#听戏曲人谈传统戏曲如何吸引年轻人# 【传统戏曲如何吸引年轻人，听听戏曲人怎么说】这个周末，备受广大观众期待的一档综艺节目《乘风2024》正式官宣开播，在集体亮相的30余位艺人中，青年越剧女演员陈丽君备受关注，网络热度排名第二。
这两年，陈丽君凭借新国风环境式越剧《新龙门客栈》火出圈，俊美的古装扮相，扎实的功底，还有沉浸式的剧场布置，让很多年轻观众融入戏曲环境中，真正走进了戏里。陈丽君、李云霄等人领衔的浙江小百花越剧团的全国巡演也是场场爆满，一票难求。就在半个月前，剧团在武汉的两场演出也是十分火爆。
值得注意的是，愿意买票进场的观众里，绝大多数都是90后、00后的年轻戏迷。这两年，随着各种创新形式的戏曲表演在全国各大一线城市开花，年轻的戏曲演员、让人耳目一新的舞台舞美让戏曲变得更加新潮。年轻血液的注入，让传统戏曲迸发出新活力。
吸引年轻人“入坑”，传统戏曲魔力在哪？
昨天（4月13日），武汉楚剧院的排练厅里，武汉演出公司制作人、编剧李卓雨正在创排他的一部新楚剧《又从西厢过》。和观众熟知的《新龙门客栈》一样，这部剧也是沉浸式小剧场的设计。“一出大家都知道的戏，放在大剧院里唱，观众坐在台下听，现在的年轻人很少有人能接受，但沉浸式小剧场就不一样了，它能让观众离演员更近。”李卓雨是湖北首个尝试将沉浸式小剧场搬上戏曲舞台的人，作为90后，也不是戏曲科班出身，正是凭着一股“初生牛犊不怕虎的劲”，在他的作品里才能看到多元化的呈现。
近两年，在北京、上海、武汉等城市，一些小空间里，还原作品环境的舞台装置、只能容纳几十名观众的歌剧、舞剧小剧场开始风靡。“我和演员的距离只有1米，能清楚地看清他们的表情、听清他们的声音，感觉自己也在戏里，这种沉浸感非常棒！”一位看过歌剧小剧场《灯塔》的武汉市民李小姐说，在她的身边，还有一大群有着相同爱好的观众。
李卓雨表示，既然小剧场是当下年轻人非常喜闻乐见的一种样态，那为什么不能把它引进到戏曲里面来呢？2022年第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节上，李卓雨带着他首创的沉浸式驻场京剧《一丈青》亮相。长方形的小剧场内，采用全景式空间，S型的舞台分布，再加上现代化的光影效果，将武侠风的氛围感展现得淋漓尽致。
李卓雨回忆：“第一场演出的时候，因为知道的人不多，所以观众少一点，但是从第二场开始，我们连演十场，几乎场场爆满，就是凭着观众的口碑相传，而且90%以上都是年轻人。”《一丈青》的成功，与浙江小百花越剧团的《新龙门客栈》不谋而合。在小剧场，观众和演员距离更近了，它不再是传统戏曲那种台上台下的关系，而是让观众真正走进戏里。
环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》是“戏码头”中华戏曲艺术节继《一丈青》之后的又一尝试。演出地点搬到了武汉博物馆，将景观池改造为大唐花园美景，同样圈粉了不少年轻人。黄陂区楚剧团排演的小剧场楚剧《将》也是一个典型代表，戏曲除了楚剧演唱，还融合了黄陂三鲜、将军狮子等非遗元素，主打一个热闹。剧中饰演黄亚兰的青年楚剧演员罗亚告诉长江云新闻记者，观众走进剧院不仅能看戏，还能吃到黄陂三鲜，更有将狮子走进观众席，让观众近距离摸一摸。该剧导演、黄陂区楚剧团副团长夏欢说：“这出戏有很强的代入感，引起大家共鸣，让大家真听真看真感受。”
一部好戏是如何打磨出来的？
一部好戏，光有精美的舞台场景还远远不够，最重要的还是戏本身要好看。在不少戏曲导演、编剧眼里，好的剧本和好的演员同样重要。
《一丈青》在创排初期，李卓雨就与武汉京剧院优秀青年演员方佳欢一拍即合，她饰演的扈三娘让人印象深刻。“就和歌手、演员一样，受欢迎的、有人气的人才能吸引到观众。首先你得长得好看，在文化领域，这个太重要了，其次，你要真的有本事。”事实证明，工刀马旦出身的方佳欢，基本功扎实，外形突出，唱念做打俱重一亮相就让不少观众感叹“太厉害！”李卓雨说，小剧场给了很多年轻的戏曲演员展现的机会，如果在武汉，能多培养出几个像陈丽君这样自带流量的人气演员，那么戏曲的演出市场也一定会越来越好。
演员的重要，在武汉楚剧院副院长王文华看来同样如此：“现在想要找一个外形、功力俱佳的好苗子太难了，尤其是男生，更是稀少。好的演员是需要天赋的，更需要后期的努力，我们在年轻演员的人才培养上还任重道远。”
没有观众喜欢的剧本，想让观众走进戏院也不容易。随着时代的发展，人们的思想也在不断发生改变，如果一切都还以过去的故事来呈现，观众很可能会觉得“老套”。“剧是要贴近观众的。”王文华说，就拿最简单的一个打电话的动作来说，90年代，人们用的是有线电话，所以设计舞台动作的时候就要有拨号、提电话线的展示；但是现在，人们用的是手机，就不能那样演了，“我们的剧本要创新，紧跟时代，舞台也得跟着与时俱进。”
传统剧目《西厢记》，张生和崔莺莺的故事为人熟知，他们婚后的生活如何呢？武汉“戏码头”戏曲艺术展演中，由武汉楚剧院打造的楚剧《又从西厢过》，让人眼前一亮。看过剧场版的大学生小刘说：“第一次看楚剧，很好看，尽管剧中崔莺莺有着一副‘恋爱脑’，但我喜欢她为爱付出的样子。”
这部戏一剧两版，除了剧院里看到的传统剧版，另一个版本就是李卓雨正在创排的沉浸式小剧场的版本。在剧本创作时，李卓雨用年轻人的视角在故事情节上进行了加工，崔莺莺在不知情的情况下喝下了毒药，若干年后一位同名的小女孩出现在豆腐店门口，再次遇见了张生……李卓雨将张生与崔莺莺婚后的一地鸡毛现实化，从天而降的鸡毛、张生笨手笨脚打翻了石磨、夫妻之间吵架斗气，“这样的改动，是以一个现代人的思维来做的，它更能让观众看懂。只有观众看进去了，才能共情。”
新时代传统戏曲该如何传承创新发展？
戏曲表演是一种长期的舞台实践活动，每位戏曲人肩负使命，伴随着时代脚步同行。
就拿楚剧来讲，作为湖北地方戏剧而产生，最初为民间歌舞，经过几代楚剧人的传承发展，从单边戏进化到折子戏，从单一打锣伴奏到文武场乐队，如今，《又从西厢过》这样的楚剧也在以更潮流的形态与观众见面。
不同的时代，不同的审美，传统戏曲的每一步，都跟着时代走来。著名导演余笑予导演的汉剧《弹吉他的姑娘》融入了电话圆舞曲，王文华导演的楚剧小戏《山乡网恋》加入了踢踏舞、汉味rap等艺术元素，这出戏在2014年首届长江流域小戏小品展演中，被评为最佳推荐剧目。而如今，随着市场化的运作，沉浸式小剧场的出现，又在传统戏曲的根上结出新芽，开出新的时代之花，传统戏曲的创新步履从未停歇。
但创新的基础是守正，那些作为传统戏曲根基的、内核的东西必须坚守。李卓雨表示，尽管自己并非专业出身，但也明白，在大胆创新的同时，有些东西不能变：“比如楚剧，至少唱的是湖北方言，它的根基来源于荆楚，如果改成普通话，那它就不是楚剧了。”
王文华副院长也认为，中国戏曲，百花齐放，可以接受新鲜的事物来锦上添花，但那些老祖宗流传下来的精神、艺术表达，那些流淌在戏曲人血液里的东西，不能丢。（长江云新闻记者 周翔 曾靖茹）
这两年，陈丽君凭借新国风环境式越剧《新龙门客栈》火出圈，俊美的古装扮相，扎实的功底，还有沉浸式的剧场布置，让很多年轻观众融入戏曲环境中，真正走进了戏里。陈丽君、李云霄等人领衔的浙江小百花越剧团的全国巡演也是场场爆满，一票难求。就在半个月前，剧团在武汉的两场演出也是十分火爆。
值得注意的是，愿意买票进场的观众里，绝大多数都是90后、00后的年轻戏迷。这两年，随着各种创新形式的戏曲表演在全国各大一线城市开花，年轻的戏曲演员、让人耳目一新的舞台舞美让戏曲变得更加新潮。年轻血液的注入，让传统戏曲迸发出新活力。
吸引年轻人“入坑”，传统戏曲魔力在哪？
昨天（4月13日），武汉楚剧院的排练厅里，武汉演出公司制作人、编剧李卓雨正在创排他的一部新楚剧《又从西厢过》。和观众熟知的《新龙门客栈》一样，这部剧也是沉浸式小剧场的设计。“一出大家都知道的戏，放在大剧院里唱，观众坐在台下听，现在的年轻人很少有人能接受，但沉浸式小剧场就不一样了，它能让观众离演员更近。”李卓雨是湖北首个尝试将沉浸式小剧场搬上戏曲舞台的人，作为90后，也不是戏曲科班出身，正是凭着一股“初生牛犊不怕虎的劲”，在他的作品里才能看到多元化的呈现。
近两年，在北京、上海、武汉等城市，一些小空间里，还原作品环境的舞台装置、只能容纳几十名观众的歌剧、舞剧小剧场开始风靡。“我和演员的距离只有1米，能清楚地看清他们的表情、听清他们的声音，感觉自己也在戏里，这种沉浸感非常棒！”一位看过歌剧小剧场《灯塔》的武汉市民李小姐说，在她的身边，还有一大群有着相同爱好的观众。
李卓雨表示，既然小剧场是当下年轻人非常喜闻乐见的一种样态，那为什么不能把它引进到戏曲里面来呢？2022年第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节上，李卓雨带着他首创的沉浸式驻场京剧《一丈青》亮相。长方形的小剧场内，采用全景式空间，S型的舞台分布，再加上现代化的光影效果，将武侠风的氛围感展现得淋漓尽致。
李卓雨回忆：“第一场演出的时候，因为知道的人不多，所以观众少一点，但是从第二场开始，我们连演十场，几乎场场爆满，就是凭着观众的口碑相传，而且90%以上都是年轻人。”《一丈青》的成功，与浙江小百花越剧团的《新龙门客栈》不谋而合。在小剧场，观众和演员距离更近了，它不再是传统戏曲那种台上台下的关系，而是让观众真正走进戏里。
环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》是“戏码头”中华戏曲艺术节继《一丈青》之后的又一尝试。演出地点搬到了武汉博物馆，将景观池改造为大唐花园美景，同样圈粉了不少年轻人。黄陂区楚剧团排演的小剧场楚剧《将》也是一个典型代表，戏曲除了楚剧演唱，还融合了黄陂三鲜、将军狮子等非遗元素，主打一个热闹。剧中饰演黄亚兰的青年楚剧演员罗亚告诉长江云新闻记者，观众走进剧院不仅能看戏，还能吃到黄陂三鲜，更有将狮子走进观众席，让观众近距离摸一摸。该剧导演、黄陂区楚剧团副团长夏欢说：“这出戏有很强的代入感，引起大家共鸣，让大家真听真看真感受。”
一部好戏是如何打磨出来的？
一部好戏，光有精美的舞台场景还远远不够，最重要的还是戏本身要好看。在不少戏曲导演、编剧眼里，好的剧本和好的演员同样重要。
《一丈青》在创排初期，李卓雨就与武汉京剧院优秀青年演员方佳欢一拍即合，她饰演的扈三娘让人印象深刻。“就和歌手、演员一样，受欢迎的、有人气的人才能吸引到观众。首先你得长得好看，在文化领域，这个太重要了，其次，你要真的有本事。”事实证明，工刀马旦出身的方佳欢，基本功扎实，外形突出，唱念做打俱重一亮相就让不少观众感叹“太厉害！”李卓雨说，小剧场给了很多年轻的戏曲演员展现的机会，如果在武汉，能多培养出几个像陈丽君这样自带流量的人气演员，那么戏曲的演出市场也一定会越来越好。
演员的重要，在武汉楚剧院副院长王文华看来同样如此：“现在想要找一个外形、功力俱佳的好苗子太难了，尤其是男生，更是稀少。好的演员是需要天赋的，更需要后期的努力，我们在年轻演员的人才培养上还任重道远。”
没有观众喜欢的剧本，想让观众走进戏院也不容易。随着时代的发展，人们的思想也在不断发生改变，如果一切都还以过去的故事来呈现，观众很可能会觉得“老套”。“剧是要贴近观众的。”王文华说，就拿最简单的一个打电话的动作来说，90年代，人们用的是有线电话，所以设计舞台动作的时候就要有拨号、提电话线的展示；但是现在，人们用的是手机，就不能那样演了，“我们的剧本要创新，紧跟时代，舞台也得跟着与时俱进。”
传统剧目《西厢记》，张生和崔莺莺的故事为人熟知，他们婚后的生活如何呢？武汉“戏码头”戏曲艺术展演中，由武汉楚剧院打造的楚剧《又从西厢过》，让人眼前一亮。看过剧场版的大学生小刘说：“第一次看楚剧，很好看，尽管剧中崔莺莺有着一副‘恋爱脑’，但我喜欢她为爱付出的样子。”
这部戏一剧两版，除了剧院里看到的传统剧版，另一个版本就是李卓雨正在创排的沉浸式小剧场的版本。在剧本创作时，李卓雨用年轻人的视角在故事情节上进行了加工，崔莺莺在不知情的情况下喝下了毒药，若干年后一位同名的小女孩出现在豆腐店门口，再次遇见了张生……李卓雨将张生与崔莺莺婚后的一地鸡毛现实化，从天而降的鸡毛、张生笨手笨脚打翻了石磨、夫妻之间吵架斗气，“这样的改动，是以一个现代人的思维来做的，它更能让观众看懂。只有观众看进去了，才能共情。”
新时代传统戏曲该如何传承创新发展？
戏曲表演是一种长期的舞台实践活动，每位戏曲人肩负使命，伴随着时代脚步同行。
就拿楚剧来讲，作为湖北地方戏剧而产生，最初为民间歌舞，经过几代楚剧人的传承发展，从单边戏进化到折子戏，从单一打锣伴奏到文武场乐队，如今，《又从西厢过》这样的楚剧也在以更潮流的形态与观众见面。
不同的时代，不同的审美，传统戏曲的每一步，都跟着时代走来。著名导演余笑予导演的汉剧《弹吉他的姑娘》融入了电话圆舞曲，王文华导演的楚剧小戏《山乡网恋》加入了踢踏舞、汉味rap等艺术元素，这出戏在2014年首届长江流域小戏小品展演中，被评为最佳推荐剧目。而如今，随着市场化的运作，沉浸式小剧场的出现，又在传统戏曲的根上结出新芽，开出新的时代之花，传统戏曲的创新步履从未停歇。
但创新的基础是守正，那些作为传统戏曲根基的、内核的东西必须坚守。李卓雨表示，尽管自己并非专业出身，但也明白，在大胆创新的同时，有些东西不能变：“比如楚剧，至少唱的是湖北方言，它的根基来源于荆楚，如果改成普通话，那它就不是楚剧了。”
王文华副院长也认为，中国戏曲，百花齐放，可以接受新鲜的事物来锦上添花，但那些老祖宗流传下来的精神、艺术表达，那些流淌在戏曲人血液里的东西，不能丢。（长江云新闻记者 周翔 曾靖茹）
【月海相位对外在气质的影响】
以下纯属私人推论，不具备任何参考性，朋理考。
海王星对应的双鱼座的神话故事，是爱神阿芙罗狄忒参加一次众神盛宴时，邪恶的巨神提丰突然驾到并企图捣乱宴会，把神明们吓得四散奔逃。爱神正准备也逃跑时，想起了自己的小儿子丘比特还没看见踪影，于是她四处探寻，发现小儿子已经被吓得躲在酒桌阴影处动弹不得了。情势危急，她便迅速施法将两人变成鱼，把尾巴绑在一块，拖着儿子跳入河中逃跑了。
所以海王星和双鱼座的关键句在于“受命于临危之际，情字仍第一/相濡以沫/同心同德”。
和12宫所趋向的“包容一切差异，但求同心相系”是一样的，也就是人人都有一颗心，只要心是相同的，那么肤色语言贵贱美丑等等这些不同都不重要了。
海王星追求的并非现实中的物质财富，而是任何时刻都风雨同担的善良的心，这颗心能洞穿一切外在的差异，捕捉到人内心黄金般美好的品德。
当星盘染上海王星，尤其是月亮时，这类人对于常人来说就会看起来不那么“现实接地气”，会拥有更强的包容心和奉献意识，因为钱对于她们来说并不是最重要的，所以对于一部分日水火金强势/日月金水火与冥王有多相位的群体来说，她们看起来很“傻气”：轻易让利于她人，不懂得控制、抓紧和与人竞争物质。
原因在于，海王星更看重品德的共通性，“你内心理解我，我也理解你，我们的心是相同的柔软的，哪怕你此时落难，我也愿意付出不是最重要的物质来挽救最重要的人。”
也因此，海王星能量重的人是最有可能在亲近之人经济困顿时，出手相助的那个。
对气质上的影响，是面相的开阔和圆钝包容，尤其是眼神，雾蒙蒙的，迟钝而柔和，没有任何攻击性，是她们的典型神态特质。
海王模糊并容纳一切不同，她们外在流露的温柔来自于此。
而因为海王星重的人对于“重要之物”的定义往往不同于世界上有物质需求的大多数人，因此她们会容易困惑迷茫：是自己错了吗？
为什么这里不是问别人，因为海王星是最能容纳不同的，但不擅长坚持自我，对她人接纳时却意外接收到她人于己的不接纳或贬低，会让她们陷入悲伤的情绪中。
海王星人最难以接受的事件是：我包容了你的不同，以为我们拥有相同共通的心，并甘愿和你风雨同舟，但实际上你只是骗了我，你的心是跟我不同的，是更在意物质和世俗的。
但即便海王星重的人遇到这样的事件，也很难盛怒攻击对方，因为她的本能还是会绕回到：包容一切不同，包括你我的心。
所以海王星也会给人的气质蒙上一层水雾，是温柔的，也是容易破碎的，看起来悲悯而莫名壮烈。
海王星重的人干的事一句话可以说清：在对无数落难的人付出金子时，找到一颗愿意同样对弱者施予金子的心。
使用海王星的力量需要勇气、坚定和头脑，在这批人年龄渐长，对社会人情更有深刻的实践认知经验时，海王星的力量将迎来黄金时期。
对于同样拥有海王星力量的朋友们：善意与真心永不会错，将一切交给时间和因果，相信你们终得以热心换得热心人。
最后额外说一句，海王星的力量会拖缓人衰老的时间，大抵是因为世俗欲望更轻，福报更重吧。
不那么看重物质、心中有善意也常因此感知她人善意的人，心情更愉悦，不易挖空心思纠结多思，做什么也慢慢的，所以老的也慢慢的。
这种和土星的“不显老”不一样，土星力量重的群体在外在气质上容易早早就显得少年老成，比如才17岁就长了一张30岁的脸，所以即便18年过去了看着也还一样，夸张地说是因为小时候就长得显老，所以老了也看不出来了。
以下纯属私人推论，不具备任何参考性，朋理考。
海王星对应的双鱼座的神话故事，是爱神阿芙罗狄忒参加一次众神盛宴时，邪恶的巨神提丰突然驾到并企图捣乱宴会，把神明们吓得四散奔逃。爱神正准备也逃跑时，想起了自己的小儿子丘比特还没看见踪影，于是她四处探寻，发现小儿子已经被吓得躲在酒桌阴影处动弹不得了。情势危急，她便迅速施法将两人变成鱼，把尾巴绑在一块，拖着儿子跳入河中逃跑了。
所以海王星和双鱼座的关键句在于“受命于临危之际，情字仍第一/相濡以沫/同心同德”。
和12宫所趋向的“包容一切差异，但求同心相系”是一样的，也就是人人都有一颗心，只要心是相同的，那么肤色语言贵贱美丑等等这些不同都不重要了。
海王星追求的并非现实中的物质财富，而是任何时刻都风雨同担的善良的心，这颗心能洞穿一切外在的差异，捕捉到人内心黄金般美好的品德。
当星盘染上海王星，尤其是月亮时，这类人对于常人来说就会看起来不那么“现实接地气”，会拥有更强的包容心和奉献意识，因为钱对于她们来说并不是最重要的，所以对于一部分日水火金强势/日月金水火与冥王有多相位的群体来说，她们看起来很“傻气”：轻易让利于她人，不懂得控制、抓紧和与人竞争物质。
原因在于，海王星更看重品德的共通性，“你内心理解我，我也理解你，我们的心是相同的柔软的，哪怕你此时落难，我也愿意付出不是最重要的物质来挽救最重要的人。”
也因此，海王星能量重的人是最有可能在亲近之人经济困顿时，出手相助的那个。
对气质上的影响，是面相的开阔和圆钝包容，尤其是眼神，雾蒙蒙的，迟钝而柔和，没有任何攻击性，是她们的典型神态特质。
海王模糊并容纳一切不同，她们外在流露的温柔来自于此。
而因为海王星重的人对于“重要之物”的定义往往不同于世界上有物质需求的大多数人，因此她们会容易困惑迷茫：是自己错了吗？
为什么这里不是问别人，因为海王星是最能容纳不同的，但不擅长坚持自我，对她人接纳时却意外接收到她人于己的不接纳或贬低，会让她们陷入悲伤的情绪中。
海王星人最难以接受的事件是：我包容了你的不同，以为我们拥有相同共通的心，并甘愿和你风雨同舟，但实际上你只是骗了我，你的心是跟我不同的，是更在意物质和世俗的。
但即便海王星重的人遇到这样的事件，也很难盛怒攻击对方，因为她的本能还是会绕回到：包容一切不同，包括你我的心。
所以海王星也会给人的气质蒙上一层水雾，是温柔的，也是容易破碎的，看起来悲悯而莫名壮烈。
海王星重的人干的事一句话可以说清：在对无数落难的人付出金子时，找到一颗愿意同样对弱者施予金子的心。
使用海王星的力量需要勇气、坚定和头脑，在这批人年龄渐长，对社会人情更有深刻的实践认知经验时，海王星的力量将迎来黄金时期。
对于同样拥有海王星力量的朋友们：善意与真心永不会错，将一切交给时间和因果，相信你们终得以热心换得热心人。
最后额外说一句，海王星的力量会拖缓人衰老的时间，大抵是因为世俗欲望更轻，福报更重吧。
不那么看重物质、心中有善意也常因此感知她人善意的人，心情更愉悦，不易挖空心思纠结多思，做什么也慢慢的，所以老的也慢慢的。
这种和土星的“不显老”不一样，土星力量重的群体在外在气质上容易早早就显得少年老成，比如才17岁就长了一张30岁的脸，所以即便18年过去了看着也还一样，夸张地说是因为小时候就长得显老，所以老了也看不出来了。
#月过今天# &#月读#
20240413《更富有更睿智更快乐》
①当我们意识到“一切都在改变”这一永恒的真理并泰然处之时，我们就会发现自己超脱一切烦恼了。如果不接受一切都在变化的事实，我们就无法做到镇定自若。
②保持初心或初学者的心态。始终保持一颗“对一切开放的容纳心”。听他人说话时，不应有自己的想法，忘掉自己心中的想法，专心听对方说话……我们的心态应该足够温和开放，这样才能理解事物的本来面目。
③如果你每天没有跪下祈祷，对你获得好报——成倍的好报心怀感恩之情，那么说明你还没有看清大局。
④如果你能接受外在的事物处在不断变化的状态中，你就能专注于自己内心的平静。
⑤我们更容易对自己说谎。
⑥想被人爱，就要去爱别人，并让自己可爱。
⑦世界上最崇高的问题是:我能为这个世界做什么。
⑧你外在的一切都不重要，因为它们是你自己意识状态的反映；你内在的一切都很重要，因为外在的一切都会被相应地反映和着色。
20240413《更富有更睿智更快乐》
①当我们意识到“一切都在改变”这一永恒的真理并泰然处之时，我们就会发现自己超脱一切烦恼了。如果不接受一切都在变化的事实，我们就无法做到镇定自若。
②保持初心或初学者的心态。始终保持一颗“对一切开放的容纳心”。听他人说话时，不应有自己的想法，忘掉自己心中的想法，专心听对方说话……我们的心态应该足够温和开放，这样才能理解事物的本来面目。
③如果你每天没有跪下祈祷，对你获得好报——成倍的好报心怀感恩之情，那么说明你还没有看清大局。
④如果你能接受外在的事物处在不断变化的状态中，你就能专注于自己内心的平静。
⑤我们更容易对自己说谎。
⑥想被人爱，就要去爱别人，并让自己可爱。
⑦世界上最崇高的问题是:我能为这个世界做什么。
⑧你外在的一切都不重要，因为它们是你自己意识状态的反映；你内在的一切都很重要，因为外在的一切都会被相应地反映和着色。
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