“作为一名抽象画家，当我搬到纽约州比尔斯维尔时，自然之美成为了不可抗拒的诱惑。发现弗雷登堡溪流后，我特别被溪流中大约一个街区长的一段所吸引。溪流倒影中不断变化的形状和颜色引起了我的兴趣，在尝试捕捉转瞬即逝的品质时，我专注于溪流的不同深度，在那里我发现了一个形状、纹理和颜色的全新世界。倒影是所有这些作品中持续的主题，对溪流中倒影的研究，使我在形式和实质上发现了全新的艺术品质，这使我能够更简洁地表达我对大自然宏伟的欣赏。” 

      ——拉尔夫·维克瑟

在上一篇博文中我说了在上野国立美术馆看到法国浪漫主义大师休伯特·罗伯特（Hubert Robert）的作品带给我的震撼和感动。

今天在这里露个怯，就是对被捧上神坛上的印像派、抽像派、立体派的大师们的作品不太感冒。我一个初学者，纯外行，说不出画的深刻含意和创作技巧。我之所以喜欢伯特·罗伯特的作品，是因为他的作品造形、光影、明暗、光近比例都符合自然。画面的细节处理更是了得。对我这个初学者启发很大。

而印象派、抽象派、立体派的作品，我这个智商水平理解不了。比如下面这幅印象派作品莫奈的代表作《日出·印象》，画面脏兮兮的，树与船的比例严重失调，我觉得我孙女都比他画的好。

还有立体派的作品，据说打破了传统的透视法规则，通过将物体分解为几何形状，并从多个角度同时展现，创造出一种新的、多维度的视觉表现方式。我体会不到，只觉得挺乱。立体派画家代表人物有毕加索和布拉克等人。据说对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来了革命性的影响。展览中有最负盛名的《秋收打谷》，场面宏大，色谱繁复，灰、绿、棕，还有间或点缀的红和黄，另人眼花缭乱视野冲击感很强，但我欣赏不了，原因很简单，我没看到农民，也没看到谷子，画面没有给我美感和感动。

安徽省美术馆：

西班牙“狂想曲” 之

米罗

～～快乐的“SOLO”

图7、8：米罗 自画像

米罗是一位相当高产的艺术家，其中就包括不计其数的自画像，或扁平或立体，或具象或抽象，但几乎都具有色彩浓烈的加泰罗尼亚基因。米罗认为字母和数字是人类文明的象征，有时甚至直接把自己的名字作为重要构成纳入画面形式。

这件作品被命名为《米罗》,我们可以随之辨认出以红色嘴唇为中心的面庞和人形，绿色象征米罗一生热爱的地球之上的生命力，蓝色或许是映衬着“米”字星的夜空，黄色可能是大地的代表，双腿深植其中。虽然画面已极度抽象与概括，具象的实体隐退不见，但依据画家的命名及其成熟符号体系的运用，观众依然能给出自己对作品个人化的丰富解读。