过来，甚至连头都不用低的场景，孙耀威可谓是十分的低调。
当然如今孙耀威的名气也令其没有了傲娇的资本，这些年不少人都并不知道这位已经47岁的明星，但是在20年前的千禧年，孙耀威可是非常有名的明星，跟林志颖、金城武和吴奇隆被香港媒体并称为“四小天王”，实力如何可见一斑。
要说令不少人印象深刻的就要数2001年播出的《乌龙闯情关》了，当时这部剧汇集了曹颖、林心如、柯受良、释小龙等多位名人，当时播出后反响十分强烈。不少人就算已经忘了当时的剧情，都应该还能眼熟这个面孔。
当时孙耀威还是走影视歌三栖发展的明星，如果一步一步走到现在的话，想必也是娱乐圈不容忽视的一位大咖吧，毕竟当年孙耀威自身的名头可是颇为响亮，就算现在孙耀威也将自己保养的很是不错，高颜值的他现在素颜出镜也难以看出已经是近五十岁的人物了。
不过孙耀威并没有沿着很多人认为的道路前进，在《乌龙闯情关》之后，孙耀威突然就像销声匿迹一样，据孙耀威后来在一档综艺中自述，自己当时被公司派到日本演出，却发现了其中存在欺骗行为，之中跟公司发生了分歧，才落到现在这个地步。
而在最近孙耀威亲自点赞了一个说起封杀的博文，似乎是本人亲自盖章了当年的封杀确有此事，同样没有办法的孙耀威这些年将事业转向了内陆，并且在直播平台做起了主播，不说是大红大紫至少也算是巩固了不少忠实的粉丝。
看过孙耀威直播的朋友也都知道，这些年孙耀威其实保养的非常不错，而且这么多年自己的音乐能力也没有下降，在直播间常常也会唱一些观众点播的歌曲，水准还是比较的不错。
如今孙耀威在被雪藏20年后再次拍戏也是得到了不少人的关注，从视频来看孙耀威虽然年纪渐长但是在拍戏的时候依旧要看别人的脸色也是让人觉得有些心酸。不过对于孙耀威来说，能够拍戏或许就是一个好的开端，这些年也不乏一些大龄男明星重新翻红的例子，只要有演技和作品，小八相信是金子总会发光的。也希望孙耀威能多带来一些好作品，让年轻观众也能认识自己。
【《你好，李焕英》《第一炉香》…2021年女性电影出圈，你最pick哪个“她”？】过去的一年你看了多少部电影?哭湿了几包纸巾?
据《人民日报》报道，由国家电影局、中国电影艺术研究中心提供数据显示，得益于有效的疫情防控和国家政策引导，2021年中国电影产业快速提振，继续引领全球电影业复苏步伐，年度总票房472.58亿元。
2021年也是中国家庭电影集中爆发的一年，女性题材电影占据了重要部分：《你好，李焕英》《关于我妈的一切》都非常取巧地将双女主角色构成为故事中的母女，用不同的方式探讨了代际问题;《我的姐姐》《寻汉计》《门锁》则将女性相关的社会问题搬到大银幕上，写实与戏剧的手法形成截然不同的观感;远离商业模式而创作的《爱情神话》《第一炉香》则非常私人化地将爱情理念娓娓道来;作者电影《兰心大剧院》的非典型叙事也让2021的电影市场多了一份艺术质感，《梅艳芳》则重现了“香港女儿”跌宕的一生……
“小片”的胜利
无一例外，它们都不是传统的商业大片，而是聚焦女性题材的“小片”，大多较为统一地将题材聚焦在家庭矛盾、社会矛盾之中。《关于我妈的一切》中的中年女性代际矛盾，《寻汉计》中对于生育问题的独特理解，《门锁》里对于独居女性状态的还原……一系列电影已不单单是将女性相关的故事作为讲述的本体，而是开始用电影这一形式来重新定义一些固有思维。
而去年非常出彩的《爱情神话》得到了其“垂类市场”的良好回应，这部小成本FIRST创投作品吸引到徐峥、倪虹洁、马伊琍等一众著名演员的青睐，出现了“老乌”这一被诸多文艺青年追捧的角色，更创造出豆瓣开分8.2、持续保持8.3的鲜见现象。
“小片”的成功并非偶然，疫情的冲击对中国电影市场影响巨大，后疫情时代的电影市场寻求恢复还需要一段旅程，而家庭、爱情等温暖题材作品的涌现，无疑给了在各个档期走入影院的观众一个理由，《你好，李焕英》凭借春节档豪取54亿票房收入，《我的姐姐》获取8.6亿票房，《爱情神话》取得了超过1亿票房的成绩。
但是我们还应该对电影市场出现一部真正的“大女主”大片有所期待，此类题材在当下已经成为一个热点，从《人鬼情》到《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》，再到千禧年后的《图雅的婚事》《观音山》，中国电影人始终在女性题材电影的领域探索，而当真正进入女性影视作品创作高潮的当代，却难见有着国际影响力的女性题材电影，我们能在“小片”中看到发展的潜力，同时也可以更期待有真正的“大片”出现。
手法的玩味
《爱情神话》从上映起就被豆瓣用户推上“神坛”，不单因为题材内容聚焦在上海这座强调文艺“腔调”、豆瓣用户聚集的城市，还有一些更深层次的原因。
本片中，从片名到影片中的“彩蛋”都在告诉观众，这是一部拍给文艺青年看的电影。除开沪语台词展现出的特殊风貌外，费里尼的作品再一次成为学院派电影导演彰显自身艺术涵养的工具，此前《野马分鬃》中反复用人物来传达导演自身电影涵养的手法饱受诟病，但《爱情神话》的观众群体却非常认可这一做法，影片营造出的“老乌”的奇妙情史在生活质感的演绎下也颇为灵动，费里尼的作品《爱情神话》不再是片中单纯的“影迷梗”，而是将中年男人的中年焦虑转移到罗马街头的幻境之中，期望向时代宣扬他们的爱情理想。
然而，它也只是描绘出了当下电影市场所缺乏的中产阶层男女困境，却并没有真的展开女性主义的叙事支撑，用沪语演绎了一段弄堂巷子里中产阶层熟人语境下一男三女彼此追求安慰的精致时光，这应该也是文艺青年、影迷们颇为玩味的地方，而《寻汉计》则是在片名中就开始借鉴威廉·莎士比亚名作《驯悍记》大龄单身、未婚先孕、未婚生子以及孩子上户口等社会问题在任素汐这一戏剧功底十分深厚的演员身上演绎探讨。
传统观念中，没有户口的孩子的母亲最重要的事情，就是给孩子寻找到亲生父亲。而女主角王招抛开束缚开始“寻汉”，而非“寻父”或者“寻夫”。在片中，一个渴望合法地生下孩子的妇女，想去给孩子找一个父亲，而不再是上演失落母亲苦苦追求爱情的老派做法。
而老派的电影手法并非在当下做不出新意，娄烨经过千转百回才上映的《兰心大剧院》更是将电影的形式与内容进行了新的探索，将镜头对准了同各方周旋的于堇身上，她在片中成为了日据时期上海各方的纽带，是演员?还是特工?还是寻找旧爱?繁琐复杂的身份在剧情上成为了一大疑点，同时她作为女性也成为了各方强权凝视的焦点，影片表面在讲述历史，而内核是在探讨战争与女性的关系。
而传统现实题材在今年却显得十分尴尬，不仅仅是影片质量，而是立意。
《我的姐姐》《关于我妈的一切》等影片都在描绘中国家庭的群像，而是否被认可却值得商榷。《我的姐姐》中的姐姐设定难以立稳，姐姐对教育弟弟这一行为的逃离贯穿整片，过度将女性发展的障碍归结于家庭，使得影片“亲情”“女性”两不沾。
同样的问题出现在《关于我妈的一切》里，徐帆扮演的母亲成为维系家庭正常运作的纽带，患病的岳母、叛逆的女儿等都成为其生活的负担。全片没有展现其作为女性角色的特点，而是用大量的奔波与操劳填充画面。
此外，中国香港电影《梅艳芳》则是今年影院难得一见的人物传记，在港片港味渐渐消逝的年代，《梅艳芳》的出现也获取了大量怀旧党的关注，但片子不够深入的人物叙事与梅艳芳本人所加持的魅力使得口碑形成了较大差异。影片对梅艳芳拍摄传记的诚意早已大过了影片本身，其中演绎片段与史料的交叉剪辑更是唤醒了一段回忆。
改编的困境
大陆影坛也出现了一批原著改编与本土化改编的作品，但都难被称为佳作。
《第一炉香》改编自张爱玲最负盛名的作品《沉香屑·第一炉香》。导演《桃姐》的许鞍华、创作《长恨歌》的王安忆、拍摄《重庆森林》的杜可风、设计《十面埋伏》服装的和田惠美、为《末代皇帝》配乐的坂本龙一，创作班底足够用奢华来形容。
原著的精彩之处在于，张爱玲用她独特的意象氛围、精巧的叙事文本罗构了一个“机关算尽”的女性形象。然而在电影里，这个形象消失了。许鞍华的创作似乎有些文不对题，被不少观众批为“精致”的烂片。
而另外两部由国外原片本土化的作品，同样窘态尽显。
《门锁》此前版本众多，但大陆版《门锁》似乎成为了导演的失控表演，为了突出女性角色而粗暴塑造男性反派的做法本身就表明了剧本上的打磨欠佳，影片后段突如其来的动作戏与毫无铺垫的起伏，在观感上造成观众的不适。
而《阳光姐妹淘》将韩国原版几乎一字不差地原版复刻，但是呈现的效果却相差甚远。
女性题材作品的改编困境不是在于原始框架的束缚，如果说文本影视化的改造，是将一种语言转换为另一种语言，那么移植国外原片就是精神内核的本土化，如果单纯地复刻视听，中国的电影工业水平完全可以做到，真正的困境在于电影人是否将电影理解成艺术，是否真的在创作时将具体的女性问题用画面来探讨，而不是将男性角色转化性别而以此自我标榜为“女性电影”。
因为所谓女性电影，并非是单单代表女性立场，呈现女性角色的电影作品，而是真正在电影作品中呈现出摆脱男性强权困境，保持独立的女性个体，其不再专注于用清纯靓丽的女性形象吸引观众，也不再依附于男性解决故事中的矛盾。
从这点来看，中国女性题材电影的道路还很长。（文/朱泓江）
据《人民日报》报道，由国家电影局、中国电影艺术研究中心提供数据显示，得益于有效的疫情防控和国家政策引导，2021年中国电影产业快速提振，继续引领全球电影业复苏步伐，年度总票房472.58亿元。
2021年也是中国家庭电影集中爆发的一年，女性题材电影占据了重要部分：《你好，李焕英》《关于我妈的一切》都非常取巧地将双女主角色构成为故事中的母女，用不同的方式探讨了代际问题;《我的姐姐》《寻汉计》《门锁》则将女性相关的社会问题搬到大银幕上，写实与戏剧的手法形成截然不同的观感;远离商业模式而创作的《爱情神话》《第一炉香》则非常私人化地将爱情理念娓娓道来;作者电影《兰心大剧院》的非典型叙事也让2021的电影市场多了一份艺术质感，《梅艳芳》则重现了“香港女儿”跌宕的一生……
“小片”的胜利
无一例外，它们都不是传统的商业大片，而是聚焦女性题材的“小片”，大多较为统一地将题材聚焦在家庭矛盾、社会矛盾之中。《关于我妈的一切》中的中年女性代际矛盾，《寻汉计》中对于生育问题的独特理解，《门锁》里对于独居女性状态的还原……一系列电影已不单单是将女性相关的故事作为讲述的本体，而是开始用电影这一形式来重新定义一些固有思维。
而去年非常出彩的《爱情神话》得到了其“垂类市场”的良好回应，这部小成本FIRST创投作品吸引到徐峥、倪虹洁、马伊琍等一众著名演员的青睐，出现了“老乌”这一被诸多文艺青年追捧的角色，更创造出豆瓣开分8.2、持续保持8.3的鲜见现象。
“小片”的成功并非偶然，疫情的冲击对中国电影市场影响巨大，后疫情时代的电影市场寻求恢复还需要一段旅程，而家庭、爱情等温暖题材作品的涌现，无疑给了在各个档期走入影院的观众一个理由，《你好，李焕英》凭借春节档豪取54亿票房收入，《我的姐姐》获取8.6亿票房，《爱情神话》取得了超过1亿票房的成绩。
但是我们还应该对电影市场出现一部真正的“大女主”大片有所期待，此类题材在当下已经成为一个热点，从《人鬼情》到《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》，再到千禧年后的《图雅的婚事》《观音山》，中国电影人始终在女性题材电影的领域探索，而当真正进入女性影视作品创作高潮的当代，却难见有着国际影响力的女性题材电影，我们能在“小片”中看到发展的潜力，同时也可以更期待有真正的“大片”出现。
手法的玩味
《爱情神话》从上映起就被豆瓣用户推上“神坛”，不单因为题材内容聚焦在上海这座强调文艺“腔调”、豆瓣用户聚集的城市，还有一些更深层次的原因。
本片中，从片名到影片中的“彩蛋”都在告诉观众，这是一部拍给文艺青年看的电影。除开沪语台词展现出的特殊风貌外，费里尼的作品再一次成为学院派电影导演彰显自身艺术涵养的工具，此前《野马分鬃》中反复用人物来传达导演自身电影涵养的手法饱受诟病，但《爱情神话》的观众群体却非常认可这一做法，影片营造出的“老乌”的奇妙情史在生活质感的演绎下也颇为灵动，费里尼的作品《爱情神话》不再是片中单纯的“影迷梗”，而是将中年男人的中年焦虑转移到罗马街头的幻境之中，期望向时代宣扬他们的爱情理想。
然而，它也只是描绘出了当下电影市场所缺乏的中产阶层男女困境，却并没有真的展开女性主义的叙事支撑，用沪语演绎了一段弄堂巷子里中产阶层熟人语境下一男三女彼此追求安慰的精致时光，这应该也是文艺青年、影迷们颇为玩味的地方，而《寻汉计》则是在片名中就开始借鉴威廉·莎士比亚名作《驯悍记》大龄单身、未婚先孕、未婚生子以及孩子上户口等社会问题在任素汐这一戏剧功底十分深厚的演员身上演绎探讨。
传统观念中，没有户口的孩子的母亲最重要的事情，就是给孩子寻找到亲生父亲。而女主角王招抛开束缚开始“寻汉”，而非“寻父”或者“寻夫”。在片中，一个渴望合法地生下孩子的妇女，想去给孩子找一个父亲，而不再是上演失落母亲苦苦追求爱情的老派做法。
而老派的电影手法并非在当下做不出新意，娄烨经过千转百回才上映的《兰心大剧院》更是将电影的形式与内容进行了新的探索，将镜头对准了同各方周旋的于堇身上，她在片中成为了日据时期上海各方的纽带，是演员?还是特工?还是寻找旧爱?繁琐复杂的身份在剧情上成为了一大疑点，同时她作为女性也成为了各方强权凝视的焦点，影片表面在讲述历史，而内核是在探讨战争与女性的关系。
而传统现实题材在今年却显得十分尴尬，不仅仅是影片质量，而是立意。
《我的姐姐》《关于我妈的一切》等影片都在描绘中国家庭的群像，而是否被认可却值得商榷。《我的姐姐》中的姐姐设定难以立稳，姐姐对教育弟弟这一行为的逃离贯穿整片，过度将女性发展的障碍归结于家庭，使得影片“亲情”“女性”两不沾。
同样的问题出现在《关于我妈的一切》里，徐帆扮演的母亲成为维系家庭正常运作的纽带，患病的岳母、叛逆的女儿等都成为其生活的负担。全片没有展现其作为女性角色的特点，而是用大量的奔波与操劳填充画面。
此外，中国香港电影《梅艳芳》则是今年影院难得一见的人物传记，在港片港味渐渐消逝的年代，《梅艳芳》的出现也获取了大量怀旧党的关注，但片子不够深入的人物叙事与梅艳芳本人所加持的魅力使得口碑形成了较大差异。影片对梅艳芳拍摄传记的诚意早已大过了影片本身，其中演绎片段与史料的交叉剪辑更是唤醒了一段回忆。
改编的困境
大陆影坛也出现了一批原著改编与本土化改编的作品，但都难被称为佳作。
《第一炉香》改编自张爱玲最负盛名的作品《沉香屑·第一炉香》。导演《桃姐》的许鞍华、创作《长恨歌》的王安忆、拍摄《重庆森林》的杜可风、设计《十面埋伏》服装的和田惠美、为《末代皇帝》配乐的坂本龙一，创作班底足够用奢华来形容。
原著的精彩之处在于，张爱玲用她独特的意象氛围、精巧的叙事文本罗构了一个“机关算尽”的女性形象。然而在电影里，这个形象消失了。许鞍华的创作似乎有些文不对题，被不少观众批为“精致”的烂片。
而另外两部由国外原片本土化的作品，同样窘态尽显。
《门锁》此前版本众多，但大陆版《门锁》似乎成为了导演的失控表演，为了突出女性角色而粗暴塑造男性反派的做法本身就表明了剧本上的打磨欠佳，影片后段突如其来的动作戏与毫无铺垫的起伏，在观感上造成观众的不适。
而《阳光姐妹淘》将韩国原版几乎一字不差地原版复刻，但是呈现的效果却相差甚远。
女性题材作品的改编困境不是在于原始框架的束缚，如果说文本影视化的改造，是将一种语言转换为另一种语言，那么移植国外原片就是精神内核的本土化，如果单纯地复刻视听，中国的电影工业水平完全可以做到，真正的困境在于电影人是否将电影理解成艺术，是否真的在创作时将具体的女性问题用画面来探讨，而不是将男性角色转化性别而以此自我标榜为“女性电影”。
因为所谓女性电影，并非是单单代表女性立场，呈现女性角色的电影作品，而是真正在电影作品中呈现出摆脱男性强权困境，保持独立的女性个体，其不再专注于用清纯靓丽的女性形象吸引观众，也不再依附于男性解决故事中的矛盾。
从这点来看，中国女性题材电影的道路还很长。（文/朱泓江）
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