☁️养[心]
预防家鸡疾病，做好日常保健工作
疫情的防治是养鸡场重点工作之一，很多家鸡容易感染各类疾病，造成经济损失，因此必须做好养殖场的防疫工作。引起家鸡患病的原因可能有饲料配制不科学或者出现变质现象、室内温度过高、体外伤、防疫药物过量、有毒气体比重过大等等。尽可能的做好日常的防疫与管理工作，多观察鸡群的生产状况，家鸡的各种生理状态要及时记录，对于饲料的喂养、饮水状况也要详细记录，定期进行汇总分析，及时发现潜在的问题，采取相应的措施。在疾病危害较大的年份要根据当地疫情的情况，对鸡群进行针对性的疫苗注射。
预防家鸡疾病，做好日常保健工作
疫情的防治是养鸡场重点工作之一，很多家鸡容易感染各类疾病，造成经济损失，因此必须做好养殖场的防疫工作。引起家鸡患病的原因可能有饲料配制不科学或者出现变质现象、室内温度过高、体外伤、防疫药物过量、有毒气体比重过大等等。尽可能的做好日常的防疫与管理工作，多观察鸡群的生产状况，家鸡的各种生理状态要及时记录，对于饲料的喂养、饮水状况也要详细记录，定期进行汇总分析，及时发现潜在的问题，采取相应的措施。在疾病危害较大的年份要根据当地疫情的情况，对鸡群进行针对性的疫苗注射。
萧素红：知白守黑画冰雪（祝贺牟成先生作品在冬奥会组委会展出）
诗人运用富有感召力的形容词描绘具体的事物，于是，平常的世界便在他们的笔下鲜活可爱；哲学家运用精确的词汇阐述概念和定义，于是，繁杂无章的世界便有了条理和规律；艺术家运用可视的形象为素材，以情绪和个性为语言表达的是对自然的再认识……于是，茫茫大地泛起勃勃生机；暗淡天宇顿时色彩亮丽；——这便是源于自然又超越自然的“天人合一”；——这便是“外师造化，中得心源”的艺术生产力。
我认识的牟成先生，便是这样一位直接深入自然体味冰雪气息的北方山水画家。他平凡不加修饰的绘画语言，简朴的色彩，恰到好处地表现出千里冰封万里雪飘的北方阔野的宁静与清新。他的画以有画无以无画有，知白守黑，图与底相应生成形象，面对一张白纸作画到最后完成，每画物象都照顾到画面整体结构和留白处生成的物象，“情为主，景为宾，物我所用”。运用“黑与白”来概括北方的色彩是最恰当不过的了。而且，这两种色彩又是中国水墨画最本质的最具特色的语言之一，水墨画中的“阴到至极就是黑，阳到至极就是白”，是将五彩缤纷的世界归纳为笔墨表现的第一步。水墨画之所以能成为中国绘画形式的代表，是因为水墨画式样本身是一个民族的审美取向，它体现着民族文化的深刻含义，水墨画中黑与白的效果，在气质上正与艺术家的爱好和内涵相契合，运用黑白来表现冰雪山水除语言准确外，还应了老子的“天道简”的一句至理名言。
牟成先生是中国版画家协会理事，国家教委美术教材审查委员会主要编委，几十年来一直从事美术组织教育和创作工作。荣获过全国版画的最高奖“鲁迅奖”，多件作品被中国美术馆等国家专业机构收藏，为表彰其在组织美术创作中的突出贡献，文化部授予他“组织贡献奖”和“优秀创作群体”等称号。多年的版画创作，给予他丰富的作画经验和构图能力，基于版画创作的黑白情结，他在过渡到冰雪山水实践中词汇简约得心应手。用黑白所形成的物象来表达一种精神的体验是他由来已久的稳定的语言。描写冰雪山水所用黑白两色，是理性因素与感性因素有机的结合。初看冰雪世界，必然是黑白的直觉，再细看去，去色彩万千，若是万千色彩入画表达冰天雪地，一定是杂乱无章的，还是用黑白所形成的关系表现一种永恒与稳定，这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。不难看出，牟成先生的山水画是以写实为倾向的中国画，手法上，还不时地掺入版画和水彩画的技法。“笔墨当随时代”，笔墨当出于心应于物，言之有笔言之有物便不空泛。实而非实，走遍大地无此景，读遍前人无此境。“应物象形”能充分表现物象的笔为有笔，墨为有墨，若是能在表现客观物象的基础上大到一种境界，便是难能可贵的出神入化的佳作了。中国山水画历代都已不少写生的记载，石涛的“收尽奇峰打草稿”，更能体现出画家的宏愿。中国山水画家的写生与西方的写生不同，一个是多视点的步步为营观察与记录，一个是固定视点的时空相对限制地模仿或表现；两者虽大相径庭，却异曲同工，都是为了表达人与自然的情境相融。借绘画之媒材，言心中之审美体验罢。
牟成先生大半辈子生活在北大荒这块土地上，对北方的白山黑水有着深厚的感情，他的《瑞雪千山》说的是鹅毛大雪自天而降时风雪交加里寒松的情景；而《春归》是那冰封后，乍暖还寒时返乡的大雁告之春的消息……《明月寒山图》、《塞北雪情》等等无一不是以熟知的图画记录思乡之情。画面的白处是冰雪，是宁静，是儿时印在雪中那一串串童真的足迹；画面的黑处是山石，是树木，是中年时精心积累的点点滴滴油墨的香气……他不停地画着，在黑白之间寻找着节奏，他不停地画着，在黑白之间感悟着天地之间的对立统一，画着画着，笔也放开了，墨也灵活了，画着画着，气脉也贯通了，场面愈加舒展了……没想到放下刻刀拿起毛笔的他适应工具如此之快，而且还比专业搞国画多年的很多人早出了国画专辑，老当益壮是他的个性，正是这个不老的心态，使其不断地探索不断地画出新作。南方人从他的作品中看到了北方的博大与苍茫，北方人从他的作品中看到了熟悉的家园场景；他的朴素的再现式的笔墨语言，传达的是自然无华的家乡面貌和疏朗的自然韵致。
诗人运用富有感召力的形容词描绘具体的事物，于是，平常的世界便在他们的笔下鲜活可爱；哲学家运用精确的词汇阐述概念和定义，于是，繁杂无章的世界便有了条理和规律；艺术家运用可视的形象为素材，以情绪和个性为语言表达的是对自然的再认识……于是，茫茫大地泛起勃勃生机；暗淡天宇顿时色彩亮丽；——这便是源于自然又超越自然的“天人合一”；——这便是“外师造化，中得心源”的艺术生产力。
我认识的牟成先生，便是这样一位直接深入自然体味冰雪气息的北方山水画家。他平凡不加修饰的绘画语言，简朴的色彩，恰到好处地表现出千里冰封万里雪飘的北方阔野的宁静与清新。他的画以有画无以无画有，知白守黑，图与底相应生成形象，面对一张白纸作画到最后完成，每画物象都照顾到画面整体结构和留白处生成的物象，“情为主，景为宾，物我所用”。运用“黑与白”来概括北方的色彩是最恰当不过的了。而且，这两种色彩又是中国水墨画最本质的最具特色的语言之一，水墨画中的“阴到至极就是黑，阳到至极就是白”，是将五彩缤纷的世界归纳为笔墨表现的第一步。水墨画之所以能成为中国绘画形式的代表，是因为水墨画式样本身是一个民族的审美取向，它体现着民族文化的深刻含义，水墨画中黑与白的效果，在气质上正与艺术家的爱好和内涵相契合，运用黑白来表现冰雪山水除语言准确外，还应了老子的“天道简”的一句至理名言。
牟成先生是中国版画家协会理事，国家教委美术教材审查委员会主要编委，几十年来一直从事美术组织教育和创作工作。荣获过全国版画的最高奖“鲁迅奖”，多件作品被中国美术馆等国家专业机构收藏，为表彰其在组织美术创作中的突出贡献，文化部授予他“组织贡献奖”和“优秀创作群体”等称号。多年的版画创作，给予他丰富的作画经验和构图能力，基于版画创作的黑白情结，他在过渡到冰雪山水实践中词汇简约得心应手。用黑白所形成的物象来表达一种精神的体验是他由来已久的稳定的语言。描写冰雪山水所用黑白两色，是理性因素与感性因素有机的结合。初看冰雪世界，必然是黑白的直觉，再细看去，去色彩万千，若是万千色彩入画表达冰天雪地，一定是杂乱无章的，还是用黑白所形成的关系表现一种永恒与稳定，这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。不难看出，牟成先生的山水画是以写实为倾向的中国画，手法上，还不时地掺入版画和水彩画的技法。“笔墨当随时代”，笔墨当出于心应于物，言之有笔言之有物便不空泛。实而非实，走遍大地无此景，读遍前人无此境。“应物象形”能充分表现物象的笔为有笔，墨为有墨，若是能在表现客观物象的基础上大到一种境界，便是难能可贵的出神入化的佳作了。中国山水画历代都已不少写生的记载，石涛的“收尽奇峰打草稿”，更能体现出画家的宏愿。中国山水画家的写生与西方的写生不同，一个是多视点的步步为营观察与记录，一个是固定视点的时空相对限制地模仿或表现；两者虽大相径庭，却异曲同工，都是为了表达人与自然的情境相融。借绘画之媒材，言心中之审美体验罢。
牟成先生大半辈子生活在北大荒这块土地上，对北方的白山黑水有着深厚的感情，他的《瑞雪千山》说的是鹅毛大雪自天而降时风雪交加里寒松的情景；而《春归》是那冰封后，乍暖还寒时返乡的大雁告之春的消息……《明月寒山图》、《塞北雪情》等等无一不是以熟知的图画记录思乡之情。画面的白处是冰雪，是宁静，是儿时印在雪中那一串串童真的足迹；画面的黑处是山石，是树木，是中年时精心积累的点点滴滴油墨的香气……他不停地画着，在黑白之间寻找着节奏，他不停地画着，在黑白之间感悟着天地之间的对立统一，画着画着，笔也放开了，墨也灵活了，画着画着，气脉也贯通了，场面愈加舒展了……没想到放下刻刀拿起毛笔的他适应工具如此之快，而且还比专业搞国画多年的很多人早出了国画专辑，老当益壮是他的个性，正是这个不老的心态，使其不断地探索不断地画出新作。南方人从他的作品中看到了北方的博大与苍茫，北方人从他的作品中看到了熟悉的家园场景；他的朴素的再现式的笔墨语言，传达的是自然无华的家乡面貌和疏朗的自然韵致。
《越览：年会专辑》，周音莹编
春节前的最后一天收到了周音莹所寄此书，由此而看出她对该刊的编辑付出了怎样的心血。周音莹组织了第十五届民间读书年会，为了联络上的方便，她特意组织了一个微信群。我在该群中时常看到她催促参加过会议的师友尽快缴上为本会所写之文，那一遍遍的催促远远超过一些出版社的专业编辑。这要有怎样的热忱才能做出如此无功利的一件事。
对于她所主持的这场年会，周音莹看得颇为重要。她在后记中写下了这样的描述之语：“丁酉诸暨年会，又一场书友欢聚，留下珍贵的集体记忆，而它于我的一生，必是诸多聚会中最值得回味的。从二〇一四年十月到二〇一七年十月，从初涉读书年会，到成功举办年会，四年，如同四档阶梯，层层向上，这样的经历是独一无二的。在这个过程中，个人记忆如同一粒火种，纳入书友们的集体情怀，显现它的特殊意义。这样的四年，也算没有虚度。”
虽然这场会议早已结束，但周音莹称会议结束后的两个月，她的神经依然紧绷。这原因之一乃是关于年会文集的编纂，周音莹说本次参会者最年长的武德运先生乃是交稿最早者，因为武先生在前来参加年会之时就已经写好了这篇文章。故而，此文排在了本专辑的最前面，细读武先生的这篇文章，可以看出他已经参加了七次这样的年会，为此对一些问题有了深度地思索。为什么这样无功利的年会能够一届一届地长期办了下来？武德运认为：“我认为主要还是因为年会的风气正。它既没有繁文缛节的条条框框的限制，也没有头头脑脑的选举，既无名可争，也无利可图。看到的是以文会友，以书会友，无名利之争，无得失之虑，大家相处和谐、友善，正应了‘君子之交淡如水’那句老话。操办年会的一些热心人士，各展所能，为大家服务，使一次一次年会都办得成功、圆满。”
其实读书年会最初只是民办读书报刊研讨会，而参会者主要是民刊的编纂者。而后与会的内容逐渐丰富了起来，但对于民刊的存在价值以及民刊对书香文化所传播的正能量，武先生在文中不吝夸之词：“说到民刊，自然想到编刊的幕后英雄。在这物欲横流，唯利是图，普遍浮躁的当今社会，还有一些人，为营造阅读氛围，给热爱读书不甘寂寞的知识分子提供一个展示良心的平台，而默默奉献，让人肃然起敬。先不说他们为筹措经费、编印刊物付出的辛劳，仅就成百上千份刊物每期都要包封邮寄，看似简单，集中在一起，就是大量的繁琐事务，工作量是相当可观的让人感动不已。”
我是第二次参加这样的年会，为此写了篇与会之文，周音莹将此文收录专辑之中，其将此文的名称改为“第十五届全国民间读书年会之旅”。其实我的所定主要是与会的流水帐，而周音莹则在后记中夸赞说，我的这篇小文：“记录的文字亦是最细致的了，点滴不漏。”当然这是夸之语，毕竟我的视角不可能涵盖本会的方方面面，而我在读本专辑之时，也了解到许多未曾留意的细节。
温州图书馆的何泽女史乃是第一次参加这样的年会，她的所记显然没有多次参会者的思维定式，故而读何泽的文章，能够让我体味到旁观者的视角。
童银舫先生所写《诸暨年会琐记》则是以日记方式逐日记录下来每天的活动，但他的所记也有选择，比如他在写到十月二十九日早上七点半，他把一箱书交给韵达快递寄走的事情。其实在那个现场，我也有书一同寄回，但因为快递公司不收现金只用手机支付，而我的手机没有支付功能，故我的快递费也是由童银舫的好友励双杰先生一并付之。这件好人好事童银舫却代朋友一并“谦虚”了。
童银舫在文中还提到了古琴文献研究专家严晓星先生，在此前我跟严先生仅有短信交往，因为阴错阳差的原因他两次来京却未能谋面，而本次却在诸暨会上与之相见。童银舫在文中透露说，严晓星正在主编一套十册本的《上海图书馆藏古琴文献珍萃·稿钞校本》。这样的深挖掘的确令人佩服，但童银舫对严晓星的形容却称得上是先得我心。他认为严晓星能够如此熟识古琴掌故，显然应该是一位馆学之士。然而他见到严先生时：“似乎与他这张充满青春朝气的脸对不上号。”
同样，夏春锦先生所写《诸暨行脚》也是日记体，他的所记言简意赅，他同时在文中也谈到了自己上台讲话时所提出的观念：“读民刊的审美价值应包括内在美和外在美。内在美首先体现在选题美，好的选题是刊物质量的决定性因素，也是成功与否的关键。《梧桐影》反响最大的就是做成专辑的几期。其次是文章美，没有可读性的文章，受众受影响。外在美体现在装帧设计、用纸、排版之上，要有书卷气和艺术气质，外观令人爱不释手，心生怜爱。”
夏春锦与周音莹共同编了一部《蠹鱼文丛》，为此本年会特意举办了相应的座谈会。参会人士大多夸赞此书各方面之好，而出版《蠹鱼文丛》的浙江古籍出版社社长寿泽勤先生则希望大家多提一些不足的意见，以便该文丛在之后的编辑中能得到更多的改善。为此，陈子善先生谈到了裸脊装容易产生的问题，而我却觉得蠹鱼二字已经被书界默认为乃是书话之文的代名词。可是在本会上得到的该文丛所谈内容却大多非书话体，于是我也很认实地讲出了自己的观念：本文丛所收文章，按照编纂者夏春锦先生的所言均为浙江人所写或者是写浙江人之文，这似乎叫浙江文丛之类的名称更为恰当，而不应当起名为《蠹鱼文丛》。为此夏春锦不同意我的看法，他在本文中也提到了这一点：
韦力感觉“蠹鱼”二字和书的内容之间有些文题不符，他认为既然叫“蠹鱼”就应该和藏书有关。其实这是他的误解，我们之所以以“蠹鱼”为文丛之名，是立足于要做读书人、爱书人喜欢的书，仅此而已。
正如其所言，其实名称并不重要，更为重要者则是书稿的质量，我的所言确实有些太过较真。
本专辑所收还有叶瑜荪先生所写《诸暨文缘》、黄岳年先生所写《诸暨诗文》、杜鱼先生所作《浙江纪行十首》，以及刘涛先生所作《诸暨年会散记》。刘涛先生此文颇有小说家笔法，他在文中提及原本想去参加本届年会，但因年会的时间与其工作安排有冲突，他只能给主办者周音莹发微信请假：“周女士接到我的微信，什么也没有说，就发了一个表情图标，似嗔似怨，似憾似叹，似无奈似理解，似有种种情绪尽在不言中。这个表情图标深深地萦绕在我的脑际，挥之不去。西施故乡的美女不仅美丽而且富有智慧，回复我一个表情图标，起到了‘此处无声胜有声’的交流效果。”
这真可谓此时无声胜有声，周音莹所回微信仅发了个表情符号而没有任何的文字，这让刘涛大感不安：“直到会议报到的前一天，检查村里扶贫工作有些松动，正好会议又是周六日，周女士发的那个小图标时时在我的脑际萦绕。于是决定前往参会，便定了第二天的飞机，并立即给周女士发了微信说：‘我定了机票，咱们的会太有诱惑，我从村里偷偷跑出来了。’周女士又回复了一个掩嘴而笑的小图标，什么也没有说，那图标笑得特别灿烂开心。周女士，真有你的！”
仅凭这两段描写，我就觉得刘涛先生有成为小说家的潜质，而他在文中还提到了对我的观察，其观察之后颇有夸赞之语。而我们在聊天时，他又得知我曾经在太原住过一年，而我所住之处竟然离他的单位很近，这也正是冥冥中的因缘吧。
本专辑所收最后一篇文章乃是马国兴所写《追寻》，关于马先生的情况，我在其所赠之书中已经谈及，于此不同赘述。
春节前的最后一天收到了周音莹所寄此书，由此而看出她对该刊的编辑付出了怎样的心血。周音莹组织了第十五届民间读书年会，为了联络上的方便，她特意组织了一个微信群。我在该群中时常看到她催促参加过会议的师友尽快缴上为本会所写之文，那一遍遍的催促远远超过一些出版社的专业编辑。这要有怎样的热忱才能做出如此无功利的一件事。
对于她所主持的这场年会，周音莹看得颇为重要。她在后记中写下了这样的描述之语：“丁酉诸暨年会，又一场书友欢聚，留下珍贵的集体记忆，而它于我的一生，必是诸多聚会中最值得回味的。从二〇一四年十月到二〇一七年十月，从初涉读书年会，到成功举办年会，四年，如同四档阶梯，层层向上，这样的经历是独一无二的。在这个过程中，个人记忆如同一粒火种，纳入书友们的集体情怀，显现它的特殊意义。这样的四年，也算没有虚度。”
虽然这场会议早已结束，但周音莹称会议结束后的两个月，她的神经依然紧绷。这原因之一乃是关于年会文集的编纂，周音莹说本次参会者最年长的武德运先生乃是交稿最早者，因为武先生在前来参加年会之时就已经写好了这篇文章。故而，此文排在了本专辑的最前面，细读武先生的这篇文章，可以看出他已经参加了七次这样的年会，为此对一些问题有了深度地思索。为什么这样无功利的年会能够一届一届地长期办了下来？武德运认为：“我认为主要还是因为年会的风气正。它既没有繁文缛节的条条框框的限制，也没有头头脑脑的选举，既无名可争，也无利可图。看到的是以文会友，以书会友，无名利之争，无得失之虑，大家相处和谐、友善，正应了‘君子之交淡如水’那句老话。操办年会的一些热心人士，各展所能，为大家服务，使一次一次年会都办得成功、圆满。”
其实读书年会最初只是民办读书报刊研讨会，而参会者主要是民刊的编纂者。而后与会的内容逐渐丰富了起来，但对于民刊的存在价值以及民刊对书香文化所传播的正能量，武先生在文中不吝夸之词：“说到民刊，自然想到编刊的幕后英雄。在这物欲横流，唯利是图，普遍浮躁的当今社会，还有一些人，为营造阅读氛围，给热爱读书不甘寂寞的知识分子提供一个展示良心的平台，而默默奉献，让人肃然起敬。先不说他们为筹措经费、编印刊物付出的辛劳，仅就成百上千份刊物每期都要包封邮寄，看似简单，集中在一起，就是大量的繁琐事务，工作量是相当可观的让人感动不已。”
我是第二次参加这样的年会，为此写了篇与会之文，周音莹将此文收录专辑之中，其将此文的名称改为“第十五届全国民间读书年会之旅”。其实我的所定主要是与会的流水帐，而周音莹则在后记中夸赞说，我的这篇小文：“记录的文字亦是最细致的了，点滴不漏。”当然这是夸之语，毕竟我的视角不可能涵盖本会的方方面面，而我在读本专辑之时，也了解到许多未曾留意的细节。
温州图书馆的何泽女史乃是第一次参加这样的年会，她的所记显然没有多次参会者的思维定式，故而读何泽的文章，能够让我体味到旁观者的视角。
童银舫先生所写《诸暨年会琐记》则是以日记方式逐日记录下来每天的活动，但他的所记也有选择，比如他在写到十月二十九日早上七点半，他把一箱书交给韵达快递寄走的事情。其实在那个现场，我也有书一同寄回，但因为快递公司不收现金只用手机支付，而我的手机没有支付功能，故我的快递费也是由童银舫的好友励双杰先生一并付之。这件好人好事童银舫却代朋友一并“谦虚”了。
童银舫在文中还提到了古琴文献研究专家严晓星先生，在此前我跟严先生仅有短信交往，因为阴错阳差的原因他两次来京却未能谋面，而本次却在诸暨会上与之相见。童银舫在文中透露说，严晓星正在主编一套十册本的《上海图书馆藏古琴文献珍萃·稿钞校本》。这样的深挖掘的确令人佩服，但童银舫对严晓星的形容却称得上是先得我心。他认为严晓星能够如此熟识古琴掌故，显然应该是一位馆学之士。然而他见到严先生时：“似乎与他这张充满青春朝气的脸对不上号。”
同样，夏春锦先生所写《诸暨行脚》也是日记体，他的所记言简意赅，他同时在文中也谈到了自己上台讲话时所提出的观念：“读民刊的审美价值应包括内在美和外在美。内在美首先体现在选题美，好的选题是刊物质量的决定性因素，也是成功与否的关键。《梧桐影》反响最大的就是做成专辑的几期。其次是文章美，没有可读性的文章，受众受影响。外在美体现在装帧设计、用纸、排版之上，要有书卷气和艺术气质，外观令人爱不释手，心生怜爱。”
夏春锦与周音莹共同编了一部《蠹鱼文丛》，为此本年会特意举办了相应的座谈会。参会人士大多夸赞此书各方面之好，而出版《蠹鱼文丛》的浙江古籍出版社社长寿泽勤先生则希望大家多提一些不足的意见，以便该文丛在之后的编辑中能得到更多的改善。为此，陈子善先生谈到了裸脊装容易产生的问题，而我却觉得蠹鱼二字已经被书界默认为乃是书话之文的代名词。可是在本会上得到的该文丛所谈内容却大多非书话体，于是我也很认实地讲出了自己的观念：本文丛所收文章，按照编纂者夏春锦先生的所言均为浙江人所写或者是写浙江人之文，这似乎叫浙江文丛之类的名称更为恰当，而不应当起名为《蠹鱼文丛》。为此夏春锦不同意我的看法，他在本文中也提到了这一点：
韦力感觉“蠹鱼”二字和书的内容之间有些文题不符，他认为既然叫“蠹鱼”就应该和藏书有关。其实这是他的误解，我们之所以以“蠹鱼”为文丛之名，是立足于要做读书人、爱书人喜欢的书，仅此而已。
正如其所言，其实名称并不重要，更为重要者则是书稿的质量，我的所言确实有些太过较真。
本专辑所收还有叶瑜荪先生所写《诸暨文缘》、黄岳年先生所写《诸暨诗文》、杜鱼先生所作《浙江纪行十首》，以及刘涛先生所作《诸暨年会散记》。刘涛先生此文颇有小说家笔法，他在文中提及原本想去参加本届年会，但因年会的时间与其工作安排有冲突，他只能给主办者周音莹发微信请假：“周女士接到我的微信，什么也没有说，就发了一个表情图标，似嗔似怨，似憾似叹，似无奈似理解，似有种种情绪尽在不言中。这个表情图标深深地萦绕在我的脑际，挥之不去。西施故乡的美女不仅美丽而且富有智慧，回复我一个表情图标，起到了‘此处无声胜有声’的交流效果。”
这真可谓此时无声胜有声，周音莹所回微信仅发了个表情符号而没有任何的文字，这让刘涛大感不安：“直到会议报到的前一天，检查村里扶贫工作有些松动，正好会议又是周六日，周女士发的那个小图标时时在我的脑际萦绕。于是决定前往参会，便定了第二天的飞机，并立即给周女士发了微信说：‘我定了机票，咱们的会太有诱惑，我从村里偷偷跑出来了。’周女士又回复了一个掩嘴而笑的小图标，什么也没有说，那图标笑得特别灿烂开心。周女士，真有你的！”
仅凭这两段描写，我就觉得刘涛先生有成为小说家的潜质，而他在文中还提到了对我的观察，其观察之后颇有夸赞之语。而我们在聊天时，他又得知我曾经在太原住过一年，而我所住之处竟然离他的单位很近，这也正是冥冥中的因缘吧。
本专辑所收最后一篇文章乃是马国兴所写《追寻》，关于马先生的情况，我在其所赠之书中已经谈及，于此不同赘述。
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