#凪玲[超话]#
前几天蓝锁新出的周边里nagi拿着的是东京复仇者29卷，我之前正好也看过东京复仇者，所以很好奇nagi为什么偏偏选择29卷。
下面是一些我对此的猜测，欢迎大家讨论，不合理也请不要骂我[朏朏]
因为我上淘宝看的时候东京复仇者已经出到了31卷，那么我觉得nagi拿29卷一定有特别的意义。
东京复仇者的大致内容大家可以去百度一下，我这里重点说一下29卷的内容。
29卷是从武道的东卍和Mikey的关东卍字会决战开始，但是我不知道一卷包含了几画内容，所以我这里看的是从245决战开始到252话。
p2是29卷的封面是三途春千夜是Mikey忠实的追随者，我重新看了发现里面有两个人很瞩目。
p3p4p5p6是29卷的内容，是“关系超越友情的两人”，黑发的叫可可，白发的叫乾。
我截了几张图，大家可以感受一下。
两人分属不同阵营，到了最后关头乾即将落败的时候可可反水去帮乾了，两人在这里才和好。
但是，炸裂的来了，这两人是“接过吻”的关系[允悲]并且是在阿乾不知道的情况下，漫画在157话。
我也是突然想起这一点才去重新翻看的。
下面我简单介绍一下两人：
阿乾和可可是幼驯染，阿乾还有个姐姐叫赤音，可可暗恋赤音，但是在阿乾家发生火灾时可可冲进去救人却认错了人，救出来的人是阿乾…，最后赤音因为没有钱无法得到医治离世了。
然后两人成了不良之后，阿乾就一直穿着高跟鞋行动了，可可亲吻阿乾我怀疑他再吃代餐[思考]。
然后两人经历了很多事情，到了后面还是分开了，最后还是在最终之战中和好了。
也不知道为什么特意选择29卷[思考]，有没有看过的姐妹可以一起讨论讨论，我感觉就是有点什么东西，但是我分析不出来[允悲]
如果什么意思都没有，那大家就当我分享出来看个乐子就好[朏朏]
前几天蓝锁新出的周边里nagi拿着的是东京复仇者29卷，我之前正好也看过东京复仇者，所以很好奇nagi为什么偏偏选择29卷。
下面是一些我对此的猜测，欢迎大家讨论，不合理也请不要骂我[朏朏]
因为我上淘宝看的时候东京复仇者已经出到了31卷，那么我觉得nagi拿29卷一定有特别的意义。
东京复仇者的大致内容大家可以去百度一下，我这里重点说一下29卷的内容。
29卷是从武道的东卍和Mikey的关东卍字会决战开始，但是我不知道一卷包含了几画内容，所以我这里看的是从245决战开始到252话。
p2是29卷的封面是三途春千夜是Mikey忠实的追随者，我重新看了发现里面有两个人很瞩目。
p3p4p5p6是29卷的内容，是“关系超越友情的两人”，黑发的叫可可，白发的叫乾。
我截了几张图，大家可以感受一下。
两人分属不同阵营，到了最后关头乾即将落败的时候可可反水去帮乾了，两人在这里才和好。
但是，炸裂的来了，这两人是“接过吻”的关系[允悲]并且是在阿乾不知道的情况下，漫画在157话。
我也是突然想起这一点才去重新翻看的。
下面我简单介绍一下两人：
阿乾和可可是幼驯染，阿乾还有个姐姐叫赤音，可可暗恋赤音，但是在阿乾家发生火灾时可可冲进去救人却认错了人，救出来的人是阿乾…，最后赤音因为没有钱无法得到医治离世了。
然后两人成了不良之后，阿乾就一直穿着高跟鞋行动了，可可亲吻阿乾我怀疑他再吃代餐[思考]。
然后两人经历了很多事情，到了后面还是分开了，最后还是在最终之战中和好了。
也不知道为什么特意选择29卷[思考]，有没有看过的姐妹可以一起讨论讨论，我感觉就是有点什么东西，但是我分析不出来[允悲]
如果什么意思都没有，那大家就当我分享出来看个乐子就好[朏朏]
王家春：艺术创作怎样才能有“魂”
“魂”是什么，看不见，摸不着，就如老子的“道”一样，看不见，摸不着，但它又真实地存在。
魂由云字和鬼字构成，看来和鬼有一定的关系，鬼本身也是看不见摸不着的传说，所谓的“见到了鬼”也只是当事人的一家之言，真的把一个“鬼”放到大家面前，让大家都看看摸摸，只能是那些“装神弄鬼”的假鬼而已。鬼旁有个云，云多有祥瑞之意，祥瑞和鬼在一块，说明这个鬼不是坏东西，是一个祥瑞的像鬼一样看不见摸不着的东西，这个东西就叫“魂”，鬼在五行上属阴，魂则相反，在五行上属阳，一阴一阳，把“魂”放在了阴阳的两个世界。
魂在哪里？魂在活着的人的身体里，一个人的魂没了，这个人离亡也就不远了。可见，魂之于人，是多么重要。
那么，艺术创作的作品有“魂”吗？李可染讲“可贵者胆，所要者魂”。艺术作品的“魂”又是一个什么样的概念呢？在我看来，艺术作品的“魂”，其实就是艺术作品的“神”。
一个人，重病在身，言语木讷，目光呆滞，六神无主，在他人看来，这个人跟丢了魂一样，没神儿。如果拍一张照片，让他人来认，绝对形准，这个人就是这个人，但这个人缺了他健康时的东西，这个东西就是“神”——内在的那种生命的活力。
所以，“形”只是躯干，“神”才是生命。
李可染先生所要的“魂”就是这生命之“神”，是艺术的生命和艺术的活力。
图片
而遍观当今艺术创作，有形的，形准的，处处皆是，唯独有“魂”的，有“神”的少之又少。特别是把造型放在第一位的现代美术教学体系，更是制造出了一批造型功夫极深的艺术匠人，唯独缺少了形神兼备的艺术大师。
那么，如何才能使艺术创作的作品有“魂”？
首先，要熟悉所要表现的对象，不仅仅是认识，而要走入他们的内心世界，万物皆有灵，与人与物都是如此。现在的写生，只是游历加写形而已，没有深入到写生对象的生活中去，画出来的东西只能是徒有其形。
对于一个艺术家，他所表现的任何对象都是有生命的，人和动植物如此，山和水也是如此。刘文西先生在世时，在写生现场，他多次讲到，我们面前的山，是有生命的，是有性格的，南方的山和北方的山不一样，不仅形不一样，性格也不一样，不能一看是山，用芥子园的山法一画，那是山。面对你面前的这座山，要画出你眼前这座山的性格，就不能用现成的程式去画。
山的性格是啥，只有深入进去，你才能了解。了解了，即使是寥寥数笔，也能把山的神韵跃然纸上。
其次，要倾入自己的感情。要在表现对象中寻找感动你的东西，然后你再把它创作出来，你都不感动的东西，画出来想感动人，那是不可能的。所以好的艺术，都是先把作者感动了，作者又用他的艺术去感动更多的人。日常生活中的小花、小草、小虫，曾感动了齐白石思乡的岁月，在他的心中，那是对家乡的思念，是对自己少年时期的怀旧，是对恬静平安生活的向往，所以他画了出来，让人们从中感受到了他感受到的美好。毕加索在创作格尔尼卡的时候，曾经一个多星期动不了笔，他被法西斯的残暴所震惊，变成他满腔的怒火，他要用绘画，将这种怒火展示出来，告诉全世界的人们，共同反击法西斯的野蛮行经。毕加索正是将自己的情感注入到了他的作品中，使《格尔尼卡》一出来，就带着一种“控诉法西斯”的艺术使命，成为二十世纪美术史上最伟大的作品。
第三，表现方式上要推陈出新，要有新的美术语言符号。人的生命代代相传，艺术的生命也要代代相传，用唐代的艺术手法，来表现现代的生活，犹如一个一千多岁的艺术老头，在讲现代的故事，很难激发起故事的活力。所以，正如石涛所讲，“笔墨当随时代”，与时代相契合。只有和时代同步的艺术，才会展示出其强大的生命力，一个具有强大生命力的艺术，其魂甚精，足以感人。
很多艺术家，边打电话边画画，甚至创作非常严肃的战争题材时，喝着小酒，哼着小曲，甚至旁边有美女陪伴，这样没有一点感情投入到作品中的艺术，除了“像”之外，还有什么艺术价值呢？
南北朝时期的画家谢赫，在谈绘画理论的时候，总结出了著名的“谢赫六法”，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。画中国画的大都知道，但在创作中如何体现，却是难上加难。
这气韵生动，有气有韵有生有动，不用说，就和生命挂上了勾，作品有了生命力，才会气韵生动，能如此，也就有了作品的“魂”，也就有了作品的“神”。艺术作品之“魂和神”，决不是画出来的，而是创作者本人用生命之力注入到作品中去的。
当今画的“像”的作品比比皆如，只是无魂。个别画家怕别人说画的太像而俗，变法为所谓的新笔墨，因个人修养不够，变得鬼里鬼气、妖里妖气、上气不接下气，通篇藏着病气，不如赶紧收手，不要再害人害己。
将作品的“魂”归入画里，当是画家的重中之重。
“魂”是什么，看不见，摸不着，就如老子的“道”一样，看不见，摸不着，但它又真实地存在。
魂由云字和鬼字构成，看来和鬼有一定的关系，鬼本身也是看不见摸不着的传说，所谓的“见到了鬼”也只是当事人的一家之言，真的把一个“鬼”放到大家面前，让大家都看看摸摸，只能是那些“装神弄鬼”的假鬼而已。鬼旁有个云，云多有祥瑞之意，祥瑞和鬼在一块，说明这个鬼不是坏东西，是一个祥瑞的像鬼一样看不见摸不着的东西，这个东西就叫“魂”，鬼在五行上属阴，魂则相反，在五行上属阳，一阴一阳，把“魂”放在了阴阳的两个世界。
魂在哪里？魂在活着的人的身体里，一个人的魂没了，这个人离亡也就不远了。可见，魂之于人，是多么重要。
那么，艺术创作的作品有“魂”吗？李可染讲“可贵者胆，所要者魂”。艺术作品的“魂”又是一个什么样的概念呢？在我看来，艺术作品的“魂”，其实就是艺术作品的“神”。
一个人，重病在身，言语木讷，目光呆滞，六神无主，在他人看来，这个人跟丢了魂一样，没神儿。如果拍一张照片，让他人来认，绝对形准，这个人就是这个人，但这个人缺了他健康时的东西，这个东西就是“神”——内在的那种生命的活力。
所以，“形”只是躯干，“神”才是生命。
李可染先生所要的“魂”就是这生命之“神”，是艺术的生命和艺术的活力。
图片
而遍观当今艺术创作，有形的，形准的，处处皆是，唯独有“魂”的，有“神”的少之又少。特别是把造型放在第一位的现代美术教学体系，更是制造出了一批造型功夫极深的艺术匠人，唯独缺少了形神兼备的艺术大师。
那么，如何才能使艺术创作的作品有“魂”？
首先，要熟悉所要表现的对象，不仅仅是认识，而要走入他们的内心世界，万物皆有灵，与人与物都是如此。现在的写生，只是游历加写形而已，没有深入到写生对象的生活中去，画出来的东西只能是徒有其形。
对于一个艺术家，他所表现的任何对象都是有生命的，人和动植物如此，山和水也是如此。刘文西先生在世时，在写生现场，他多次讲到，我们面前的山，是有生命的，是有性格的，南方的山和北方的山不一样，不仅形不一样，性格也不一样，不能一看是山，用芥子园的山法一画，那是山。面对你面前的这座山，要画出你眼前这座山的性格，就不能用现成的程式去画。
山的性格是啥，只有深入进去，你才能了解。了解了，即使是寥寥数笔，也能把山的神韵跃然纸上。
其次，要倾入自己的感情。要在表现对象中寻找感动你的东西，然后你再把它创作出来，你都不感动的东西，画出来想感动人，那是不可能的。所以好的艺术，都是先把作者感动了，作者又用他的艺术去感动更多的人。日常生活中的小花、小草、小虫，曾感动了齐白石思乡的岁月，在他的心中，那是对家乡的思念，是对自己少年时期的怀旧，是对恬静平安生活的向往，所以他画了出来，让人们从中感受到了他感受到的美好。毕加索在创作格尔尼卡的时候，曾经一个多星期动不了笔，他被法西斯的残暴所震惊，变成他满腔的怒火，他要用绘画，将这种怒火展示出来，告诉全世界的人们，共同反击法西斯的野蛮行经。毕加索正是将自己的情感注入到了他的作品中，使《格尔尼卡》一出来，就带着一种“控诉法西斯”的艺术使命，成为二十世纪美术史上最伟大的作品。
第三，表现方式上要推陈出新，要有新的美术语言符号。人的生命代代相传，艺术的生命也要代代相传，用唐代的艺术手法，来表现现代的生活，犹如一个一千多岁的艺术老头，在讲现代的故事，很难激发起故事的活力。所以，正如石涛所讲，“笔墨当随时代”，与时代相契合。只有和时代同步的艺术，才会展示出其强大的生命力，一个具有强大生命力的艺术，其魂甚精，足以感人。
很多艺术家，边打电话边画画，甚至创作非常严肃的战争题材时，喝着小酒，哼着小曲，甚至旁边有美女陪伴，这样没有一点感情投入到作品中的艺术，除了“像”之外，还有什么艺术价值呢？
南北朝时期的画家谢赫，在谈绘画理论的时候，总结出了著名的“谢赫六法”，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。画中国画的大都知道，但在创作中如何体现，却是难上加难。
这气韵生动，有气有韵有生有动，不用说，就和生命挂上了勾，作品有了生命力，才会气韵生动，能如此，也就有了作品的“魂”，也就有了作品的“神”。艺术作品之“魂和神”，决不是画出来的，而是创作者本人用生命之力注入到作品中去的。
当今画的“像”的作品比比皆如，只是无魂。个别画家怕别人说画的太像而俗，变法为所谓的新笔墨，因个人修养不够，变得鬼里鬼气、妖里妖气、上气不接下气，通篇藏着病气，不如赶紧收手，不要再害人害己。
将作品的“魂”归入画里，当是画家的重中之重。
10 号 教 师 节 给 我 的 意 义 许 知 远 老 师! 不 要 低 估 思 想 和 观 念 的 重 要 性, 他 笔 下 的 梁 启 超 是 个 强 有 力 的 灵 魂 反 脆 弱 的 天 才! 只 有 内 心 的 冲 动 才 能 完 成 持 久 的 选 择 和 天 性, 愿 意 付 出 代 价, 成 果, 努 力, 这 是 成 熟 的 人 但 不 是 成 功 的 人. 成 熟 的 人 愿 意 接 受 风 险 后 果, 成 功 的 人 是 从 众 的 选 择, 成 熟 的 人 是 面 对 自 己, 看 你 愿 意 做 个 成 熟 的 人 还 是 成 功 的 人? 他 的 十 三 邀 对 话 节 目 里 观 察 理 解 思 考...运 气 扮 演 了 大 部 分 的 作 用 所 以 人 生 其 实 是 释 然 的 吧? 现 场 较 幽 默, 许 老 师 喜 欢 摇 滚 乐, 我 心 中 的 魅 力 无 限 永 远 是 思 想 学 者!
✋热门推荐