苦与甜

在这个路遥马急的人间，时间会过滤掉一切。
不属于自己的东西，未经她人苦，莫劝她人善；谁也别劝谁劝大度。
我们只是一个凡人，做个敢爱敢恨，敢想敢做的人。余生不将就，愿你遇见这样的人，更愿你成为这样的人。

人生除了生死，没大事，死了就更没什么事了。
人活着的时候没几个观众，其实你死了也没有几个人会记得你。
所以，活着的时候就好好活着，少一些抱怨，少几分苛责，少一些纠结，少几分计较，对自己好一点，逗自己开心点，不为难自己，学着放过自己。好好为自己活着，才不辜负来这人间一场。

人一辈子最大的福气就是：过安稳日，睡踏实觉，享清闲福；生活温暖顺心，家人平安健康；把身体照看好，把心安顿好。人生即是圆满！

心之所向，素履以往。行走在向往的方向，便一直心安，终有归属。琼琚有憾，舜华易逝。饮春雨、酌夏风、品秋霜、尝冬雪，待回首，花开阡陌边，鸟鸣荒草头，驻足持觞，心若菩提，梦里谈欢…

好不容易在现场听到一首能够欣赏得来的当代曲目，回家一搜是我们当地乐团的委托作品，世界首演，并没有录音 只能文字记录一下听感。
曲目标题是Shortening Days，根据简介描述，“In this violin concerto, the soloist moves between ‘day music’ and ‘night music.’ “随着时间推移，day music部分逐渐缩短，night music部分逐渐变长，黑暗慢慢降临。
非常瑞典的题材。即使我是看着Janine Jansen的名字盲买的门票，听前对曲目和作曲家都一无所知，现场也能立刻猜到作者一定来自北欧(确实是瑞典人)。整个曲子以一种类似印象派的方式描绘了森林，湖水，深山鸟鸣，有云的月夜，雾气弥漫的黎明等情景，然而这并不是一种旁观式的描绘，而是明显可以感觉到作曲者把她自己（以及听众）放到了这个环境中。音乐没有太多主观上的情感表达，更多是孤身置身于森林中的作曲家/听众与自然的互动。也正是这种感受让我觉得这首曲子非常适合拿来呈现“北欧刻板印象”。
曲目是个小提琴协奏曲，不过具体的乐章并不遵循奏鸣曲式结构，也没有清晰的主题和旋律。各声部间甚至乐团和独奏间很多时候并无明显界限，与其说作曲家是写了多个声部，不如说是把整个乐团当作了一整件乐器，一个音乐的场域来创作。一个很有代表性的操作是：置身于乐团中心的小提琴独奏用一弓拉了一个渐弱，两边对称坐着的一提二提则在同样的音上拉渐强，乐团其他部分也相应配合，就像一滴水滴入了池塘，水波层层向外扩散。我坐在前排正中仿佛被催眠，哪怕看着乐团演奏都几乎听不出独奏和乐团间的间隙，所有声部神奇地融为了一体，就是一种极其丝滑的声音荡漾开来的感觉。
这样的声效并不只在这一个维度，有些时候整个乐团就变成了海浪，你完全找不到整个浪从哪里起头在哪里终止，辨认出的瞬间它又已经移动到另一个地方了。甚至就连声音的投射都像特别设计过的，以至于闭上眼睛你会感觉音乐不来自前方而来自整个周围整个空间（我本来还在想是不是换了个指挥乐团进步了或者是我今天神经特别敏感才听到这种效果，但之后听第二支非常古典的曲目时发现跟往日的声场没什么不同，所以这首当代曲目的音效应该基本都要归功于作曲）。
我听的时候心想，这可能是我听到过最好的“空间音频”、“杜比全景声”了杜比真的可以拿这个曲目来录个演示片段。这个声场不仅拟真，而且像漩涡一样吸引人，很梦幻，很适合做梦。不知道这支曲子之后会不会有录音，录音效果又能呈现出几分来。

初夏的傍晚，去淮海西路的地铁站，路过那座网红的大楼。在旁边的小马路偶遇售卖自己诗集的诗人，她说:“看一看，这是我写的……”于是随意的就买了一本。

回家试着读了一首就放下了，这已是好久！好久了！无论如何也找不到安静读一首诗的感觉。直到昨天天气晴好，窗外平台上的花草被太阳晒了一天。傍晚怕有蚊子飞入室内，没有开窗浇水。今天一早起床给花草浇完水，翻开床头的诗集却一下读了两首，还有了再读《望舒诗集》的念头。

在这个周末安静的清晨，没有了这个有电的，貌似包罗了整个世界的小盒子的牵引。听着窗外的鸟鸣和远处偶尔路过的车辆的声响，诗人回来了，诗歌又回来了……突然不知那户人家放了一阵爆竹，于是诗人和诗歌也离开了，我又拿起了这个小盒子，记下了这个清晨。

我还是在书橱里找出了那本年久的，薄薄的《望舒诗集》…… https://t.cn/R2WxpQa