青蛇：女性中心的生態學｜看展日記

世界各地的藝術家通過自己的藝術創作呈現女性主義與生態學的聯繫。展覽中很多裝置都化用了「女神」這一概念，亦即「女神」是孕育大地的母親。
也常有河流的意象。
圖八其實並非所謂有性別化的美人魚，應該是儒艮。有意思的概念是，展品代表著生活在亞馬遜河上的儒艮/神明，但是放進了現代社會，在室內、空調系統之下，越來越乾涸，身體出現很多的裂痕。
圖六是巴勒斯坦的一位藝術家的裝置。紅色的玻璃所組成的裝置作品是意指巴勒斯坦的母親河，由於貪婪、由於種種，它被傾倒入很多有色金屬，也被賦予了顏色。我個人覺得紅色的河流可能還是一種對現代社會的控訴，像紅色的眼淚匯聚。
圖七是美國一個藝術家的作品，是去性別化的貓。但沒太懂。
整個展覽我最喜歡的是哥倫比亞的一位藝術家用漁網編織而成的網蛇，認為做了壞事就會導致網蛇發怒。喜歡的原因很膚淺，覺得很好拍而已。
另外應該是我沒有拍但我很喜歡的一個作品。一個來自印尼的藝術家做的一個視頻，有魔幻的部分，用外星人意指文化的殖民者。隨著所謂「現代」侵入，傳統被強制更換。裡面有一些呈現和表達特別賽博，就像silent day那種鬼神共舞的感覺。某種意義上目前bali的困境也是，或者說東南亞的困境，它們在面臨著白人文化的強勢入侵，傳統該怎麼保留，該怎麼堅持。
不過因為是視頻就沒有拍攝了。裡面一個女人變成祭祀的豬這樣大開腦洞的設想和呈現還是著實讓我吃了一驚。
再次說，我常忽視了東南亞土壤的創造力。與它們和「落後」、「愚昧」聯繫在一起。太受社會達爾文進化論影響了。
但整個展讓我最無法理解的還是來自香港的一位藝術家，她掛了一個和她體重相同的隕石。哪怕是掰開了說，知道她祖籍佛山，而這塊石頭是她特意回佛山找的，隕石是和生態有關係，重量跟她有關係。我仍然不能懂這個裝置的意義。
我有一個微小的感想，當代裝置往往需要一個會講故事的人⋯
最後是來自菲律賓的一個藝術家做的作品。展覽放了三個床墊，真的有人躺上去。現代人看展的精神狀態很良好。要不是趕著喝咖啡我也想躺在那，看一個菠蘿的一生。

第四讲 审美局距离和移情。近代美学所侧重的问题是“在美感经验中，我们的心理活动是什么样。”朱光潜美学，研究美感经验。一、距离说。最早瑞士布洛提出来，事物脱离与日常实际生活的联系时，人对它的审美态度才会产生。①距离产生美。距离是形成审美态度的必要条件，不同于实用态度，不由满足实际需要的欲望所推动，不导向达到功利目的的活动。距离意味着“孤立”“超脱”。距离说起源于审美不涉利害的理论。康德《判断力批判》美感和快感的区别。康德把自由看作艺术的精髓。②距离说和艺术活动。艺术欣赏需要距离，艺术创作也需要距离，演员的“分享派”和“旁观派”。艺术欣赏的距离，尼采《悲剧的诞生》酒神偏主观，日神偏乐观。二，移情说。我们把自己的情感移植到外物身上，觉得外物也有同样的情感。子非鱼。①移情和物我同一。朱光潜：“所谓美感，其实不过是我的情趣和物的情趣往复回流而已。”美不完全在外物，也不完全在人心。它是心物婚媾后所产生的婴儿。②格式塔同形同构说。Geatalt，完型，整体，全境的意义。舞蹈动作，落日余晖，飘零落叶，微泛涟漪同形同构。移情说和同形同构说的根本区别，移情说更重视主体，同形同构说更重视客体。③内摹仿和美感的生理基础。是移情说派别，由物及我。内摹仿指出了美感的生理基础，审美筋肉论，艺术生理学，

分享#瑞士新艺术学校# Zvi 老师的《艺术与灵性之路》微课中的问答。有同学问道：我发现自己很难长时间的专注于创作。我要如何才能唤起激情，全然的投入到创作中去呢？

Zvi老师答：第一件事情，就是把手机关了。在当今时代，因为手机带来了无休止的打扰，我们几乎无法工作。
而第二件事，则要更难一些：要进入艺术创作的那种特定状态，享受创作，让自己忘记时间的存在。要做到这一点，首先你要做到忘我（forgot yourself)。
这个时代最大的通病就是，我们总是在不停看向自己——我们一刻不停地审视自己，端详着自己，还有自己在做的工作。我们会不停的自问：“我的画美吗？画画时候的我美吗？我做得足够好吗？我在做的是艺术吗？还是不是艺术吗呢？……”现在，我们需要把这些问题都先放下，把它们都忘掉。
在画画的时候，我们需要忘记，有人会来看我的这张画。
……

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