#篆刻[超话]# “游于艺”
句出《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”
这里的“艺”一般都解释为六艺。钱穆《国史新论》说，孔子自己早年受过良好的六艺教育，也十分擅长驾车，以礼、乐、射、御、书、数为教，创设了儒家学派。
“艺”的古字为“园”，《说文》：“种也。”甲骨文的字形像一个人跪在地上，小心地捧着树苗栽种；金文开始加上“土”字，种植之意更加明显。
“游于艺”是篆刻人比较乐意刻制的闲章内容，但我似乎是头一次刻。选字不那么容易，特别是这个“游”字，篆字有两种选择，游泳之“游”和傲游之“遊”，各有道理，各有争执。
我觉得都行：可以说“在艺术之海洋游泳”，用“游”没问题；也可以说在艺术的胜境中傲游，用“遊”也没问题。[挤眼]
这次我投机取巧一回，用甲骨文入印，采用“游遊”之本字，您认为是啥游就啥游吧[允悲][哈哈] https://t.cn/RV9q7Y5
句出《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”
这里的“艺”一般都解释为六艺。钱穆《国史新论》说，孔子自己早年受过良好的六艺教育，也十分擅长驾车，以礼、乐、射、御、书、数为教，创设了儒家学派。
“艺”的古字为“园”，《说文》：“种也。”甲骨文的字形像一个人跪在地上，小心地捧着树苗栽种；金文开始加上“土”字，种植之意更加明显。
“游于艺”是篆刻人比较乐意刻制的闲章内容，但我似乎是头一次刻。选字不那么容易，特别是这个“游”字，篆字有两种选择，游泳之“游”和傲游之“遊”，各有道理，各有争执。
我觉得都行：可以说“在艺术之海洋游泳”，用“游”没问题；也可以说在艺术的胜境中傲游，用“遊”也没问题。[挤眼]
这次我投机取巧一回，用甲骨文入印，采用“游遊”之本字，您认为是啥游就啥游吧[允悲][哈哈] https://t.cn/RV9q7Y5
北京师范大学艺术学科积累近百年历史，地位独具、历史悠久、学术之风优长。2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。
学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”、首批艺术学一级学科博士点。新的艺术门类成立后设有“戏剧与影视学”、“艺术学理论”两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。电影学为国家级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。
学院创办的“北京大学生电影节”自1993年以来，已成功举办23届，在海内外产生了广泛的影响。传媒与艺术实验教学中心于2016年被评为“国家级实验教学示范中心”。
学院坚持“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的院训，招收本科生、硕士生、博士生、博士后、高级访问学者和外国留学生等，致力于培养艺术创作与研究能力并重、人文与艺术素养深厚、具有国情意识和国际视野的艺术创作与艺术教育高级专门人才。学院承担由教育部、文化部指导，北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院两部三校联合实施的“动漫高端人才联合培养实验班计划”。
本科专业包括：戏剧与影视学、音乐学、美术学、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学等。
戏剧与影视学专业
拥有全国高校第一个电影学博士点、第二个广播电视艺术学博士点。注重人文素养与专业技能结合、面向新媒体发展、复合型影视传媒创作与理论人才培育。
音乐学专业
具有百年音乐教育传统，钢琴、声乐、器乐和音乐学理论教育优势凸显。招收艺术学理论音乐理论方向博士，小班教学，培养从事音乐表演、音乐教育的高级专门人才。
美术学与设计艺术学（含美术学、艺术设计学、动漫方向)专业
具有近百年美术教育历史，招收艺术学美术史论方向博士，具有良好综合学科背景及开放的学术氛围。具小班教学优势，注重培养学生的个性化发展
舞蹈学专业
依托学校的综合人文背景，在中国舞蹈教育与编创研究领域始终居全国前列。在“开放式教学理念”引导下，是新型综合性中国舞蹈教育人才培养重要基地。
数字媒体艺术（含数字媒体艺术专业、动漫方向)专业
国内最早的数字媒体艺术学科之一。注重培养学生深厚的文化底蕴、开阔的国际视野、活跃的创意思维、娴熟的数媒技能和敏锐的产业意识。
书法学专业
依托学校悠久书法教育历史和人文传统，秉承启功先生学术精神，致力培养具有良好人文底蕴与书法艺术修养的高级人才。招收艺术学理论书法史论博士。
#遇见美好##微博之夜##遇见艺术#
学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”、首批艺术学一级学科博士点。新的艺术门类成立后设有“戏剧与影视学”、“艺术学理论”两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。电影学为国家级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。
学院创办的“北京大学生电影节”自1993年以来，已成功举办23届，在海内外产生了广泛的影响。传媒与艺术实验教学中心于2016年被评为“国家级实验教学示范中心”。
学院坚持“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的院训，招收本科生、硕士生、博士生、博士后、高级访问学者和外国留学生等，致力于培养艺术创作与研究能力并重、人文与艺术素养深厚、具有国情意识和国际视野的艺术创作与艺术教育高级专门人才。学院承担由教育部、文化部指导，北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院两部三校联合实施的“动漫高端人才联合培养实验班计划”。
本科专业包括：戏剧与影视学、音乐学、美术学、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学等。
戏剧与影视学专业
拥有全国高校第一个电影学博士点、第二个广播电视艺术学博士点。注重人文素养与专业技能结合、面向新媒体发展、复合型影视传媒创作与理论人才培育。
音乐学专业
具有百年音乐教育传统，钢琴、声乐、器乐和音乐学理论教育优势凸显。招收艺术学理论音乐理论方向博士，小班教学，培养从事音乐表演、音乐教育的高级专门人才。
美术学与设计艺术学（含美术学、艺术设计学、动漫方向)专业
具有近百年美术教育历史，招收艺术学美术史论方向博士，具有良好综合学科背景及开放的学术氛围。具小班教学优势，注重培养学生的个性化发展
舞蹈学专业
依托学校的综合人文背景，在中国舞蹈教育与编创研究领域始终居全国前列。在“开放式教学理念”引导下，是新型综合性中国舞蹈教育人才培养重要基地。
数字媒体艺术（含数字媒体艺术专业、动漫方向)专业
国内最早的数字媒体艺术学科之一。注重培养学生深厚的文化底蕴、开阔的国际视野、活跃的创意思维、娴熟的数媒技能和敏锐的产业意识。
书法学专业
依托学校悠久书法教育历史和人文传统，秉承启功先生学术精神，致力培养具有良好人文底蕴与书法艺术修养的高级人才。招收艺术学理论书法史论博士。
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笔墨苍润，气韵深幽
——李志向花鸟画意境品读
黄玉海/文
古人论画，讲传神写照，“外师造化，中得心源。”
后梁画家荆浩《笔记法》中阐述：“度物象而取其真。”“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”
品读李志向的花鸟画，品味其真，而观之于境，则像之所生，气韵在其中也。他画中所弥漫的气息，有清气、生气，亦有一些逸气，然以清气传其意境神韵，生气为其生活机趣，逸气为其性情率意。而其气韵尤以生气为主脉，观之画面呈现出饶有意味的生活情趣。而这种气韵蕴涵，与其经常深入观察生活，注重写生分不开。其深层原因，则是他深受儒家思想影响，根植于“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的艺术思考。
明代李日华《竹懒论画》：“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”夫观画者，感悟其境界也；夫境界者，见之于气韵也；夫气韵者，含之于笔墨，而流露于性情之中也。画家通过笔墨语言营造艺术情境，通达内心意趣，放旷其情怀，涵之于境想，故其胸次笔墨，状写景物有借景生情托物言志之功。而观乎李志向的花鸟画，既有梅兰竹菊等传统文人心境，亦有山村景物的写生观照。其擅长画牡丹、画鸡。他所画牡丹不落俗格，很有韵味，尤其在花瓣的处理上，既不失其层次感，又产生出独具匠心的晕染般的效果。而在画鸡时，他除了善于捕捉表现对象的生活特性，且以情趣融入场景之中，使得画面有故事性，仿佛看章回小说一般，于景物之中穿插或动或静的生活意蕴，将生活的情趣别开生面地呈现出来，显得气韵悠长，既有画面中所表现景物本身的气势，亦有故事意境展开的势，使得画面语境产生广阔无边的深邃时空感，可谓横向取势，纵向延伸，既有故事性的延伸，亦有意境气韵的延伸。这种意蕴交错延伸的时空感，不仅在其大幅画作中有所表现，在其小幅作品中亦有表现，从而，分明给人以一切景语皆情语，一切情语皆境语的情境感受。而其笔墨苍润，气韵深幽的感觉亦从画面语境呈现出来。
清盛大士《溪山卧游录》言：“士大夫之画所以异于画工者，全在气韵间求之而已。”古人作画，多讲气质涵养，而提升其境格。今人多强调笔墨画工，而疏于其境格修养。李志向是一个比较有想法的画家，他在进行艺术思考时，既尊重艺术的原创精神，亦体现出艺术家的忧患意识。他认为花鸟画创作应与时俱进，具有时代前瞻性的艺术气魄、艺术担当、艺术眼光。他主张画中要有山水画的情怀气魄，人物画的精神气质，反映具有时代性的艺术风貌，人文精神内涵，体现盛世中国这一特定历史发展时期应该有的鲜明格调，并倡导主题性花鸟画创作。他提出用写意的笔法，集工笔花鸟画、小写意花鸟画、大写意花鸟画技法之长，通过对表现对象的层层叠加、穿插、调动多种表现手法，使绘画面貌具有强烈的视觉张力和鲜明的时代特色，并具有明确的主题倾向，他将这种绘画形式，谓之主题性花鸟画，并以主题性花鸟画创作来反映中国精神、中国格调、中国气魄、中国风貌。
唐代张彦远《论画六法》云：“以气韵求其画，则形似在其间矣。”艺术是一种审美，而美之极致是一种境界。李志向在花鸟画创作中，有自己的艺术追求，他在观察体味生活之时，多从意象参照与境怀气度中求之韵味。从他的一些花鸟画作品中不难看出，他从清气静蕴之中感悟生活的真意，体味其化而无形的境界，从气韵生发气息弥漫之际感受生机盎然生气无限的意趣，从逸气旷达之中感悟意境悠远道法自然的情韵。而他所攫取的真意，大体在他的花鸟画作品中，表现为清气静气和生气。大约相对于虚无缥缈的东西而言，他更加重视那种盎然的生活气息，从而赋予作品以可触可感的真实，讴歌生活，体现生命的价值，于情境美学之中体验艺术的存在感。他在作品中，营造生活场景，表现其艺术情趣，体味生活中的况味，是一种境虚我有，具有意趣的可观赏性。而这种艺术上的取舍和具体表现，因为其盎然充盈的生活气息和温暖的人文情怀，而有了艺术的温度，有了浩然之气，乃至从其一些花鸟作品中，隐隐然感受到一种扑面而来的正大气象。大约这也是他作品中所涵养的笔墨苍润，气韵深幽的底气使然。
艺术是一种气质涵养，艺术创作的功能，除了艺术欣赏，更为重要的是精神依托，安放灵魂。画家在艺术创作的过程中，经常会自觉不自觉地有所触动，其画面语言的表达，画中意境的营造，实则在寻找契合精神观照的依托，从而逐渐形成其艺术表现风格。李志向也是如此，他在笔墨律动中感悟生活的宽泛与旷达，于情韵的自在中，生发其契合自身精神风貌的艺术境界，既是为了风格的形成，亦是为了灵魂的安放，道韵的共鸣。然而他又不愿过早地自成格调，相对于浩瀚而波澜壮阔的生活，他更愿融入其中，体味生活的意蕴丰盈、浑厚华滋，天人合一，让自己的笔墨更加苍润，气韵更加深幽。
无疑，他是觉醒的，如此便能够在艺术的境养中走得更远。我们且拭目以待。
——李志向花鸟画意境品读
黄玉海/文
古人论画，讲传神写照，“外师造化，中得心源。”
后梁画家荆浩《笔记法》中阐述：“度物象而取其真。”“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”
品读李志向的花鸟画，品味其真，而观之于境，则像之所生，气韵在其中也。他画中所弥漫的气息，有清气、生气，亦有一些逸气，然以清气传其意境神韵，生气为其生活机趣，逸气为其性情率意。而其气韵尤以生气为主脉，观之画面呈现出饶有意味的生活情趣。而这种气韵蕴涵，与其经常深入观察生活，注重写生分不开。其深层原因，则是他深受儒家思想影响，根植于“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的艺术思考。
明代李日华《竹懒论画》：“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”夫观画者，感悟其境界也；夫境界者，见之于气韵也；夫气韵者，含之于笔墨，而流露于性情之中也。画家通过笔墨语言营造艺术情境，通达内心意趣，放旷其情怀，涵之于境想，故其胸次笔墨，状写景物有借景生情托物言志之功。而观乎李志向的花鸟画，既有梅兰竹菊等传统文人心境，亦有山村景物的写生观照。其擅长画牡丹、画鸡。他所画牡丹不落俗格，很有韵味，尤其在花瓣的处理上，既不失其层次感，又产生出独具匠心的晕染般的效果。而在画鸡时，他除了善于捕捉表现对象的生活特性，且以情趣融入场景之中，使得画面有故事性，仿佛看章回小说一般，于景物之中穿插或动或静的生活意蕴，将生活的情趣别开生面地呈现出来，显得气韵悠长，既有画面中所表现景物本身的气势，亦有故事意境展开的势，使得画面语境产生广阔无边的深邃时空感，可谓横向取势，纵向延伸，既有故事性的延伸，亦有意境气韵的延伸。这种意蕴交错延伸的时空感，不仅在其大幅画作中有所表现，在其小幅作品中亦有表现，从而，分明给人以一切景语皆情语，一切情语皆境语的情境感受。而其笔墨苍润，气韵深幽的感觉亦从画面语境呈现出来。
清盛大士《溪山卧游录》言：“士大夫之画所以异于画工者，全在气韵间求之而已。”古人作画，多讲气质涵养，而提升其境格。今人多强调笔墨画工，而疏于其境格修养。李志向是一个比较有想法的画家，他在进行艺术思考时，既尊重艺术的原创精神，亦体现出艺术家的忧患意识。他认为花鸟画创作应与时俱进，具有时代前瞻性的艺术气魄、艺术担当、艺术眼光。他主张画中要有山水画的情怀气魄，人物画的精神气质，反映具有时代性的艺术风貌，人文精神内涵，体现盛世中国这一特定历史发展时期应该有的鲜明格调，并倡导主题性花鸟画创作。他提出用写意的笔法，集工笔花鸟画、小写意花鸟画、大写意花鸟画技法之长，通过对表现对象的层层叠加、穿插、调动多种表现手法，使绘画面貌具有强烈的视觉张力和鲜明的时代特色，并具有明确的主题倾向，他将这种绘画形式，谓之主题性花鸟画，并以主题性花鸟画创作来反映中国精神、中国格调、中国气魄、中国风貌。
唐代张彦远《论画六法》云：“以气韵求其画，则形似在其间矣。”艺术是一种审美，而美之极致是一种境界。李志向在花鸟画创作中，有自己的艺术追求，他在观察体味生活之时，多从意象参照与境怀气度中求之韵味。从他的一些花鸟画作品中不难看出，他从清气静蕴之中感悟生活的真意，体味其化而无形的境界，从气韵生发气息弥漫之际感受生机盎然生气无限的意趣，从逸气旷达之中感悟意境悠远道法自然的情韵。而他所攫取的真意，大体在他的花鸟画作品中，表现为清气静气和生气。大约相对于虚无缥缈的东西而言，他更加重视那种盎然的生活气息，从而赋予作品以可触可感的真实，讴歌生活，体现生命的价值，于情境美学之中体验艺术的存在感。他在作品中，营造生活场景，表现其艺术情趣，体味生活中的况味，是一种境虚我有，具有意趣的可观赏性。而这种艺术上的取舍和具体表现，因为其盎然充盈的生活气息和温暖的人文情怀，而有了艺术的温度，有了浩然之气，乃至从其一些花鸟作品中，隐隐然感受到一种扑面而来的正大气象。大约这也是他作品中所涵养的笔墨苍润，气韵深幽的底气使然。
艺术是一种气质涵养，艺术创作的功能，除了艺术欣赏，更为重要的是精神依托，安放灵魂。画家在艺术创作的过程中，经常会自觉不自觉地有所触动，其画面语言的表达，画中意境的营造，实则在寻找契合精神观照的依托，从而逐渐形成其艺术表现风格。李志向也是如此，他在笔墨律动中感悟生活的宽泛与旷达，于情韵的自在中，生发其契合自身精神风貌的艺术境界，既是为了风格的形成，亦是为了灵魂的安放，道韵的共鸣。然而他又不愿过早地自成格调，相对于浩瀚而波澜壮阔的生活，他更愿融入其中，体味生活的意蕴丰盈、浑厚华滋，天人合一，让自己的笔墨更加苍润，气韵更加深幽。
无疑，他是觉醒的，如此便能够在艺术的境养中走得更远。我们且拭目以待。
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