網友今天說：工具人是沒有官配的。
瞬間讓我開懷：原來工具人這麼好！就是大多短命了不止一點⋯
——當然了，親生仔碰一碰都怕碎了，工具人不拿來鯊個痛快对不起渣作自己！
青山肛腸的P話之中，我唯一覺得順眼的就是以下這段
——當然了，潛台詞就是：反正他們在我這裡都命不久矣，我都懶得編排他們了！
依舊是每天禮貌一問：青山剛昌何時殉葬？
抱歉同擔，因為永遠有青山肛腸這堆渣滓墊底，所以相較之下，我对芥見下下霎時不恨了。
瞬間讓我開懷：原來工具人這麼好！就是大多短命了不止一點⋯
——當然了，親生仔碰一碰都怕碎了，工具人不拿來鯊個痛快对不起渣作自己！
青山肛腸的P話之中，我唯一覺得順眼的就是以下這段
——當然了，潛台詞就是：反正他們在我這裡都命不久矣，我都懶得編排他們了！
依舊是每天禮貌一問：青山剛昌何時殉葬？
抱歉同擔，因為永遠有青山肛腸這堆渣滓墊底，所以相較之下，我对芥見下下霎時不恨了。
老师身上有几个点特别地戳我，几乎满足了我对一位女性长辈产生敬爱、仰慕之心的所有特质：
1、出访希 腊时参 观卫 城，她轻轻“扒拉”了一下她先生，指着廊柱上方低垂的雅典天空，温柔小声地说了一句：“你看，那还有月亮呢！”一群人都在照着图纸认真欣赏古希腊留下的杰出建筑群，只有她像从神话里走出来的女神，非常“爱奥尼亚式”地蹦出一句月亮。可见她在严肃、秩序、理性的治学态度下从未放弃过云卷云舒般的浪漫主义～（我也是极喜欢仰望月亮和星空的，月亮几乎浓缩了我心里所有最美好珍视的情感指向）；
2、每次乘机抵达外访目的地，如果是小朋友献花，她接过花的同时一定会弯腰和小朋友脸靠脸地“贴贴”，甚至还会说“谢谢你，好孩子。”“好孩子”是太母性有爱的称呼了[泪]哪个小朋友会拒绝被长辈唤作“好孩子”呢？
在爱尔兰参观农场时，她举着硕大的雨伞，边走边弓身倾听着那位外国小男孩的小声嘀咕，满面的笑容就像她的柠檬黄套装，清新又明媚。在阴沉的雨天望见那一抹由她绽放的“明亮”，太赏心悦目了；
3、“大bu队”人群在“密集”行走或驻足参观过程中，她不止一次地被她先生撞到过[允悲]从没有露出任何不悦或慌张，只会悄悄地挪开，把位置和镜头让给其他人，或者稍稍调整一下自己。在潘 基 文家中做客访问时，高翻璐姐把白色手包递还给她，她还不忘点了一下头对着“自己人”表示感谢。种种细节表明，也是一位把“礼貌”二字做到“应表达尽表达”的人，很亲和可爱；
4、未完待续……只有等完整地看完她的某一本书，才能更全面、更深刻地认识她的知性优雅，低调内涵[微风]
谁做她的学生不说一句莫大的“幸福”呢？
1、出访希 腊时参 观卫 城，她轻轻“扒拉”了一下她先生，指着廊柱上方低垂的雅典天空，温柔小声地说了一句：“你看，那还有月亮呢！”一群人都在照着图纸认真欣赏古希腊留下的杰出建筑群，只有她像从神话里走出来的女神，非常“爱奥尼亚式”地蹦出一句月亮。可见她在严肃、秩序、理性的治学态度下从未放弃过云卷云舒般的浪漫主义～（我也是极喜欢仰望月亮和星空的，月亮几乎浓缩了我心里所有最美好珍视的情感指向）；
2、每次乘机抵达外访目的地，如果是小朋友献花，她接过花的同时一定会弯腰和小朋友脸靠脸地“贴贴”，甚至还会说“谢谢你，好孩子。”“好孩子”是太母性有爱的称呼了[泪]哪个小朋友会拒绝被长辈唤作“好孩子”呢？
在爱尔兰参观农场时，她举着硕大的雨伞，边走边弓身倾听着那位外国小男孩的小声嘀咕，满面的笑容就像她的柠檬黄套装，清新又明媚。在阴沉的雨天望见那一抹由她绽放的“明亮”，太赏心悦目了；
3、“大bu队”人群在“密集”行走或驻足参观过程中，她不止一次地被她先生撞到过[允悲]从没有露出任何不悦或慌张，只会悄悄地挪开，把位置和镜头让给其他人，或者稍稍调整一下自己。在潘 基 文家中做客访问时，高翻璐姐把白色手包递还给她，她还不忘点了一下头对着“自己人”表示感谢。种种细节表明，也是一位把“礼貌”二字做到“应表达尽表达”的人，很亲和可爱；
4、未完待续……只有等完整地看完她的某一本书，才能更全面、更深刻地认识她的知性优雅，低调内涵[微风]
谁做她的学生不说一句莫大的“幸福”呢？
最近准备想以个人的视角，做一本《香港流行音乐百佳专辑》的书。这个事情吧，往往是吃力不讨好的，不仅是看到的人估计个个有意见、人人不满意，甚至就连写完了之后，自己都会嫌弃自己，恨不得每个月都出个修订本，不停地增增增、不停地改改改。
这其中还有一个重要的问题，就是遴选的标准问题。即使以个人的视角，但还是要兼顾相对客观的全景呈现。因为很多时候，这种百佳音乐类的书籍，重点并不在于给唱片进行排名，而在于通过那些专辑，可以浮现出一个又一个的时代。
说到对于专辑的选择，可能就要涉及不同的维度，比如时代、风格，以及歌手。在最后一项里，平心而论，很多优秀的歌手，比如张国荣、陈百强、谭咏麟等等，优秀的专辑不仅不止两三张，甚至一个人就可以选出十张左右时代层面高水准的专辑，而这些专辑甚至比很多歌手人生巅峰的唱片，品质还要高一些。
这其实也让我想到了许志安，因为但凡涉及到九十年代到零零年代的港乐叙述，许志安多少是个很难绕开的歌手，除了一度被认为是“四大天王”的接班人之一，他也确实有《烂泥》、《上弦月》和《为什么你背着我爱别人》等国粤语经典作品，算是港乐在千禧年左右的标志性歌手，也是离天王就差最后一步的歌手，这样的歌手如果没有一张专辑入围港乐百佳专辑，似乎从时代的角度来讲，会显得有些缺失。
但是仔细想想呢，许志安虽然在事业巅峰期，确实有些出圈的歌曲，有些还是K歌界神曲级别的作品，但说到他的专辑……似乎就和他最终没有成为顶级天王的音乐人生一样，总是差点意思。
而如果一定要在许志安个人的专辑里，选出一张音乐质量最高、风格最多元、传唱度也不差的专辑，我首先想到的还是《烂泥》这张专辑，保守一点来讲，说它是许志安个人最佳专辑的前三，肯定是没问题的。胆子再大一点，说它是最好的一张专辑，同样也是说得过去的。
《烂泥》专辑的标题曲，对于熟悉广东歌的人来讲，肯定是再熟悉不过了，这首作品也是港乐里相对比较少的词曲一体化创作模式，创作人是李峻一。
李峻一和于逸尧也是香港乐坛比较少见的词曲一把抓的创作人，而且也是因为这种创作模式，所以很多时候他们的创作都是先有文字的创意概念，然后在这个基础上延伸出旋律，和一般港乐先有旋律Demo，再由填词人填词有一定的不同。
像《烂泥》这首歌曲，首先的创作灵感就是来自清代龚自珍的《已亥杂诗》里的名句——“落红不是无情物，化做春泥更护花”，并且以这个切入点写创作了“愿可做你脚下那堆烂泥”的副歌，然后才补了主歌部分。
而最后以《烂泥》这个歌名推出，并且还用来命名许志安的这张专辑，我觉得以香港唱片工业的传统来讲，肯定在内部是有一定争议的。但从现在的眼球效应来讲，用“烂泥”这样的歌名，一定程度上会刺激出类似审丑的效果，反正就是第一眼看起来很不顺眼，但抱着“好奇害死猫”的优良传统，又忍不住想知道里面的内容到底是啥。
说来有意思的是，李峻一后来还写了一首歌，同样是近似的概念，这首歌曲同样很红，也同样成了演唱者的代表作之一，它就是郑中基的《无赖》。
《烂泥》这首歌曲推出后，也被认为是许志安对郑秀文在表忠心，但实际上这首歌曲却并不是李峻一为许志安量身定造的，他当时想写的也只不过现代“女尊男卑”的某种现象，以及从男人角度来写他们为了两性关系所做出心甘情愿的牺牲而已。最后，这首歌曲在创作完成后，也是因为同为澳门人的前辈陈辉阳的举荐，最终才被选为许志安专辑的主打歌。
特殊的角度、悦耳的旋律、动情的演唱，也让《烂泥》成了2001年传唱一时的粤语歌，并且同时入围了“香港十大中文金曲”和“香港十大劲歌金曲”。而这一年能够同时入围这两大奖的金曲，还包括郭富城的《Para Para Sakura》、陈奕迅的《Shal We Talk》、刘德华的《夏日Fiesta》、容祖儿的《痛爱》、谢霆锋的《玉蝴蝶》、郑秀文的《终身美丽》、杨千嬅的《姊妹》和陈慧琳的《最爱演唱会》。
这一年的“香港十大中文金曲”和“香港十大劲歌金曲”撞歌率还是蛮高的，其中竟然有九首是完全一样的，唯一不同的是前者有张学友的《有病呻吟》，而后者则是李克勤的《飞花》。
与此同时，《烂泥》还获得了2001年“CASH金帆音乐奖”的“最佳流行音乐作品”，而那一年也是由张国荣亲自给许志安颁奖，在宣布颁奖结果时，哥哥把名单把台上一摔的不羁造型，也是那一届“CASH金帆音乐奖”的经典场面。而谁能想到当时在舞台上洒脱又满意笑容的张国荣，彼时正受到重度抑郁症的煎熬。
能从张国荣这里接过奖座，也是许志安人生的高光时刻，毕竟张国荣既是他的偶像，也是他的歌坛引路人之一。
许志安早在1986年，就因为参加第五届“全球华人新秀歌唱比赛”而出道，并很快签约了“华星唱片”，但此后一段时间里，“华星唱片”却只给他安排了一些散工，这也让他的生活一度非常拮据。
据后来许志安接受曾志伟的一次采访时所说，张国荣听到这个消息后，不仅主动让许志安到他那里任捡任选衣服，还安排他在1986年圣诞节前的某天，去录音棚给他唱和声。虽然当时的许志安既没做过和声歌手，也不懂看谱，但到了录音棚还是和张伟文等歌手，一起帮哥哥录了新歌的和声。
那首歌，就是刚刚转档至“新艺宝”的张国荣，即将发行的专辑《Summer Romance》里的《够了》。
当然，在《烂泥》有着极好传播度的同时，也应该看到这首歌曲除了商业层面的大热之外，它在制作层面同样是可圈可点的。
这首歌曲的编曲和监制，恰恰就是发现并推荐这首宝藏歌的陈辉阳。歌曲的开场非常简单，一段钢琴前奏，紧接着就是人声的切入，很像是古典美声表演的设计，之后的弦乐、节奏和吉他虽然中规中矩却也恰到好处。
而这首歌曲确实也是我觉得许志安唱得最好的作品之一。许志安的演唱其实相对来讲，一直比较板正，但在《烂泥》这首歌曲里，他却用了很丰富的情绪，有些细节甚至是加入了某种哭腔的效果，听起来有种扎心的效果。不知道在录音时他是怎么想的，或是想到了什么？总之唱得非常顶心顶肺。
可能陈辉阳觉得这个面向市场的版本还不过瘾，所以在Bonus Track里，还做了一首更能体现他原始编曲概念的“Bel Canto Remix”版本。当然许志安受制于声线，还是无法体现出Bel Canto的人声动态，基本也还是按照Pop的方式在唱，倒是编曲上，这个版本确实非常的华彩。
《烂泥》作为我认为许志安最好的专辑，当然不仅仅只是主打曲出色。今天下午在群里聊天时，三石一声就说这张专辑里他最爱的反倒是《昨迟人》。
《昨迟人》是柳重言的作品，柳重言我觉得有一点也和李峻一比较像，就是他们都并非高产如母猪的创作人。相反，相对于职业音乐人来讲，他们的作品都有点少得可怜，总之在数量上很让人怀疑他们如何完全靠创作养活自己。
柳重言的这首《昨迟人》，在旋律上写的确实顺耳流畅，而不知道是不是因为《单车》的缘故，总觉得这首歌曲的主歌部分，许志安在声线上和陈奕迅非常像，甚至把陈奕迅的声音代入这首歌曲，也毫无违和感。
这张专辑还真的收了一首陈奕迅的歌曲，那就是Bonus Track中的其中一首《孤独探戈》。《孤独探戈》也是陈辉阳同年给陈奕迅写的歌，收录在《Shall We Dance？Shall We Talk！》专辑里，而之前提过，这张专辑里的《Shal We Talk》，也是《烂泥》在2001年香港乐坛的竞品之一，同样是年度中文和劲歌的双金曲。
许志安的这首《孤独探戈》收录的是Live版本，不知道是哪一场的录音？这首歌曲安仔的整体表现是很OK的（要不然也不敢收录在专辑里），毕竟这是一首对于气息要求很高的作品。
但仔细比较陈奕迅和许志安的演唱（也许并不公平），就会发现在同样很高的完成度之下，就是许志安在声音表现力度上，还是差那么一点点层次感，而同样的处理，Eason的人声里则可以带出更多的细节，这也是一个无解的问题。
这张专辑的好歌还是挺多的，除了《烂泥》和《昨迟人》，舒文作曲的《让爱》也是一首非常好听的歌。而且虽然旋律上还是很广东歌，但舒文的和弦设计和走向，还是非常洋气的，甚至还用了一些Urban的元素，即使换上英文歌词，也毫无违和感。
其它像雷颂德写的《你看不起》，梁汉文创作的《我怕我会爱上你》以及冯翰铭创作的《及时赶到》，也是挺适合许志安歌路的抒情歌。
不过，这张专辑在许志安的音乐生涯里，于音乐拓展上也是相对比较有实验性的。蔡德才作曲并监制的《忘了你是谁》，有一些真假音转换的设计，在这方面，许志安唱的还是比较沉，而这首歌曲更适合关淑怡、王菲这样比较轻盈且能唱出鬼魅感的人声。
《少女藏刀》是雷颂德作曲、编曲和监制的作品，作品的风格是说唱+摇滚，许志安的Rap还是可以的，声音表达上和陈小春唱Rap的气质比较接近。而这首歌曲的Riff，也很容易想到五年后周董发行的那首《本草纲目》。
郭伟亮的作品《阿拉丁神灯》，这次用的并非Eric招牌的粤语抒情曲，整首作品有很强的大片配乐感，也很像是他在Swing时期的那些节奏型作品。歌曲里同样设计了Rap的段落，人声上主要靠和声与拼贴推进。
其实无论是《少女藏刀》还是《阿拉丁神灯》，我也发现许志安的人声虽然属于很厚重的嗓音，听起来似乎很适合摇滚类作品，但现实却是在这种节奏律动型作品里，因为音墙声浪的增强，许志安的声线反而会被伴奏吞掉，显得很模糊，这可能也和他声线里缺少一些高频的穿透力有关，所以唱片公司一直围绕着抒情歌来打造许志安，这种保守其实一定程度上也是对的。
这张专辑的初版，虽然用的也是常规的胶盒，但在设计上却是把封面放到了封底，也算是有限空间里倔强地玩出了新花款。只是，封面上许志安背后的那些花，怎么看都像是梅花而不像玫瑰。
2006年，“正东唱片”在做“10X10我至爱唱片”系列时，也再版了《烂泥》这张专辑。和首版相比，又在加收两首歌曲的基础上，再加收了两首歌，分别是国语版的《让爱》，以及和苏永康现场版合唱的《昨迟人》。另外，则还加了一张DVD，收录了《昨迟人》和《让爱》的MV，以及“香港十大中文金曲”颁奖礼现场版本的《烂泥》。
至于许志安后来发生的那些事，大家也都知道了。不过，因为那件事来反过来否定之前许志安的歌，其实大可不必。音乐这回事，很多时候听歌的人还是单纯听歌，或者用音乐折射自己的人生就好，不要过多代入创作者和演唱者的生活世界，如果那样的话，听歌就少了很多乐趣。
音乐里的情感，说真就真、说假也假，只能说很多时候歌手在音乐里表现出来的东西，爱的时候是真的、滚（鬼混）的时候也是真的，人性是复杂的，做歌迷就做歌迷，不要做人迷，对彼此都好。
#我是唱片##爱地晒碟#
这其中还有一个重要的问题，就是遴选的标准问题。即使以个人的视角，但还是要兼顾相对客观的全景呈现。因为很多时候，这种百佳音乐类的书籍，重点并不在于给唱片进行排名，而在于通过那些专辑，可以浮现出一个又一个的时代。
说到对于专辑的选择，可能就要涉及不同的维度，比如时代、风格，以及歌手。在最后一项里，平心而论，很多优秀的歌手，比如张国荣、陈百强、谭咏麟等等，优秀的专辑不仅不止两三张，甚至一个人就可以选出十张左右时代层面高水准的专辑，而这些专辑甚至比很多歌手人生巅峰的唱片，品质还要高一些。
这其实也让我想到了许志安，因为但凡涉及到九十年代到零零年代的港乐叙述，许志安多少是个很难绕开的歌手，除了一度被认为是“四大天王”的接班人之一，他也确实有《烂泥》、《上弦月》和《为什么你背着我爱别人》等国粤语经典作品，算是港乐在千禧年左右的标志性歌手，也是离天王就差最后一步的歌手，这样的歌手如果没有一张专辑入围港乐百佳专辑，似乎从时代的角度来讲，会显得有些缺失。
但是仔细想想呢，许志安虽然在事业巅峰期，确实有些出圈的歌曲，有些还是K歌界神曲级别的作品，但说到他的专辑……似乎就和他最终没有成为顶级天王的音乐人生一样，总是差点意思。
而如果一定要在许志安个人的专辑里，选出一张音乐质量最高、风格最多元、传唱度也不差的专辑，我首先想到的还是《烂泥》这张专辑，保守一点来讲，说它是许志安个人最佳专辑的前三，肯定是没问题的。胆子再大一点，说它是最好的一张专辑，同样也是说得过去的。
《烂泥》专辑的标题曲，对于熟悉广东歌的人来讲，肯定是再熟悉不过了，这首作品也是港乐里相对比较少的词曲一体化创作模式，创作人是李峻一。
李峻一和于逸尧也是香港乐坛比较少见的词曲一把抓的创作人，而且也是因为这种创作模式，所以很多时候他们的创作都是先有文字的创意概念，然后在这个基础上延伸出旋律，和一般港乐先有旋律Demo，再由填词人填词有一定的不同。
像《烂泥》这首歌曲，首先的创作灵感就是来自清代龚自珍的《已亥杂诗》里的名句——“落红不是无情物，化做春泥更护花”，并且以这个切入点写创作了“愿可做你脚下那堆烂泥”的副歌，然后才补了主歌部分。
而最后以《烂泥》这个歌名推出，并且还用来命名许志安的这张专辑，我觉得以香港唱片工业的传统来讲，肯定在内部是有一定争议的。但从现在的眼球效应来讲，用“烂泥”这样的歌名，一定程度上会刺激出类似审丑的效果，反正就是第一眼看起来很不顺眼，但抱着“好奇害死猫”的优良传统，又忍不住想知道里面的内容到底是啥。
说来有意思的是，李峻一后来还写了一首歌，同样是近似的概念，这首歌曲同样很红，也同样成了演唱者的代表作之一，它就是郑中基的《无赖》。
《烂泥》这首歌曲推出后，也被认为是许志安对郑秀文在表忠心，但实际上这首歌曲却并不是李峻一为许志安量身定造的，他当时想写的也只不过现代“女尊男卑”的某种现象，以及从男人角度来写他们为了两性关系所做出心甘情愿的牺牲而已。最后，这首歌曲在创作完成后，也是因为同为澳门人的前辈陈辉阳的举荐，最终才被选为许志安专辑的主打歌。
特殊的角度、悦耳的旋律、动情的演唱，也让《烂泥》成了2001年传唱一时的粤语歌，并且同时入围了“香港十大中文金曲”和“香港十大劲歌金曲”。而这一年能够同时入围这两大奖的金曲，还包括郭富城的《Para Para Sakura》、陈奕迅的《Shal We Talk》、刘德华的《夏日Fiesta》、容祖儿的《痛爱》、谢霆锋的《玉蝴蝶》、郑秀文的《终身美丽》、杨千嬅的《姊妹》和陈慧琳的《最爱演唱会》。
这一年的“香港十大中文金曲”和“香港十大劲歌金曲”撞歌率还是蛮高的，其中竟然有九首是完全一样的，唯一不同的是前者有张学友的《有病呻吟》，而后者则是李克勤的《飞花》。
与此同时，《烂泥》还获得了2001年“CASH金帆音乐奖”的“最佳流行音乐作品”，而那一年也是由张国荣亲自给许志安颁奖，在宣布颁奖结果时，哥哥把名单把台上一摔的不羁造型，也是那一届“CASH金帆音乐奖”的经典场面。而谁能想到当时在舞台上洒脱又满意笑容的张国荣，彼时正受到重度抑郁症的煎熬。
能从张国荣这里接过奖座，也是许志安人生的高光时刻，毕竟张国荣既是他的偶像，也是他的歌坛引路人之一。
许志安早在1986年，就因为参加第五届“全球华人新秀歌唱比赛”而出道，并很快签约了“华星唱片”，但此后一段时间里，“华星唱片”却只给他安排了一些散工，这也让他的生活一度非常拮据。
据后来许志安接受曾志伟的一次采访时所说，张国荣听到这个消息后，不仅主动让许志安到他那里任捡任选衣服，还安排他在1986年圣诞节前的某天，去录音棚给他唱和声。虽然当时的许志安既没做过和声歌手，也不懂看谱，但到了录音棚还是和张伟文等歌手，一起帮哥哥录了新歌的和声。
那首歌，就是刚刚转档至“新艺宝”的张国荣，即将发行的专辑《Summer Romance》里的《够了》。
当然，在《烂泥》有着极好传播度的同时，也应该看到这首歌曲除了商业层面的大热之外，它在制作层面同样是可圈可点的。
这首歌曲的编曲和监制，恰恰就是发现并推荐这首宝藏歌的陈辉阳。歌曲的开场非常简单，一段钢琴前奏，紧接着就是人声的切入，很像是古典美声表演的设计，之后的弦乐、节奏和吉他虽然中规中矩却也恰到好处。
而这首歌曲确实也是我觉得许志安唱得最好的作品之一。许志安的演唱其实相对来讲，一直比较板正，但在《烂泥》这首歌曲里，他却用了很丰富的情绪，有些细节甚至是加入了某种哭腔的效果，听起来有种扎心的效果。不知道在录音时他是怎么想的，或是想到了什么？总之唱得非常顶心顶肺。
可能陈辉阳觉得这个面向市场的版本还不过瘾，所以在Bonus Track里，还做了一首更能体现他原始编曲概念的“Bel Canto Remix”版本。当然许志安受制于声线，还是无法体现出Bel Canto的人声动态，基本也还是按照Pop的方式在唱，倒是编曲上，这个版本确实非常的华彩。
《烂泥》作为我认为许志安最好的专辑，当然不仅仅只是主打曲出色。今天下午在群里聊天时，三石一声就说这张专辑里他最爱的反倒是《昨迟人》。
《昨迟人》是柳重言的作品，柳重言我觉得有一点也和李峻一比较像，就是他们都并非高产如母猪的创作人。相反，相对于职业音乐人来讲，他们的作品都有点少得可怜，总之在数量上很让人怀疑他们如何完全靠创作养活自己。
柳重言的这首《昨迟人》，在旋律上写的确实顺耳流畅，而不知道是不是因为《单车》的缘故，总觉得这首歌曲的主歌部分，许志安在声线上和陈奕迅非常像，甚至把陈奕迅的声音代入这首歌曲，也毫无违和感。
这张专辑还真的收了一首陈奕迅的歌曲，那就是Bonus Track中的其中一首《孤独探戈》。《孤独探戈》也是陈辉阳同年给陈奕迅写的歌，收录在《Shall We Dance？Shall We Talk！》专辑里，而之前提过，这张专辑里的《Shal We Talk》，也是《烂泥》在2001年香港乐坛的竞品之一，同样是年度中文和劲歌的双金曲。
许志安的这首《孤独探戈》收录的是Live版本，不知道是哪一场的录音？这首歌曲安仔的整体表现是很OK的（要不然也不敢收录在专辑里），毕竟这是一首对于气息要求很高的作品。
但仔细比较陈奕迅和许志安的演唱（也许并不公平），就会发现在同样很高的完成度之下，就是许志安在声音表现力度上，还是差那么一点点层次感，而同样的处理，Eason的人声里则可以带出更多的细节，这也是一个无解的问题。
这张专辑的好歌还是挺多的，除了《烂泥》和《昨迟人》，舒文作曲的《让爱》也是一首非常好听的歌。而且虽然旋律上还是很广东歌，但舒文的和弦设计和走向，还是非常洋气的，甚至还用了一些Urban的元素，即使换上英文歌词，也毫无违和感。
其它像雷颂德写的《你看不起》，梁汉文创作的《我怕我会爱上你》以及冯翰铭创作的《及时赶到》，也是挺适合许志安歌路的抒情歌。
不过，这张专辑在许志安的音乐生涯里，于音乐拓展上也是相对比较有实验性的。蔡德才作曲并监制的《忘了你是谁》，有一些真假音转换的设计，在这方面，许志安唱的还是比较沉，而这首歌曲更适合关淑怡、王菲这样比较轻盈且能唱出鬼魅感的人声。
《少女藏刀》是雷颂德作曲、编曲和监制的作品，作品的风格是说唱+摇滚，许志安的Rap还是可以的，声音表达上和陈小春唱Rap的气质比较接近。而这首歌曲的Riff，也很容易想到五年后周董发行的那首《本草纲目》。
郭伟亮的作品《阿拉丁神灯》，这次用的并非Eric招牌的粤语抒情曲，整首作品有很强的大片配乐感，也很像是他在Swing时期的那些节奏型作品。歌曲里同样设计了Rap的段落，人声上主要靠和声与拼贴推进。
其实无论是《少女藏刀》还是《阿拉丁神灯》，我也发现许志安的人声虽然属于很厚重的嗓音，听起来似乎很适合摇滚类作品，但现实却是在这种节奏律动型作品里，因为音墙声浪的增强，许志安的声线反而会被伴奏吞掉，显得很模糊，这可能也和他声线里缺少一些高频的穿透力有关，所以唱片公司一直围绕着抒情歌来打造许志安，这种保守其实一定程度上也是对的。
这张专辑的初版，虽然用的也是常规的胶盒，但在设计上却是把封面放到了封底，也算是有限空间里倔强地玩出了新花款。只是，封面上许志安背后的那些花，怎么看都像是梅花而不像玫瑰。
2006年，“正东唱片”在做“10X10我至爱唱片”系列时，也再版了《烂泥》这张专辑。和首版相比，又在加收两首歌曲的基础上，再加收了两首歌，分别是国语版的《让爱》，以及和苏永康现场版合唱的《昨迟人》。另外，则还加了一张DVD，收录了《昨迟人》和《让爱》的MV，以及“香港十大中文金曲”颁奖礼现场版本的《烂泥》。
至于许志安后来发生的那些事，大家也都知道了。不过，因为那件事来反过来否定之前许志安的歌，其实大可不必。音乐这回事，很多时候听歌的人还是单纯听歌，或者用音乐折射自己的人生就好，不要过多代入创作者和演唱者的生活世界，如果那样的话，听歌就少了很多乐趣。
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