#袁珂[超话]# #创造营2024#
故事开始于@袁珂_moko 的重生，她回到了大学时代，却发现自己已经身处娱乐圈。她参加了一档热门的选秀节目，凭借着前世的记忆和今生的努力，她逐渐成为了娱乐圈的顶流。
在选秀节目中，袁珂以她独特的嗓音和表演风格吸引了观众的目光。她一路过关斩将，最终获得了冠军。随后，她签约了一家知名的音乐公司，开始了自己的音乐生涯。
然而，娱乐圈的生活并非一帆风顺。袁珂不仅要应对各种流言蜚语，还要面对来自同行的竞争和压力。幸运的是，她有着一群支持她的家人朋友和粉丝，让她在困难面前不再孤单。
在音乐创作上，袁珂始终坚持自己的风格。她用她的音乐讲述了自己的故事，也感动了无数的听众。她的歌曲成为了市场上的热门，她也在一次次的演出中，找到了自己的价值和定位。
然而，袁珂并不满足于此。她想要挑战自己，尝试更多的可能。于是，她开始涉足影视圈。她参演了一部电视剧，凭借着精湛的演技和深入人心的角色，她再次获得了观众的喜爱。
在这个过程中，@袁珂_moko 也遇到了她的真命天子@热巧珂珂颂 。她是一个导演，有着独特的视角和才华。她们在一起创作，一起探讨，一起分享快乐和痛苦。她们的爱情，就像她们的作品一样，充满了深度和温度。
最终，袁珂成为了娱乐圈的顶级大佬。她的名字，成为了行业的代名词。她的故事，也成为了人们心中的经典。她用自己的努力和才华，证明了一个人只要心中有爱，就能创造出无限的可能。
这就是@袁珂_moko 的故事，一个重生娱乐圈，成为顶级大佬的故事。她的故事告诉我们，只要有梦想，有勇气，有爱，就一定能实现自己的目标。

#千叶翔也[超话]##千叶翔也##铃代纱弓##音泉##梶田大嗣##橘龙丸#
今天的音泉，好少人听呢。所以一开场cbs已经用很兴奋的语调调动气氛。顺便还公布了如果X关注人数达到5000人就会开通现场电话环节呢。国外的可能就有点无理了。今天两嘉宾我都不太认识，cbs提起colour sonic的老师才想起来。然后还去搜了他的舞台剧音乐剧，居然有我最雷的美男战国，而且他还演过高校星歌剧的天花寺翔，是细谷配音那个角色。中间让他们三个男的作特技表演，梶田大嗣表演了魔术，橘龍丸表演了一只眼睛斜视，另一只同时转动的特技。轮到cbs，就模拟了一下某个场景的声音，现场冷场。这时候我就想为什么这个节目不能看，只能听，果然后面也有观众来信吐槽了。（梶田后来录了视频发上了X) 。然后嘉宾之一提到因为要上这个节目很紧张，早上5点就起来，还什么都没吃。然后听众来信吐槽，上这么个节目不需要这么紧张的，该吃吃该喝喝，才能长大。然后大家爆笑，你是他妈么。然后问问来信听众几岁，才26岁。中间读来信的时候cbs老是加一句那个番的名字，然后我就觉得有点在意。不出意料，原来番组搞了个活动让大家猜这个词出现了多少次。怪不得某人死命在说了[允悲]

#密会[超话]# 老师送给善宰的书
Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations
“读了吗？
只读了画了线的部分[裂开]”

这本书的第一次出现，是惠媛用Richter的成长经历劝善宰不要放弃自己的天赋和对钢琴的热爱（咳咳，但结果怎么着）

隔了10集，第二次出现的时候，善宰用Richter对音乐纯粹的追求劝老师重新找回对音乐对人生的初心。

第7章 Foreign Tours 国外巡回演出

（剧里只用了这章最后一小段，读上下文的时候，没忍住写太多，Richter真是太酷了！）

作为德裔苏联钢琴家，在冷战时期，Richter在很长时间里都只能在国内演出，但似乎他也并不在意，他说“并不觉得在苏联和其他国家的音乐会有什么不同，在国内的巡演也能满足我对旅行的热情，不过我对一切新鲜事物感兴趣，所以也想了解世界“，他以他自己的方式与苏联体制斗争，但从未想过离开自己的国家。1950年开始，他先是在东欧，波兰、罗马尼亚、保加利亚和匈牙利演出，巡演之后，在朋友的建议下，他开始画画，他把自己在演出中的一些视觉印象记录下来（对天才来说，艺术都是相通的）。

1957年开始，苏联开始陆续接受一些西方音乐家的来访，1958年他跟来访的费城交响乐团一起演出，1960年在芬兰的巡演结束后，他开始了美国的巡演。

书里还提到在他之前，Emil Gilels和Mstislav Rostropovich已经在美国进行了演出（看《河边的错误》觉得配乐耳熟，等到字幕最后发现用的是Emil Gilels的moonlight 录音）。

有趣的是，他说，相比在欧洲的演出，尽管美国有一流的乐团、画廊和鸡尾酒，但是，噪音、廉价的文化、广告和语言都让他不喜欢。他的国外巡演通常是在被（苏联政府）监视的情况下进行的，他说 “就好像我没有权利对周围的环境产生任何兴趣。 他们希望我戴上眼罩，忽视美丽的美国乡村。”他虽然理解这是这些监视人员的工作，但是确实对他造成了困扰。比如，在波士顿的演出结束，他感动得亲吻了波士顿交响乐团指挥的手，却被批评“一个苏联艺术家怎么能沉沦到亲吻外国指挥家的手呢？”

他对艺术有着极致地纯粹追求。比如当他发现之前合作很好的同事在巡演中以他的名义索求礼物，他觉得受够了。在美国第一次巡演中，他的妈妈从德国来看他，但是他觉得表现不好而没有在演出结束见她，直到第二天早上才在监视下见了一面，这时候距离他们分离已经19年了。

他无法容忍自己演奏中的问题，尽管很多演出被夸到天上去，他觉得这些称赞只会破坏他和公众的关系。他觉得音乐会应该是惊喜，观众如果对音乐有了特定的期待，会让他们分心，不能专心欣赏。所以后来他喜欢在黑暗中演奏，清空头脑中所有不必要的想法，让听众专注于音乐而不是表演者。

甚至他觉得美国巡演中他有权利挑选钢琴反而影响了他的表现，因为他花了大量时间挑选并总是想着我是不是选错了？“You should play on whichever piano happens to be in the hall, as though fate intended it so.”

里面提到他在苏联驻法使馆演出，调音师看了钢琴之后给他说这个琴弹不了，他想取消音乐会但是没人理，所以只能抱着 “让钢琴和其他乐器见鬼去吧”的心态去演奏，但是那可能是他最好的音乐会之一。

但是后面他说当雅马哈给他提供了钢琴之后，他觉得他找到了一直想要的东西[哈哈]

人们说他经常取消音乐会，记者甚至说他以此闻名，也是一种误读，因为偶尔的取消都是因为身体原因而不是随心所欲。但是他确实不喜欢音乐世界中的计划， 如果准备好了并想要演奏，他乐意在任何地方演奏，在学校或其他任何地方，免费，无论是在大礼堂还是小礼堂，都无所谓。 人们总说他喜欢小礼堂，但与其说喜欢小礼堂，不如说大礼堂都提前订满了，他受不了长期规划。

在欧洲，乐团通常跟钢琴家签4-5年的合约。而他通常是在想演奏的时候临时通知，音乐会当天，节目单被潦草地写在一张纸上并张贴出来，通过口口相传，厅里挤满了人。

所以，当到达一个国家时，他更喜欢打开地图，去探索那些跟他有某种联系或激发他好奇心、还没有机会参观过的地方。

We then set off by car, followed by the pianos, avoiding motorways like the plague. And then I may play in a theatre or chapel or in a school play ground, at Roanne, Montlucon or in some remote corner of Provence. All that matters is that people come not out of snobbery but to listen to the music.

然后我们乘车出发，载着钢琴的车在后面，我们避开高速公路，就像避开瘟疫一样。然后，我可能会在剧院、教堂或学校的操场上演奏，无论是在Roanne, Montlucon 或是Provence的某个角落。重要的是，人们不是出于附庸风雅，而单纯地，为了倾听音乐而来。