#111位影视从业者联名抵制于正郭敬明# 【别让#于正#、#郭敬明#之流毁了华语影视】华语影视圈的乱象终于有人看到了。
111名编剧、导演、作家、制片人联合签名抵制有抄袭劣迹的于正、郭敬明。
虽然这些抵制者们中，也有部分底子不干净的，也有其他用心不纯的，但是他们敢于打破已经成型的格局，就是一种担当。
如果最后的结果能起到一定的促进作用，固然是好；若不能改变什么，至少也能代表大众发声，引起舆论关注，也是一种进步。
天下苦于正、郭敬明久矣。
这种人一天不消失，娱乐圈就会是乌烟瘴气。
他们之所以成为众矢之的，是因为他们制造了畸形的规则。
这种规则就是烂片会有高票房、烂剧能出高收视、烂演技拥有高曝光、抄袭怪炒作可洗白。
在他们的规则里，有粉丝的要求，有资本的裹挟，有自身的不作为，有市场的导向，观众就像被戴上了面具，看不清现实。
在这样的现状下，恶性循环的闭环形成。
即资本运作、平台配合、创造粉圈、推出作品、大众嫌弃、粉丝攻击、作品崩塌、再度循环。
而且这些残次品都是文化水准不高的作品，他的受众自然不会成长，顺带牵连的还有被低质作品扰乱的无辜者。
然而市场的包容度又足以容纳这些残次品，劣币驱逐良币的现象便时有发生。
更为可怕的是这种非理性恶性循环。
不仅让追星的青年变得拜金、粗暴和浅薄，也助推了整个演艺生态滑向病态的深渊。
最终的结果是可悲的，演艺圈长期疏于创造，只愿遵从“流量=作品”的懒惰逻辑，一次次产出次品。
其实，作品是有高下之分的。
因为“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下”，可是，于正、郭敬明之流他们不会懂得这个道理。
以前的第五代导演，他们的电影都有较强的人文意识，作品中有民族性和文化性，展现的是中国的民俗与文化。
与他们合作的编剧都是芦苇、述平、刘恒、李碧华等，改编的小说也都是上乘之作，如余华的《活着》、李碧华的《霸王别姬》、严歌苓的《金陵十三钗》等。
在他们影响下的第六代导演，尽管作品厚度与他们有些差距，但是成材率依旧很高。
他们着重于挖掘社会底层的现实与人性的丑陋面，以理性的镜头将被这个时代压扁的人物推向台前。
他们在以一个诗人的眼光去审视时代更迭后留下或失去的东西，也许有些多愁善感，却没有娇柔做作。
他们试图唤醒个人留在时代深处最值得铭记的回忆，也时常感叹自然的生老病死背后藏着的生命的感伤。
尽管他们的电影都有一个“通病”，那就是大多数无法顺利在国内上映，可是他们的镜头从来不曲高和寡，离开过现实。
他们之后呢？于正、郭敬明之流盛行。
他们不以抄袭为耻，反以为荣，在他们的作品里，再也看不到第六代、第五代导演的中国性和现实性，充斥的大多是虚假。
这种虚假，看似美丽，实则就是泡沫，一戳就破。
以前的制作讲究导演、编剧、演员都到位且专业。
而现在随着于正、郭敬明之流的出现，影视化流程由多变成一，七成资金给演员，一成给服化道，一成给后期，一成给宣发。
现在有了变化，可变化也仅仅是从七成给演员换成了砍掉三四成给宣发，依旧没有在制作上下功夫。
这样的成本控算，哪会有好作品出现，口口声声说为了观众负责，实则在为某些剧里的粉丝服务。
像他们这样的人，格局不在华语影视而在商。
这是华语影视的命运，也是华语影视必须要打破的改变。
从前的华语影视，可以看到思想、文化、经济的碰撞，如今的华语影视，眼界变得极其狭隘，甚至连自己都看不到。
他们不会明白，拥抱未来，才能有未来。
他们所谓的反主流、反商业、反传统、反权威，用自己的方式与这个世界对抗，试图打破一切墨守成规。
这种呐喊看起来富丽堂皇，其实根本经不起琢磨，没有一点思考，很多时候，就是拿着无知当个性。
如根据郭敬明自己的同名小说改编的《爵迹》，号称中国真人CG奇幻片的标杆，并以此为荣。
可看过的人都知道，这种页游似的画风如果能代表中国，那中国改革开放四十年就白改革了。
然而这个年代的悲哀，不仅有此，还有笑贫不笑娼。
这也是于正、郭敬明之流能够“成为大师”的主因，这种价值观的崩坏，道德体系的颠覆，不该成为主流。
他们输出的观念，大都是镀了金、美了颜的灯红酒绿，会让很多未经历社会毒打的小年轻误以为中国社会只有大城市的纸醉金迷。
从而忽略了底层生活的挣扎与落后，迷茫和奋进。
一人不可惧，三人便成虎。
小年轻们对于正、郭敬明之流的观念信以为真，人数一旦达到某个量级将产生不可估量的后果。
如性别对立，价值观扭曲，独立思考能力丧失，这些变化让他们的生活有了壁垒，阻隔他们走向外面的世界，看到多样的信息。
时间一长，他们会渐渐误认为于正、郭敬明口中或作品中常说的男孩、女孩就是原本的自己。
如活在美颜中，忘记了自己的真实模样，却偏驳的期望自己的伴侣是高富帅，且不断地拔高自己的眼光。
他们都是未发现异样的楚门，亦或是他们根本没打算走出楚门的世界，想要活在人为构建的美好中。
也许有人会认为，把这些社会变化归结于几个人身上有些夸大其词。
可是，看一看于正、郭敬明的言辞、作品造成的影响力就知道这些理解并未危言耸听。
如《小时代》系列票房超15亿，观影人次千万，可电影传播的价值观和恋爱观又是怎样的？一句话，烂人出的烂电影，理念除了烂，还是烂。
因此，拒绝烂，向往好，有什么不对。
111名编剧、导演、作家、制片人联合签名抵制有抄袭劣迹的于正、郭敬明。
虽然这些抵制者们中，也有部分底子不干净的，也有其他用心不纯的，但是他们敢于打破已经成型的格局，就是一种担当。
如果最后的结果能起到一定的促进作用，固然是好；若不能改变什么，至少也能代表大众发声，引起舆论关注，也是一种进步。
天下苦于正、郭敬明久矣。
这种人一天不消失，娱乐圈就会是乌烟瘴气。
他们之所以成为众矢之的，是因为他们制造了畸形的规则。
这种规则就是烂片会有高票房、烂剧能出高收视、烂演技拥有高曝光、抄袭怪炒作可洗白。
在他们的规则里，有粉丝的要求，有资本的裹挟，有自身的不作为，有市场的导向，观众就像被戴上了面具，看不清现实。
在这样的现状下，恶性循环的闭环形成。
即资本运作、平台配合、创造粉圈、推出作品、大众嫌弃、粉丝攻击、作品崩塌、再度循环。
而且这些残次品都是文化水准不高的作品，他的受众自然不会成长，顺带牵连的还有被低质作品扰乱的无辜者。
然而市场的包容度又足以容纳这些残次品，劣币驱逐良币的现象便时有发生。
更为可怕的是这种非理性恶性循环。
不仅让追星的青年变得拜金、粗暴和浅薄，也助推了整个演艺生态滑向病态的深渊。
最终的结果是可悲的，演艺圈长期疏于创造，只愿遵从“流量=作品”的懒惰逻辑，一次次产出次品。
其实，作品是有高下之分的。
因为“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下”，可是，于正、郭敬明之流他们不会懂得这个道理。
以前的第五代导演，他们的电影都有较强的人文意识，作品中有民族性和文化性，展现的是中国的民俗与文化。
与他们合作的编剧都是芦苇、述平、刘恒、李碧华等，改编的小说也都是上乘之作，如余华的《活着》、李碧华的《霸王别姬》、严歌苓的《金陵十三钗》等。
在他们影响下的第六代导演，尽管作品厚度与他们有些差距，但是成材率依旧很高。
他们着重于挖掘社会底层的现实与人性的丑陋面，以理性的镜头将被这个时代压扁的人物推向台前。
他们在以一个诗人的眼光去审视时代更迭后留下或失去的东西，也许有些多愁善感，却没有娇柔做作。
他们试图唤醒个人留在时代深处最值得铭记的回忆，也时常感叹自然的生老病死背后藏着的生命的感伤。
尽管他们的电影都有一个“通病”，那就是大多数无法顺利在国内上映，可是他们的镜头从来不曲高和寡，离开过现实。
他们之后呢？于正、郭敬明之流盛行。
他们不以抄袭为耻，反以为荣，在他们的作品里，再也看不到第六代、第五代导演的中国性和现实性，充斥的大多是虚假。
这种虚假，看似美丽，实则就是泡沫，一戳就破。
以前的制作讲究导演、编剧、演员都到位且专业。
而现在随着于正、郭敬明之流的出现，影视化流程由多变成一，七成资金给演员，一成给服化道，一成给后期，一成给宣发。
现在有了变化，可变化也仅仅是从七成给演员换成了砍掉三四成给宣发，依旧没有在制作上下功夫。
这样的成本控算，哪会有好作品出现，口口声声说为了观众负责，实则在为某些剧里的粉丝服务。
像他们这样的人，格局不在华语影视而在商。
这是华语影视的命运，也是华语影视必须要打破的改变。
从前的华语影视，可以看到思想、文化、经济的碰撞，如今的华语影视，眼界变得极其狭隘，甚至连自己都看不到。
他们不会明白，拥抱未来，才能有未来。
他们所谓的反主流、反商业、反传统、反权威，用自己的方式与这个世界对抗，试图打破一切墨守成规。
这种呐喊看起来富丽堂皇，其实根本经不起琢磨，没有一点思考，很多时候，就是拿着无知当个性。
如根据郭敬明自己的同名小说改编的《爵迹》，号称中国真人CG奇幻片的标杆，并以此为荣。
可看过的人都知道，这种页游似的画风如果能代表中国，那中国改革开放四十年就白改革了。
然而这个年代的悲哀，不仅有此，还有笑贫不笑娼。
这也是于正、郭敬明之流能够“成为大师”的主因，这种价值观的崩坏，道德体系的颠覆，不该成为主流。
他们输出的观念，大都是镀了金、美了颜的灯红酒绿，会让很多未经历社会毒打的小年轻误以为中国社会只有大城市的纸醉金迷。
从而忽略了底层生活的挣扎与落后，迷茫和奋进。
一人不可惧，三人便成虎。
小年轻们对于正、郭敬明之流的观念信以为真，人数一旦达到某个量级将产生不可估量的后果。
如性别对立，价值观扭曲，独立思考能力丧失，这些变化让他们的生活有了壁垒，阻隔他们走向外面的世界，看到多样的信息。
时间一长，他们会渐渐误认为于正、郭敬明口中或作品中常说的男孩、女孩就是原本的自己。
如活在美颜中，忘记了自己的真实模样，却偏驳的期望自己的伴侣是高富帅，且不断地拔高自己的眼光。
他们都是未发现异样的楚门，亦或是他们根本没打算走出楚门的世界，想要活在人为构建的美好中。
也许有人会认为，把这些社会变化归结于几个人身上有些夸大其词。
可是，看一看于正、郭敬明的言辞、作品造成的影响力就知道这些理解并未危言耸听。
如《小时代》系列票房超15亿，观影人次千万，可电影传播的价值观和恋爱观又是怎样的？一句话，烂人出的烂电影，理念除了烂，还是烂。
因此，拒绝烂，向往好，有什么不对。
宁波线上画展丨与艺术对话，丰盈内心世界
优秀的国画作品不仅能让人们感知新的创造力，而且还能丰盈我们的内心，带领我们回到至美的精神家园。
当代名家徐会远、金增友、孙自强、李胜彬中国画线上画展，在宁波线上平台如期展出，展览集中展出了四位画家经典力作，透过所涵盖的山水、花鸟、人物多面自然题材作品，为大众展现了一幕幕精彩而唯美的艺术感动与精神满足，引领大家从各种不同的视角去观察和感受艺术之美。
展览以“观·融”为主旨，与在线艺术爱好大众对话“物我合一”的美的理想与表现。通过画家作品所呈现的精神意向与隐喻，一同向世人展现他们心中对于自然和生命种种的探索成果，以及借此传达他们关于“物我”关系的想象和当下社会命题的重新省思。
通过线上展览，四位画家为艺术爱好大众带来的不仅是优秀的艺术创作，同样也是一份具备热情的格局态度与充满可能性的艺术挑战，共同冀望能透过与生活、与自然的亲密接触，跳脱既定的美学框架与限制，再现专属而别致的国画韵味和创作趣味，同时以画意和个人思悟的完美融合，借此传达人文精神、警醒世人。
作品赏析
徐会远作品《山居听秋雨》
秋山听雨，自为乐事，王维《山居秋暝》因曰：“空山新雨后，天气晚来秋”。徐会远这件《山居听秋雨》，所绘即为此种情境。画中所作，一池碧溪，小石丛生，茅庐三座，篱笆数围，秋树数株，山径一道，山腰处见一平台，一位红衣高士卧于地上，坐看云起，其境甚幽。至于主峰矗立，虽非大岳，亦有秀荣，远山群列，高低起伏。观其用笔，勾勒皴擦不分，二者相容，合于一体，或为横向皴擦，类似斧劈，或集于山顶，有如解锁，山石之状，宛如天成，因画家所绘为秋山图，故而树叶设色以藤黄为之，山体则全然以淡赭石为之，这种基调，极富秋山之意。
金增友作品《雷山火山钟南山》
庚子初春，疫情来袭，举国皆惊，政府及时研判形势，果断决策，三二月间，一举扭转疫情，四海之内，由此和谐，是谓大治，我国家制度之优越性体现无疑，可集中力量办大事也。当此时，全体国民，莫不配合，善款齐汇，善心群集，各界人士，奔赴灾区，齐心合力，感人至深。全国各行业诸多书画艺术家心为所感，皆有创作，金增友亦创作有一组反映抗疫题材的绘画，用心良苦，极具价值。我们今日推出的这件《雷山火山钟南山》，只看画名，抗疫种种时刻，似又浮现眼前，这一段我们无需赘言，增友在画作左下所题长款记录甚明：“天佑武汉，天佑中华，天佑这片土地上的每一个人，致敬民族英雄终南山，悬壶济世的钟南山耄耋之年又挂帅出征在武汉防疫的最前沿，生命重于泰山，疫情就是命令，一声呐喊，成百上千医护人员奔赴灾区，一句动员，数百挖掘机几天建成一所医院，试问哪个国家能有如此号召力，唯有大中国，唯有在共产党领导下，才能上下齐心，军民团结，众志成城，中国必胜”。此则作品之创作背景，若以绘画本身论，主体人物钟南山身着白色医护服装挺直而立，神情肃然，面带忧色，实则为国操劳所致，然观其目光透露，却是十足的坚毅，这是老一辈医疗工作者的专业底气与不畏艰难的韧性。背景部分所绘二山，一山之上电闪雷鸣，是寓“雷神山”医院，一山之上火焰蒸腾，是寓“火神山”医院。至于具体技法，作品用笔虽非工笔，然观人物五官，可以说也很精到，尤其是再加上画家耐心的渲染设色，人物气韵，活脱欲出。中国画，有清赏者，有雅玩者，有述怀者，有明志者，有绘国故者，有写贤达者，增友此幅所绘钟南山造像，后者之谓乎？钟南山者，国士也。
孙自强作品《不与人游爱独游》
孙自强，纯文人画家也。其心怀古人，形于笔端，绝难掩藏。子曰：“视其所以，观其所由，察其所安。人焉叟哉？人焉叟哉？”我们观自强画，也将说：“视其笔墨，观其立意，察其心事。自强焉叟？自强焉叟？”我们将通过这件高士策杖漫步林间的作品，来体味画家这颗文心，图中所绘，为一老者策杖漫步，身后一只仙鹤相随，宛如得道高人，左右两棵巨木生长其间，用笔老道，极见功底，树根下几处草丛，增加画意之幽。其后为秀竹数株，挺拔其间，亦很可爱。其上淡墨渲染，写出云气，有石涛气韵。因此，从画意上来看，是典型的文人画。再考其情，读自强此作之款，乃为金农诗作《东郊散步感作》，其诗云：“不与人游爱独游，世间何物可勾留。有情只有东郊上，短草枯杨子母牛”，读金农此诗，再看自强此画，诗意盎然。若考金农此诗创作背景，此其寄居扬州佛寺，生活不济，困顿劳苦，步于扬州东郊时所作，虽是晚年感怀，也有自得之志。自强读此诗，画此画，落此款，也寄此文心，我们观者当有所知。中国画达到这种格调与高度，也将传世而不朽。
李胜彬作品《有余图》
中国画为何在世界艺林中显得那么独特？究其根本，中国画非纯绘画，而是纯文化，换言之，中国画是脱离了图形功能的“精神娱乐产物”，其寓意之广泛，体现在中国人生活的方方面面，像中国画的早期如战汉时代，明显带有宗教色彩，南北朝时不论是北国壁画还是南国绢本，皆以劝世为主，此即唐人张彦远《历代名画记》所谓的“成教化，助人伦”，其后中国画百花齐放，尤其是宋元文人画兴起以来，则中国人赋予了绘画更多的文化性，如“岁寒三友”，“四君子”等等，皆有其具体寄托与寓意，再往后则随着明清市民阶级的兴起，如清中叶的扬州画派、晚清的海派，此时的中国画显然更具有“市场特性”了，如郑板桥自作书画即明码标价，概不议价，这直接使得中国画“雅俗共赏”这一领域随势而起，如果找一个代表画家来说的话，显然白石老人更加合适，他的画就是典型的“雅俗共赏”，既有笔墨，又有寓意，两者兼得，意味无限，那么讨论这么多，我们想表达什么？事实上，知悉以上所述中国画的重大特质，再看李胜彬这件《有余图》，也就更容易看得懂，或者说更能理解这件作品在中国画发展长河中处于怎样的领域，根据以上讨论，李胜彬显然继承的是白石老人一路的大写意衣钵，这点较为明确，具体来看这件作品，画家以纯水墨画成，且用墨老练纯熟，或浓或淡，笔笔变化，所谓墨趣，皆能可见。其中荷叶正反两部分一浓一淡，一干一湿，较有特色。荷叶之杆，一气呵成，小刺点缀，富有真趣。下部两条鲶鱼，用笔概括，触须细长，观其神韵，在“似与不似之间”。开篇我们讨论中国画的寓意，显然李胜彬这件《有余图》，寓意着“连年有余”，这是中国人生活中最美好的祝福，不论是亲友相赠，还是家居悬赏，这种寓意、意义、价值都非金钱所能完全衡量。
更多资讯，请上：www.tyfon.com.cn
优秀的国画作品不仅能让人们感知新的创造力，而且还能丰盈我们的内心，带领我们回到至美的精神家园。
当代名家徐会远、金增友、孙自强、李胜彬中国画线上画展，在宁波线上平台如期展出，展览集中展出了四位画家经典力作，透过所涵盖的山水、花鸟、人物多面自然题材作品，为大众展现了一幕幕精彩而唯美的艺术感动与精神满足，引领大家从各种不同的视角去观察和感受艺术之美。
展览以“观·融”为主旨，与在线艺术爱好大众对话“物我合一”的美的理想与表现。通过画家作品所呈现的精神意向与隐喻，一同向世人展现他们心中对于自然和生命种种的探索成果，以及借此传达他们关于“物我”关系的想象和当下社会命题的重新省思。
通过线上展览，四位画家为艺术爱好大众带来的不仅是优秀的艺术创作，同样也是一份具备热情的格局态度与充满可能性的艺术挑战，共同冀望能透过与生活、与自然的亲密接触，跳脱既定的美学框架与限制，再现专属而别致的国画韵味和创作趣味，同时以画意和个人思悟的完美融合，借此传达人文精神、警醒世人。
作品赏析
徐会远作品《山居听秋雨》
秋山听雨，自为乐事，王维《山居秋暝》因曰：“空山新雨后，天气晚来秋”。徐会远这件《山居听秋雨》，所绘即为此种情境。画中所作，一池碧溪，小石丛生，茅庐三座，篱笆数围，秋树数株，山径一道，山腰处见一平台，一位红衣高士卧于地上，坐看云起，其境甚幽。至于主峰矗立，虽非大岳，亦有秀荣，远山群列，高低起伏。观其用笔，勾勒皴擦不分，二者相容，合于一体，或为横向皴擦，类似斧劈，或集于山顶，有如解锁，山石之状，宛如天成，因画家所绘为秋山图，故而树叶设色以藤黄为之，山体则全然以淡赭石为之，这种基调，极富秋山之意。
金增友作品《雷山火山钟南山》
庚子初春，疫情来袭，举国皆惊，政府及时研判形势，果断决策，三二月间，一举扭转疫情，四海之内，由此和谐，是谓大治，我国家制度之优越性体现无疑，可集中力量办大事也。当此时，全体国民，莫不配合，善款齐汇，善心群集，各界人士，奔赴灾区，齐心合力，感人至深。全国各行业诸多书画艺术家心为所感，皆有创作，金增友亦创作有一组反映抗疫题材的绘画，用心良苦，极具价值。我们今日推出的这件《雷山火山钟南山》，只看画名，抗疫种种时刻，似又浮现眼前，这一段我们无需赘言，增友在画作左下所题长款记录甚明：“天佑武汉，天佑中华，天佑这片土地上的每一个人，致敬民族英雄终南山，悬壶济世的钟南山耄耋之年又挂帅出征在武汉防疫的最前沿，生命重于泰山，疫情就是命令，一声呐喊，成百上千医护人员奔赴灾区，一句动员，数百挖掘机几天建成一所医院，试问哪个国家能有如此号召力，唯有大中国，唯有在共产党领导下，才能上下齐心，军民团结，众志成城，中国必胜”。此则作品之创作背景，若以绘画本身论，主体人物钟南山身着白色医护服装挺直而立，神情肃然，面带忧色，实则为国操劳所致，然观其目光透露，却是十足的坚毅，这是老一辈医疗工作者的专业底气与不畏艰难的韧性。背景部分所绘二山，一山之上电闪雷鸣，是寓“雷神山”医院，一山之上火焰蒸腾，是寓“火神山”医院。至于具体技法，作品用笔虽非工笔，然观人物五官，可以说也很精到，尤其是再加上画家耐心的渲染设色，人物气韵，活脱欲出。中国画，有清赏者，有雅玩者，有述怀者，有明志者，有绘国故者，有写贤达者，增友此幅所绘钟南山造像，后者之谓乎？钟南山者，国士也。
孙自强作品《不与人游爱独游》
孙自强，纯文人画家也。其心怀古人，形于笔端，绝难掩藏。子曰：“视其所以，观其所由，察其所安。人焉叟哉？人焉叟哉？”我们观自强画，也将说：“视其笔墨，观其立意，察其心事。自强焉叟？自强焉叟？”我们将通过这件高士策杖漫步林间的作品，来体味画家这颗文心，图中所绘，为一老者策杖漫步，身后一只仙鹤相随，宛如得道高人，左右两棵巨木生长其间，用笔老道，极见功底，树根下几处草丛，增加画意之幽。其后为秀竹数株，挺拔其间，亦很可爱。其上淡墨渲染，写出云气，有石涛气韵。因此，从画意上来看，是典型的文人画。再考其情，读自强此作之款，乃为金农诗作《东郊散步感作》，其诗云：“不与人游爱独游，世间何物可勾留。有情只有东郊上，短草枯杨子母牛”，读金农此诗，再看自强此画，诗意盎然。若考金农此诗创作背景，此其寄居扬州佛寺，生活不济，困顿劳苦，步于扬州东郊时所作，虽是晚年感怀，也有自得之志。自强读此诗，画此画，落此款，也寄此文心，我们观者当有所知。中国画达到这种格调与高度，也将传世而不朽。
李胜彬作品《有余图》
中国画为何在世界艺林中显得那么独特？究其根本，中国画非纯绘画，而是纯文化，换言之，中国画是脱离了图形功能的“精神娱乐产物”，其寓意之广泛，体现在中国人生活的方方面面，像中国画的早期如战汉时代，明显带有宗教色彩，南北朝时不论是北国壁画还是南国绢本，皆以劝世为主，此即唐人张彦远《历代名画记》所谓的“成教化，助人伦”，其后中国画百花齐放，尤其是宋元文人画兴起以来，则中国人赋予了绘画更多的文化性，如“岁寒三友”，“四君子”等等，皆有其具体寄托与寓意，再往后则随着明清市民阶级的兴起，如清中叶的扬州画派、晚清的海派，此时的中国画显然更具有“市场特性”了，如郑板桥自作书画即明码标价，概不议价，这直接使得中国画“雅俗共赏”这一领域随势而起，如果找一个代表画家来说的话，显然白石老人更加合适，他的画就是典型的“雅俗共赏”，既有笔墨，又有寓意，两者兼得，意味无限，那么讨论这么多，我们想表达什么？事实上，知悉以上所述中国画的重大特质，再看李胜彬这件《有余图》，也就更容易看得懂，或者说更能理解这件作品在中国画发展长河中处于怎样的领域，根据以上讨论，李胜彬显然继承的是白石老人一路的大写意衣钵，这点较为明确，具体来看这件作品，画家以纯水墨画成，且用墨老练纯熟，或浓或淡，笔笔变化，所谓墨趣，皆能可见。其中荷叶正反两部分一浓一淡，一干一湿，较有特色。荷叶之杆，一气呵成，小刺点缀，富有真趣。下部两条鲶鱼，用笔概括，触须细长，观其神韵，在“似与不似之间”。开篇我们讨论中国画的寓意，显然李胜彬这件《有余图》，寓意着“连年有余”，这是中国人生活中最美好的祝福，不论是亲友相赠，还是家居悬赏，这种寓意、意义、价值都非金钱所能完全衡量。
更多资讯，请上：www.tyfon.com.cn
#每日一善[超话]##每日一善##阳光信用#
以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻。以团结互助为荣、以损人利己为耻。以诚实守信为荣、以见利忘义为耻。以遵纪守法为荣、以违法乱纪为耻。每个人都难免有迷茫、混乱、困苦、拎不清的时刻，若不想平庸一生，就要学会接受生活给予我们的一切，并满怀信心地绝地反击生活不会向你许诺什么，尤其不会向你许诺成功。它只会给你挣扎、痛苦和煎熬的过程。所以要给自己一个梦想，之后朝着那个方向前进。如果没有梦想，生命也就毫无意义。
以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻。以团结互助为荣、以损人利己为耻。以诚实守信为荣、以见利忘义为耻。以遵纪守法为荣、以违法乱纪为耻。每个人都难免有迷茫、混乱、困苦、拎不清的时刻，若不想平庸一生，就要学会接受生活给予我们的一切，并满怀信心地绝地反击生活不会向你许诺什么，尤其不会向你许诺成功。它只会给你挣扎、痛苦和煎熬的过程。所以要给自己一个梦想，之后朝着那个方向前进。如果没有梦想，生命也就毫无意义。
✋热门推荐