清同治粉彩人物故事小酒壶～同治粉彩人物纹瓷器的人物绘画比较工整，而且多为满工，即一周都有人物图案，所绘人物，一般都是历史人物或带故事情节的人物形象，具有典型的中国元素，中国故事； 同治粉彩人物纹瓷的色彩比较鲜艳，多红色（深玫瑰红）和绿色（石绿）彩为主色，而且相当部分都还带有描金装饰；次色为橘黄、蓝色和紫色。同治粉彩人物纹瓷的制作工艺相对山水纹和花鸟纹瓷更细致些，一般盘碗的瓷胎都比较薄，口沿描金或带有酱口。

中央美术学院和中国美术学院是中国画继承与发展的最高学府。中国美术学院继承得多一些，中央美术学院发展得多一些。修学在中国美术学院，执教于中央美术学院的王晓辉教授在发展上已经走得很远，属于最前沿的艺术家。前不久有个当代艺术展，他的名字就与方力钧他们列在了一起。
艺术的发展一定是在深入继承的基础上实现的，我发的这9幅图，是王晓辉去年怡情所做。属于画着玩这一支，名曰“庚子戏墨”。王晓辉画画有三大类型，一是画给社会的，承载着社会责任，表现社会发展、历史的艺术复原，比如他最近发在朋友圈的民国志和获全国金奖的纪念反法西斯胜利多少周年的大型作品。
二是画给未来的，这是具有梦幻和神秘力量感召而从事的水墨实验，可能一时不被接受，但是未来一派光明的绘画样式和情绪表达。三就是这种画着玩的水墨游戏。这一类表现的是他深厚无比的传统水墨功力和普通画者很难企及的造型能力。
下面就这9幅图谈谈王晓辉教授的艺术造诣的深奥。
首先是完整性：这些年，我接触了太多的画家，尤其是青年艺术家。他们均有深厚的学院背景，有的也在艺术院校教书。他们有可能在笔墨、线条上很具天赋，但是呈现出来的画面整体感总是觉得哪里不妥，可能就是对物像的深刻理解、体验和把控能力还不够。王晓辉把控画面的能力达到至高。从中心到边缘，从着墨到留白浑然天成，颇有道教天人合一的境界。
二是笔墨的自由。王晓辉平时爱用大笔画画儿，软笔蘸上水墨就是一把佩剑，刷起来当硬则硬，当软则软，在宣纸上自由运行，一墨就能深深浅浅，浓浓淡淡分出五色，展现出传统水墨迷人的气质，而线条却有节制地、恰得好处地飞舞期间，令人遐想。
再就是造型：王晓辉的造型能力行家一看便知。艺术的造型与生理结构造型的区别就是艺术造型必须融入艺术家主观的世界，表现的是经过艺术家主观观照和精神洗礼过的事物。是夸张的、具有强烈色彩的、具有感染力的艺术的真实再现。王晓辉的“庚子戏墨“玩得很“嗨”！大酒缸、醉高士、小酒壶、散落在地上的书籍都是各具特性又和谐互映物像。这些分别的精彩与曼妙的组合都源自他颇具天赋的造型能力。
得，今儿就说到这儿，老婆喊我吃早餐呢！
（阿登谈王晓辉的绘画艺术）

去财务 老哥问我表是什么型号 才发现它已经跟我八个年头
2020的最后一天 要开一天会 所以拿出自己的小酒壶装卡肥
混上了自己的座签 但是名字一如既往被打错
夕阳洒在雍和宫上 买到了好吃的麦芬
落日里等羊排 吃了之后就想家
我爱潇湘阁 以及在在下午三点前喝了好喝dirty
finger cross
#关于小张的三两事#