#知書club[超话]#前言丨中国美术史就是中国美术作品的历史。中国几千年的美术创造，传承有序，琳琅满目，美不胜收。那人面含鱼的彩陶，那古色斑斓的青铜器，那稚拙饱满的画像砖、画像石，那气韵生动的吴道子人物画，那栩栩如生的赵佶工笔花鸟画，那寓意深厚的八大山人写意花鸟画，那辉煌灿烂的王希孟青绿山水画，那古淡荒寒的倪瓒水墨山水画……一直到近现代徐悲鸿的中西合璧和齐白石对传统绘画的新创造。这些作品，博大精深，几乎成为中外艺术理论家的共识。
英国艺术理论家苏立文向西方读者介绍中国绘画时指出： “我已经设法指出中国山水画的丰富性、持续性以及它的广度和深度，但这里存在一个困难。当人们写到欧洲风景画时，可以不涉及政治、哲学或画家的社会地位，读者已有足够的历史知识来进行欣赏……然而在中国，这就不行了。
中国山水画家一般都属于极少数有文化的上层人物，受着政治风云和王朝兴替的深刻影响，非常讲究自己的社会地位。他们对于历史和哲学十分精通，就连他们选择的风格，也常常带着政治的、哲学的和社会的寓意。”
中国美术的发展，就其对情感的表现而言，经历了三个阶段。
第一阶段：追求形似。
早期的所谓“画”，就是对事物外形的描绘。 “画者，画也”“画，类也”“画，形也”，凡此种种，说明“画”侧重形貌。“画者，华也”，说明“画”侧重色彩。“存形莫善于画”“以形写形，以色貌色”，就是中国早期绘画理论的纲领。
《韩非子》中有一个故事。有一个人为齐王绘画，齐王问，画什么最难？那人说，画犬马最难。又问，画什么最容易？那人说，画鬼魅最容易。齐王又问，为什么是这样呢？那人说，犬马从早到晚都在我们面前走来走去，不能随便画，所以难；没有人见过鬼魅，可以随便画，所以容易。在这个故事里，所谓“画”就是对事物形貌色彩的如实描绘。
那么，后来人们为什么放弃了对“形似”的单纯追求呢？因为人们感到，艺术的魅力不在于 “形似”。汉代刘安在《淮南子》中说：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”这就是说，把西施画得很美，可 是不能够打动人；把孟贲（战国时的武士，传说他水行不避蛟龙，陆行不避虎兕，发怒吐气， 响声震天）的眼睛画得很大，可是不能够使人 觉得威武。为什么呢？因为失去了“君形”。君 形，即人物的精神。可见，对人物外貌的单纯 追求，反而使艺术失去了迷人的魅力。
第二阶段：以形写神。
东晋大画家顾恺之提出“以形写神”，在中国艺术和艺术理论发展史上具有划时代的意义。形与神的关系是：神是形的灵魂，而形是神的基础。
神”有两种：一种是艺术家的“神”，我们就叫作主观的“神”；第二种是艺术表现对象的 “神”，叫作客观的“神”——比如画关公就是表现关公的忠义，画张飞就是表现张飞的勇猛。
顾恺之所说的“神”是客观的“神”。试举一例：郭子仪的女婿赵纵，请画家韩幹和周昉分别给自己画了一张肖像，大家都说画得很像。郭子仪就把这两张画像挂起来，不知道哪张更好。有一天，赵夫人回来了，郭子仪问：“你知道这两张画像画的是谁吗？”赵夫人回答：“画的是赵郎。”郭子仪又问：“哪张像画得更像呢？”赵夫人说：“两张都很像。但是，后画的那张像更好。因为它不仅画得很像，而且能够表达赵郎的精神性格。”
顾恺之的“以形写神”理论，实际上是“形神兼备”的理论，或者说，是一种深刻的、全面的写实理?论。
第三阶段：心画。
唐宋的绘画，不管是范宽的山水画、赵佶的工笔花鸟画，还是张择端的风俗人物画，都成为写实绘画发展顶峰的标志。人世间一切事物的发展，达到了顶点，便向反面转化。北宋中后期，郭若虚提出“画乃心印”，苏轼提出“不求形似”，成为从写实走向写意、从模仿走向心画的开始。
在中国美术发展史上，苏轼第一次提出，绘画中的“神”是艺术家的主观精神。苏轼的表兄文同是大画家，以画竹著名于世。苏轼说，文同的《墨竹图》，不仅仅是对客观的竹的反映，而且是画家人格的表现。苏轼本人的《枯木怪石图》，也是自己精神世界的表现。在《枯木怪石图》中，那怪石笔意盘曲，好像凝聚着一团耿耿不平之气；那古木扭曲盘结，挣扎向上，好像冲天的浩然之气。这幅作品最可贵之处就在于不求形似，直抒胸臆，意趣高迈，画如其人，堪称文人画之典范，也是写意花鸟画开山之作。
苏轼是第一个对形似提出尖锐批评的人，但他反对的形似是画工那样离开神似的形似，而不是一切形似，他对离开形似的作品也提出尖锐的批评。而他提出“论画以形似，见于儿童邻” 这个批判形似的理论，一直到了元代，才在绘画作品中得到普遍的贯彻。元代，心画成为绘画的主流。
如此，中国的绘画，以元代为分水岭。在元代之前，追求形似，师法造化；在元代之后，追求神似，表现心灵。
元朝由蒙古人统治，在汉族画家看来，无国可爱，无君可忠，生活是痛苦的，精神是悲观的，前途是绝望的，但是…
#读书##微博you好书##艺术#
英国艺术理论家苏立文向西方读者介绍中国绘画时指出： “我已经设法指出中国山水画的丰富性、持续性以及它的广度和深度，但这里存在一个困难。当人们写到欧洲风景画时，可以不涉及政治、哲学或画家的社会地位，读者已有足够的历史知识来进行欣赏……然而在中国，这就不行了。
中国山水画家一般都属于极少数有文化的上层人物，受着政治风云和王朝兴替的深刻影响，非常讲究自己的社会地位。他们对于历史和哲学十分精通，就连他们选择的风格，也常常带着政治的、哲学的和社会的寓意。”
中国美术的发展，就其对情感的表现而言，经历了三个阶段。
第一阶段：追求形似。
早期的所谓“画”，就是对事物外形的描绘。 “画者，画也”“画，类也”“画，形也”，凡此种种，说明“画”侧重形貌。“画者，华也”，说明“画”侧重色彩。“存形莫善于画”“以形写形，以色貌色”，就是中国早期绘画理论的纲领。
《韩非子》中有一个故事。有一个人为齐王绘画，齐王问，画什么最难？那人说，画犬马最难。又问，画什么最容易？那人说，画鬼魅最容易。齐王又问，为什么是这样呢？那人说，犬马从早到晚都在我们面前走来走去，不能随便画，所以难；没有人见过鬼魅，可以随便画，所以容易。在这个故事里，所谓“画”就是对事物形貌色彩的如实描绘。
那么，后来人们为什么放弃了对“形似”的单纯追求呢？因为人们感到，艺术的魅力不在于 “形似”。汉代刘安在《淮南子》中说：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”这就是说，把西施画得很美，可 是不能够打动人；把孟贲（战国时的武士，传说他水行不避蛟龙，陆行不避虎兕，发怒吐气， 响声震天）的眼睛画得很大，可是不能够使人 觉得威武。为什么呢？因为失去了“君形”。君 形，即人物的精神。可见，对人物外貌的单纯 追求，反而使艺术失去了迷人的魅力。
第二阶段：以形写神。
东晋大画家顾恺之提出“以形写神”，在中国艺术和艺术理论发展史上具有划时代的意义。形与神的关系是：神是形的灵魂，而形是神的基础。
神”有两种：一种是艺术家的“神”，我们就叫作主观的“神”；第二种是艺术表现对象的 “神”，叫作客观的“神”——比如画关公就是表现关公的忠义，画张飞就是表现张飞的勇猛。
顾恺之所说的“神”是客观的“神”。试举一例：郭子仪的女婿赵纵，请画家韩幹和周昉分别给自己画了一张肖像，大家都说画得很像。郭子仪就把这两张画像挂起来，不知道哪张更好。有一天，赵夫人回来了，郭子仪问：“你知道这两张画像画的是谁吗？”赵夫人回答：“画的是赵郎。”郭子仪又问：“哪张像画得更像呢？”赵夫人说：“两张都很像。但是，后画的那张像更好。因为它不仅画得很像，而且能够表达赵郎的精神性格。”
顾恺之的“以形写神”理论，实际上是“形神兼备”的理论，或者说，是一种深刻的、全面的写实理?论。
第三阶段：心画。
唐宋的绘画，不管是范宽的山水画、赵佶的工笔花鸟画，还是张择端的风俗人物画，都成为写实绘画发展顶峰的标志。人世间一切事物的发展，达到了顶点，便向反面转化。北宋中后期，郭若虚提出“画乃心印”，苏轼提出“不求形似”，成为从写实走向写意、从模仿走向心画的开始。
在中国美术发展史上，苏轼第一次提出，绘画中的“神”是艺术家的主观精神。苏轼的表兄文同是大画家，以画竹著名于世。苏轼说，文同的《墨竹图》，不仅仅是对客观的竹的反映，而且是画家人格的表现。苏轼本人的《枯木怪石图》，也是自己精神世界的表现。在《枯木怪石图》中，那怪石笔意盘曲，好像凝聚着一团耿耿不平之气；那古木扭曲盘结，挣扎向上，好像冲天的浩然之气。这幅作品最可贵之处就在于不求形似，直抒胸臆，意趣高迈，画如其人，堪称文人画之典范，也是写意花鸟画开山之作。
苏轼是第一个对形似提出尖锐批评的人，但他反对的形似是画工那样离开神似的形似，而不是一切形似，他对离开形似的作品也提出尖锐的批评。而他提出“论画以形似，见于儿童邻” 这个批判形似的理论，一直到了元代，才在绘画作品中得到普遍的贯彻。元代，心画成为绘画的主流。
如此，中国的绘画，以元代为分水岭。在元代之前，追求形似，师法造化；在元代之后，追求神似，表现心灵。
元朝由蒙古人统治，在汉族画家看来，无国可爱，无君可忠，生活是痛苦的，精神是悲观的，前途是绝望的，但是…
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#梦女[超话]#
「遇见你之前」
王馬くん，王馬くん……
现在也在我身边嬉笑打闹的你，还记得高中的那时候吗？其实在变化的不仅是你，我也一样 ˃ ᵕ ˂……
遇见你之前，我不知何为渴望，
一心只忙着攀登学业。被调侃为“不懂生活，也不懂社会冷暖”的自己，在长辈的目光中一味压抑着情愫，默默封锁起内心。
独自行走在广阔的校园，欢声笑语随风飘散。
专念的追求，诚然也能赢来成功的喜悦；
但无尽追逐的背后是渐渐失温的内心。
纵然聚光灯下喝彩满溢，灵魂也依旧孤独……
遇见你以后，
我的天空撕开暗夜一角，在星辰璀璨的反面
我讶异于深埋心中的痛楚，
隐忍的挣扎悄无声息；
我开始去亲手触碰不曾被人注目的角落，凝视生命参差的倒影……
是2023年自己画的第一张 ⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
不好意思啦，依旧是幼稚的画风，
赶紧藏起来，不然又要被王马君笑话了！
……尽管是这样也依旧会忍不住想画，
特别是画我和他……自己也有在一步步加油
从明天开始是十天的春节假期，
提前祝大家新年快乐！
#王马くんと一绪に##绘画#
「遇见你之前」
王馬くん，王馬くん……
现在也在我身边嬉笑打闹的你，还记得高中的那时候吗？其实在变化的不仅是你，我也一样 ˃ ᵕ ˂……
遇见你之前，我不知何为渴望，
一心只忙着攀登学业。被调侃为“不懂生活，也不懂社会冷暖”的自己，在长辈的目光中一味压抑着情愫，默默封锁起内心。
独自行走在广阔的校园，欢声笑语随风飘散。
专念的追求，诚然也能赢来成功的喜悦；
但无尽追逐的背后是渐渐失温的内心。
纵然聚光灯下喝彩满溢，灵魂也依旧孤独……
遇见你以后，
我的天空撕开暗夜一角，在星辰璀璨的反面
我讶异于深埋心中的痛楚，
隐忍的挣扎悄无声息；
我开始去亲手触碰不曾被人注目的角落，凝视生命参差的倒影……
是2023年自己画的第一张 ⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
不好意思啦，依旧是幼稚的画风，
赶紧藏起来，不然又要被王马君笑话了！
……尽管是这样也依旧会忍不住想画，
特别是画我和他……自己也有在一步步加油
从明天开始是十天的春节假期，
提前祝大家新年快乐！
#王马くんと一绪に##绘画#
来男朋友家的第四天～
准确来说是第三天，因为到家那天因为高速上出了事故，8小时的车程到家花了19个小时，到家已经是次日凌晨12点多了。
博妈博爸一直没睡，给我们做了6个菜等我们回来吃饭。（全都是我爱吃的）当天晚上又给了我包了个大红包
刚到家博妈就拿出来两种不同款式的睡衣，让我选，问我喜欢哪个，她说现在年轻人穿衣服都比较挑，所以买了两套。
睡觉的时候发现床头柜居然还准备了褪黑素，因为阿姨知道我们在北京的作息时间，怕回来一时间调整不过来。
第二天中午把博哥的奶奶、叔叔、姑姑都请到家里来一起喝酒，真的是一家子书香气息，搞得我在饭桌上坐立难安哈哈。（博哥的太爷爷就已经是大学毕业了，真的智商遗传）
博妈是一名律师，博爸是一位画家（画的巨好）博哥中国传媒大学毕业。我感觉我家孩子的智商应该不需要担心了哈哈。
这几天也一直在见博哥的各种朋友，吃了很多本溪的特色。才发现如果一个人真的爱你是可以从他朋友的言语中感受出来的。
明天就走啦，晚上和博哥喝酒喝到十二点多，刚进家门，博妈和博爸就从卧室出来了，特意告诉我今天去怀仁出差回来给我买的草莓（昨天觉得辽宁的草莓很便宜买了一盒，阿姨就觉得我爱吃草莓）挑了好多大的现给我们洗，让我们吃。还给我家里人准备了很多礼物，让我明天带回去。
博哥说我喜欢吃土豆丝和大虾，家里的饭桌上只要我在家吃，肯定会有我爱吃的土豆丝和。包括水果，各种各样，各种季节的水果一直在茶几上。
白天我们出去玩，博妈就把我们的衣服洗的干干净净，正反面来回洗。（也是事先打电话沟通过是否需要洗）
明天博爸很早起来就要给我包饺子，还特意问了我喜欢吃什么馅。
总之，这是一个很融洽很幸福的家庭，我庆幸。 https://t.cn/A6t9BdoF
准确来说是第三天，因为到家那天因为高速上出了事故，8小时的车程到家花了19个小时，到家已经是次日凌晨12点多了。
博妈博爸一直没睡，给我们做了6个菜等我们回来吃饭。（全都是我爱吃的）当天晚上又给了我包了个大红包
刚到家博妈就拿出来两种不同款式的睡衣，让我选，问我喜欢哪个，她说现在年轻人穿衣服都比较挑，所以买了两套。
睡觉的时候发现床头柜居然还准备了褪黑素，因为阿姨知道我们在北京的作息时间，怕回来一时间调整不过来。
第二天中午把博哥的奶奶、叔叔、姑姑都请到家里来一起喝酒，真的是一家子书香气息，搞得我在饭桌上坐立难安哈哈。（博哥的太爷爷就已经是大学毕业了，真的智商遗传）
博妈是一名律师，博爸是一位画家（画的巨好）博哥中国传媒大学毕业。我感觉我家孩子的智商应该不需要担心了哈哈。
这几天也一直在见博哥的各种朋友，吃了很多本溪的特色。才发现如果一个人真的爱你是可以从他朋友的言语中感受出来的。
明天就走啦，晚上和博哥喝酒喝到十二点多，刚进家门，博妈和博爸就从卧室出来了，特意告诉我今天去怀仁出差回来给我买的草莓（昨天觉得辽宁的草莓很便宜买了一盒，阿姨就觉得我爱吃草莓）挑了好多大的现给我们洗，让我们吃。还给我家里人准备了很多礼物，让我明天带回去。
博哥说我喜欢吃土豆丝和大虾，家里的饭桌上只要我在家吃，肯定会有我爱吃的土豆丝和。包括水果，各种各样，各种季节的水果一直在茶几上。
白天我们出去玩，博妈就把我们的衣服洗的干干净净，正反面来回洗。（也是事先打电话沟通过是否需要洗）
明天博爸很早起来就要给我包饺子，还特意问了我喜欢吃什么馅。
总之，这是一个很融洽很幸福的家庭，我庆幸。 https://t.cn/A6t9BdoF
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