世界极品艺术珍宝
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后,终于在洛杉矶“名画家鱼厅”,看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前,刹那整个人都迷醉了,顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸,气韵飞旋无定,当下震撼了我的灵魂和心魄,陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中,而不是在纸卷上,莲叶上抹了一层温润而夺目的水色,莲蓬斗上又散发出童心的天趣,花朵自然舒服醉人,青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香,微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活,这究竟是一个什么的境界?这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢?我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷,我作为一个画家,怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢?真神,直到现在我还可以听见画中的风声水声,看到缥缈湖面气韵在不停地浮动,它无有定止,真的,就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的,都一一表喻在纸上。对我来说,这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样,不是常人能做的,这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波,风声、动韵,等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境,所以这幅画,人们中的艺术家,是用笔墨的画技无法复制的!因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材,在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多,当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上"美姿娇态,惟妙惟肖"和"用笔工细,设色绚丽"来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过"逸笔草草"而矣。近年热起的清代郎世宁,西彩中用,徒具颜色,神情显真,倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手,但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣,起笔收峰,一目可见。
图片的画中,我们可以看到深浅墨色的不定变化,龙鲤处于不同角度,在池水里上下出没的各种姿态,神态自若,活鲜过真,这并不重要,而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家,虽然他们风格各异,但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画,画出了鲤鱼的美感,没有显示到脱纸造化的神奇境界,简单说就是欠缺神韵灵魂,其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中,水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中,留白处表现了水的静态,线条勾线表达出水的动态,如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备,缺一者非谓能格之品,尤其文人画达到登峰绝顶之时,有写心露神,具形于实,活显于真,开卷脱魂之说,达之表境,所谓心境合一为天人造化,似水非水,虚虚实实,堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘,李,马,夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡,其中"云舒浪卷""细浪漂漂"浓淡不同,各展舒姿。尽管是马远的神品真迹,布局取相,虽然表显了心形一体,亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十,水的刹那变异不定状态是举世无人,即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在"龙鲤闹莲池"中,我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵,静观下我们更能看到光线进入池水中折射,而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态,莲根在泥土中翻动的实况,这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体,浓淡变化神乎妙荡,面面分明而不明,不明而明之于韵,明之于情,明之于美媚,明之于绝,明之于醉,活生生展示了神与情合,鱼水合一,"如鱼得水"的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上,提上了这首诗:“画史从来不画风 , 我于难处夺天工 , 请看尺幅潇湘竹, 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响,那未免太夸张,因此我把风声换成风觉,的确,要在画中表现风觉实在难于登天,历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人,立足于另一个新的高点,但那也是布局和走向造成的感观,并没有灵和神的飞跃而荡动的实相,是形象的取获,也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像,最重要的是毫无水性的质地,这才是灵和情的要害。尽管如此,他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界,李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草,都在质地上见神,比如鱼身上的鳞甲,看似平滑,实际上并不平滑,鱼在水中,水包着鱼,水和鱼都能同时看到,鱼不碍水,水不碍鱼,相互并成为一体,这就是质地上的成就,而质地不是一句空话,质地的灵性,又全在微观上的功夫,也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵,这就太难了,就是用油画来表现,也是达不到的。"龙鲤闹莲池"中所表现出之神韵灵魂,令人难以忘怀,元气淋漓出神入化的笔墨,牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖,恰是那久旱甘霖,其画面所带出之张力,不期然令我想起苏轼咏荷名句:霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬,苍劲变化的水草,在墨色萦绕下意态气象万千,生动的气韵广阔无边,香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗,金石味,灵润韵,虚实交错,华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意,铿锵响亮,其苍茫壮硕之声,有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界,目不暇给,超出象外,而其中有更多无形之音,无色之境,是我有限的思维和文字不能道尽的,就拿鱼身上的几片鳞甲,来用艺术家的笔墨一试画,当下就会报显低劣,你的笔墨一当上纸,毫不搭调,俗笔墨迹,难堪入目,诸君大可一试,虽然我境不如。但是只要我们能以静相对,相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的"画中欲收钟磬不可得,但众山之响,在定境时有耳圆通,正自觅解人不易"。只要能在静心观照下,进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度,都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好,我只能以我的感受说:历史上找不到的高度,就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨,“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来,至少得到百分之九十以上的效果,但是,“龙鲤闹莲池”,就根本无法临摹,别想得到一点类似,所以,我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然,这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同,感受各异,我相信只要用心取境,从中体会,在相应之时,会受益良多。
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后,终于在洛杉矶“名画家鱼厅”,看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前,刹那整个人都迷醉了,顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸,气韵飞旋无定,当下震撼了我的灵魂和心魄,陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中,而不是在纸卷上,莲叶上抹了一层温润而夺目的水色,莲蓬斗上又散发出童心的天趣,花朵自然舒服醉人,青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香,微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活,这究竟是一个什么的境界?这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢?我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷,我作为一个画家,怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢?真神,直到现在我还可以听见画中的风声水声,看到缥缈湖面气韵在不停地浮动,它无有定止,真的,就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的,都一一表喻在纸上。对我来说,这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样,不是常人能做的,这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波,风声、动韵,等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境,所以这幅画,人们中的艺术家,是用笔墨的画技无法复制的!因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材,在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多,当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上"美姿娇态,惟妙惟肖"和"用笔工细,设色绚丽"来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过"逸笔草草"而矣。近年热起的清代郎世宁,西彩中用,徒具颜色,神情显真,倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手,但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣,起笔收峰,一目可见。
图片的画中,我们可以看到深浅墨色的不定变化,龙鲤处于不同角度,在池水里上下出没的各种姿态,神态自若,活鲜过真,这并不重要,而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家,虽然他们风格各异,但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画,画出了鲤鱼的美感,没有显示到脱纸造化的神奇境界,简单说就是欠缺神韵灵魂,其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中,水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中,留白处表现了水的静态,线条勾线表达出水的动态,如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备,缺一者非谓能格之品,尤其文人画达到登峰绝顶之时,有写心露神,具形于实,活显于真,开卷脱魂之说,达之表境,所谓心境合一为天人造化,似水非水,虚虚实实,堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘,李,马,夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡,其中"云舒浪卷""细浪漂漂"浓淡不同,各展舒姿。尽管是马远的神品真迹,布局取相,虽然表显了心形一体,亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十,水的刹那变异不定状态是举世无人,即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在"龙鲤闹莲池"中,我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵,静观下我们更能看到光线进入池水中折射,而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态,莲根在泥土中翻动的实况,这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体,浓淡变化神乎妙荡,面面分明而不明,不明而明之于韵,明之于情,明之于美媚,明之于绝,明之于醉,活生生展示了神与情合,鱼水合一,"如鱼得水"的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上,提上了这首诗:“画史从来不画风 , 我于难处夺天工 , 请看尺幅潇湘竹, 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响,那未免太夸张,因此我把风声换成风觉,的确,要在画中表现风觉实在难于登天,历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人,立足于另一个新的高点,但那也是布局和走向造成的感观,并没有灵和神的飞跃而荡动的实相,是形象的取获,也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像,最重要的是毫无水性的质地,这才是灵和情的要害。尽管如此,他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界,李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草,都在质地上见神,比如鱼身上的鳞甲,看似平滑,实际上并不平滑,鱼在水中,水包着鱼,水和鱼都能同时看到,鱼不碍水,水不碍鱼,相互并成为一体,这就是质地上的成就,而质地不是一句空话,质地的灵性,又全在微观上的功夫,也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵,这就太难了,就是用油画来表现,也是达不到的。"龙鲤闹莲池"中所表现出之神韵灵魂,令人难以忘怀,元气淋漓出神入化的笔墨,牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖,恰是那久旱甘霖,其画面所带出之张力,不期然令我想起苏轼咏荷名句:霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬,苍劲变化的水草,在墨色萦绕下意态气象万千,生动的气韵广阔无边,香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗,金石味,灵润韵,虚实交错,华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意,铿锵响亮,其苍茫壮硕之声,有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界,目不暇给,超出象外,而其中有更多无形之音,无色之境,是我有限的思维和文字不能道尽的,就拿鱼身上的几片鳞甲,来用艺术家的笔墨一试画,当下就会报显低劣,你的笔墨一当上纸,毫不搭调,俗笔墨迹,难堪入目,诸君大可一试,虽然我境不如。但是只要我们能以静相对,相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的"画中欲收钟磬不可得,但众山之响,在定境时有耳圆通,正自觅解人不易"。只要能在静心观照下,进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度,都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好,我只能以我的感受说:历史上找不到的高度,就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨,“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来,至少得到百分之九十以上的效果,但是,“龙鲤闹莲池”,就根本无法临摹,别想得到一点类似,所以,我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然,这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同,感受各异,我相信只要用心取境,从中体会,在相应之时,会受益良多。
太阳系曾发生过星际战争吗!
这颗星球上非人为创痕, 成为最好的证据。
人类的高速发展也就这三十多年的事,科技爆炸,极大地拓展了人类的视野和探索的领域。曾经被认为神秘,未解的谜底也逐步被探索与发现。
二十世纪中叶,随着各种高精度天文观测仪器的出现,与地球景观截然不同的广阔宇宙,一时成为人们关注的新焦点。
通过数十年的努力,不仅人类,就连遥远的河外星系也同样揭开了许多太阳系和银河系的秘密。#宇宙的秘密#
很多人认为太阳系在人类面前已无秘密,人类征服宇宙只是时间问题。然而这种想法只是眼光太短而已。
在太阳系里有很多“怪事”无法解释。例如,科学家在太阳系外发现了几个气态巨行星的可疑扰动痕迹,这可能说明在太阳系内还有一颗未知行星。
就像我们的太阳系的最外层构造——“奥尔特云”。最初提出这一概念时,扬·奥尔特并没有少受人们的冷嘲热讽和嘲讽谩骂,但随着观察仪器的不断改进,最终证实了它的存在。这些宇宙黑幕之后,正静静等待着人类去发现和探索。
这些隐藏的秘密,似乎牵涉到一个自宇宙探索以来一直很令人好奇的问题——是否存在地外文明。实际上,自从人类派遣探测器前往太阳系的各个天体后,就有人宣称,在其他天体上看到的是不可能自然产生的碎片或物体。
NASA最近几年进行的太阳系气象研究,似乎可以给出一个可能的解释。NASA将大量的地球数据和其它行星数据相结合,建立了一个比较完善的太阳系气候演化模型。利用这个模型,可以相对准确地还原数十亿年来的气候变化,从而有助于对太阳系整体演化过程的研究。
而令人意想不到的是,原本只用于推算太阳系气候的气候模式,无意间暴露出一个令人深思的可能性。模拟结果表明,火星和金星在很长一段时间里都有着不亚于地球的气候条件。
如果一个行星的环境与地球相似,那么,就像人类现在所知道的,这个行星有可能孕育出生命。因此,火星和金星很有可能会产生生命。
但是事实并非如此,这两个星球不但没有孕育出生命,甚至环境也变得异常恶劣,这到底是怎么回事?
利用模拟推演发现,大约5亿年前太阳系的气候环境发生了明显的变化,许多行星都发生了很大的波动。我们应该知道,经过数十亿年的演化,太阳系早已非常稳定,因此根本没有理由产生更大的气候波动,因此问题就是:为什么会有更大的气候波动?
在这一令人困惑的现实基础上,有人提出了一种颠覆性的认知推测:五亿年前太阳系就发生过星际#战争# 。
按照他们的设想,几十亿年前太阳系内就存在着许多行星,孕育出生命和智慧生命,并在五亿年前达到顶峰。外因和内因都可能是不同星球上的智慧生命之间的战争,这场前所未有的星际战争彻底改变了太阳系的环境。
与此同时,支持者也指出,火星上的一个痕迹是这种推测的最佳证明。实际上,支持者所说的“痕迹”,是指太阳系中最大、最长的峡谷——水手号峡谷。
这是一条长3769公里,最深约7公里的水手号峡谷,靠近火星的赤道,在太空中可以看得很清楚。实际上,它的成因目前还没有确切的定论,现在科学界主流认为它是由板块张断裂形成的,其过程类似于地球上的东非大裂谷。
但是,这种说法仍然存在一些难以自圆其说的地方,例如,火星地壳下没有地球那么多熔岩,不可能产生如此巨大的变化。
根据这一理论,水手号峡谷可能是由某个低速天体的碰撞所形成的,但是这一说法很快就被否定了,因为外来天体不可能有低速状态。
事实上,没有深层次的原因,仅从视觉上我们就能看到水手号峡谷与东非大裂谷有何不同。
关于支持者说它是星际战争的证据,原因很简单,因为有很多关于水手号峡谷起源的假设,其中之一就是被超级武器所制造。
在这个时候,另一个问题又出现了:如果一个星球被攻击了,我们真的能看到吗?回答是:不能。那也许和很多人认为的不一样,但事实确实如此。就目前人类所观察到的力量而言,即使发现了一个曾经被技术力量袭击过的星球,也无法看到任何特征。
即使该天体在太阳系中,只要不是在人类面前进行攻击,所有的破坏痕迹都会被视为自然形成的,甚至在看见了这些破坏痕迹后,也许还会惊叹宇宙的鬼斧神工,然后又绞尽脑汁的想象出这种痕迹的科学形成过程。
说到这里不禁让我想起了《三体》的设定,难道真的存在过星球间的掠夺与毁灭?其实细细想来,这也不是不可能,“毁灭你,与你何干。”就连地球上都有到处毁灭破坏的邪恶美国,更何况尖嘴猴腮、嘴歪眼斜的外星人了。
毕竟星球间的侵略与反侵略,资源的掠夺与保护,输家只能被抹掉痕迹,结局总是由胜利者书写。谁也不能保证,其他星球是不是想要个全新的星球,地球是不是也曾经参与过战争!
这颗星球上非人为创痕, 成为最好的证据。
人类的高速发展也就这三十多年的事,科技爆炸,极大地拓展了人类的视野和探索的领域。曾经被认为神秘,未解的谜底也逐步被探索与发现。
二十世纪中叶,随着各种高精度天文观测仪器的出现,与地球景观截然不同的广阔宇宙,一时成为人们关注的新焦点。
通过数十年的努力,不仅人类,就连遥远的河外星系也同样揭开了许多太阳系和银河系的秘密。#宇宙的秘密#
很多人认为太阳系在人类面前已无秘密,人类征服宇宙只是时间问题。然而这种想法只是眼光太短而已。
在太阳系里有很多“怪事”无法解释。例如,科学家在太阳系外发现了几个气态巨行星的可疑扰动痕迹,这可能说明在太阳系内还有一颗未知行星。
就像我们的太阳系的最外层构造——“奥尔特云”。最初提出这一概念时,扬·奥尔特并没有少受人们的冷嘲热讽和嘲讽谩骂,但随着观察仪器的不断改进,最终证实了它的存在。这些宇宙黑幕之后,正静静等待着人类去发现和探索。
这些隐藏的秘密,似乎牵涉到一个自宇宙探索以来一直很令人好奇的问题——是否存在地外文明。实际上,自从人类派遣探测器前往太阳系的各个天体后,就有人宣称,在其他天体上看到的是不可能自然产生的碎片或物体。
NASA最近几年进行的太阳系气象研究,似乎可以给出一个可能的解释。NASA将大量的地球数据和其它行星数据相结合,建立了一个比较完善的太阳系气候演化模型。利用这个模型,可以相对准确地还原数十亿年来的气候变化,从而有助于对太阳系整体演化过程的研究。
而令人意想不到的是,原本只用于推算太阳系气候的气候模式,无意间暴露出一个令人深思的可能性。模拟结果表明,火星和金星在很长一段时间里都有着不亚于地球的气候条件。
如果一个行星的环境与地球相似,那么,就像人类现在所知道的,这个行星有可能孕育出生命。因此,火星和金星很有可能会产生生命。
但是事实并非如此,这两个星球不但没有孕育出生命,甚至环境也变得异常恶劣,这到底是怎么回事?
利用模拟推演发现,大约5亿年前太阳系的气候环境发生了明显的变化,许多行星都发生了很大的波动。我们应该知道,经过数十亿年的演化,太阳系早已非常稳定,因此根本没有理由产生更大的气候波动,因此问题就是:为什么会有更大的气候波动?
在这一令人困惑的现实基础上,有人提出了一种颠覆性的认知推测:五亿年前太阳系就发生过星际#战争# 。
按照他们的设想,几十亿年前太阳系内就存在着许多行星,孕育出生命和智慧生命,并在五亿年前达到顶峰。外因和内因都可能是不同星球上的智慧生命之间的战争,这场前所未有的星际战争彻底改变了太阳系的环境。
与此同时,支持者也指出,火星上的一个痕迹是这种推测的最佳证明。实际上,支持者所说的“痕迹”,是指太阳系中最大、最长的峡谷——水手号峡谷。
这是一条长3769公里,最深约7公里的水手号峡谷,靠近火星的赤道,在太空中可以看得很清楚。实际上,它的成因目前还没有确切的定论,现在科学界主流认为它是由板块张断裂形成的,其过程类似于地球上的东非大裂谷。
但是,这种说法仍然存在一些难以自圆其说的地方,例如,火星地壳下没有地球那么多熔岩,不可能产生如此巨大的变化。
根据这一理论,水手号峡谷可能是由某个低速天体的碰撞所形成的,但是这一说法很快就被否定了,因为外来天体不可能有低速状态。
事实上,没有深层次的原因,仅从视觉上我们就能看到水手号峡谷与东非大裂谷有何不同。
关于支持者说它是星际战争的证据,原因很简单,因为有很多关于水手号峡谷起源的假设,其中之一就是被超级武器所制造。
在这个时候,另一个问题又出现了:如果一个星球被攻击了,我们真的能看到吗?回答是:不能。那也许和很多人认为的不一样,但事实确实如此。就目前人类所观察到的力量而言,即使发现了一个曾经被技术力量袭击过的星球,也无法看到任何特征。
即使该天体在太阳系中,只要不是在人类面前进行攻击,所有的破坏痕迹都会被视为自然形成的,甚至在看见了这些破坏痕迹后,也许还会惊叹宇宙的鬼斧神工,然后又绞尽脑汁的想象出这种痕迹的科学形成过程。
说到这里不禁让我想起了《三体》的设定,难道真的存在过星球间的掠夺与毁灭?其实细细想来,这也不是不可能,“毁灭你,与你何干。”就连地球上都有到处毁灭破坏的邪恶美国,更何况尖嘴猴腮、嘴歪眼斜的外星人了。
毕竟星球间的侵略与反侵略,资源的掠夺与保护,输家只能被抹掉痕迹,结局总是由胜利者书写。谁也不能保证,其他星球是不是想要个全新的星球,地球是不是也曾经参与过战争!
世界极品艺术珍宝
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后,终于在洛杉矶“名画家鱼厅”,看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前,刹那整个人都迷醉了,顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸,气韵飞旋无定,当下震撼了我的灵魂和心魄,陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中,而不是在纸卷上,莲叶上抹了一层温润而夺目的水色,莲蓬斗上又散发出童心的天趣,花朵自然舒服醉人,青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香,微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活,这究竟是一个什么的境界?这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢?我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷,我作为一个画家,怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢?真神,直到现在我还可以听见画中的风声水声,看到缥缈湖面气韵在不停地浮动,它无有定止,真的,就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的,都一一表喻在纸上。对我来说,这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样,不是常人能做的,这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波,风声、动韵,等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境,所以这幅画,人们中的艺术家,是用笔墨的画技无法复制的!因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材,在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多,当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上"美姿娇态,惟妙惟肖"和"用笔工细,设色绚丽"来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过"逸笔草草"而矣。近年热起的清代郎世宁,西彩中用,徒具颜色,神情显真,倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手,但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣,起笔收峰,一目可见。
图片的画中,我们可以看到深浅墨色的不定变化,龙鲤处于不同角度,在池水里上下出没的各种姿态,神态自若,活鲜过真,这并不重要,而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家,虽然他们风格各异,但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画,画出了鲤鱼的美感,没有显示到脱纸造化的神奇境界,简单说就是欠缺神韵灵魂,其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中,水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中,留白处表现了水的静态,线条勾线表达出水的动态,如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备,缺一者非谓能格之品,尤其文人画达到登峰绝顶之时,有写心露神,具形于实,活显于真,开卷脱魂之说,达之表境,所谓心境合一为天人造化,似水非水,虚虚实实,堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘,李,马,夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡,其中"云舒浪卷""细浪漂漂"浓淡不同,各展舒姿。尽管是马远的神品真迹,布局取相,虽然表显了心形一体,亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十,水的刹那变异不定状态是举世无人,即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在"龙鲤闹莲池"中,我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵,静观下我们更能看到光线进入池水中折射,而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态,莲根在泥土中翻动的实况,这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体,浓淡变化神乎妙荡,面面分明而不明,不明而明之于韵,明之于情,明之于美媚,明之于绝,明之于醉,活生生展示了神与情合,鱼水合一,"如鱼得水"的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上,提上了这首诗:“画史从来不画风 , 我于难处夺天工 , 请看尺幅潇湘竹, 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响,那未免太夸张,因此我把风声换成风觉,的确,要在画中表现风觉实在难于登天,历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人,立足于另一个新的高点,但那也是布局和走向造成的感观,并没有灵和神的飞跃而荡动的实相,是形象的取获,也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像,最重要的是毫无水性的质地,这才是灵和情的要害。尽管如此,他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界,李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草,都在质地上见神,比如鱼身上的鳞甲,看似平滑,实际上并不平滑,鱼在水中,水包着鱼,水和鱼都能同时看到,鱼不碍水,水不碍鱼,相互并成为一体,这就是质地上的成就,而质地不是一句空话,质地的灵性,又全在微观上的功夫,也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵,这就太难了,就是用油画来表现,也是达不到的。"龙鲤闹莲池"中所表现出之神韵灵魂,令人难以忘怀,元气淋漓出神入化的笔墨,牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖,恰是那久旱甘霖,其画面所带出之张力,不期然令我想起苏轼咏荷名句:霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬,苍劲变化的水草,在墨色萦绕下意态气象万千,生动的气韵广阔无边,香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗,金石味,灵润韵,虚实交错,华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意,铿锵响亮,其苍茫壮硕之声,有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界,目不暇给,超出象外,而其中有更多无形之音,无色之境,是我有限的思维和文字不能道尽的,就拿鱼身上的几片鳞甲,来用艺术家的笔墨一试画,当下就会报显低劣,你的笔墨一当上纸,毫不搭调,俗笔墨迹,难堪入目,诸君大可一试,虽然我境不如。但是只要我们能以静相对,相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的"画中欲收钟磬不可得,但众山之响,在定境时有耳圆通,正自觅解人不易"。只要能在静心观照下,进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度,都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好,我只能以我的感受说:历史上找不到的高度,就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨,“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来,至少得到百分之九十以上的效果,但是,“龙鲤闹莲池”,就根本无法临摹,别想得到一点类似,所以,我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然,这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同,感受各异,我相信只要用心取境,从中体会,在相应之时,会受益良多。
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后,终于在洛杉矶“名画家鱼厅”,看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前,刹那整个人都迷醉了,顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸,气韵飞旋无定,当下震撼了我的灵魂和心魄,陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中,而不是在纸卷上,莲叶上抹了一层温润而夺目的水色,莲蓬斗上又散发出童心的天趣,花朵自然舒服醉人,青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香,微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活,这究竟是一个什么的境界?这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢?我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷,我作为一个画家,怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢?真神,直到现在我还可以听见画中的风声水声,看到缥缈湖面气韵在不停地浮动,它无有定止,真的,就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的,都一一表喻在纸上。对我来说,这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样,不是常人能做的,这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波,风声、动韵,等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境,所以这幅画,人们中的艺术家,是用笔墨的画技无法复制的!因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材,在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多,当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上"美姿娇态,惟妙惟肖"和"用笔工细,设色绚丽"来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过"逸笔草草"而矣。近年热起的清代郎世宁,西彩中用,徒具颜色,神情显真,倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手,但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣,起笔收峰,一目可见。
图片的画中,我们可以看到深浅墨色的不定变化,龙鲤处于不同角度,在池水里上下出没的各种姿态,神态自若,活鲜过真,这并不重要,而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家,虽然他们风格各异,但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画,画出了鲤鱼的美感,没有显示到脱纸造化的神奇境界,简单说就是欠缺神韵灵魂,其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中,水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中,留白处表现了水的静态,线条勾线表达出水的动态,如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备,缺一者非谓能格之品,尤其文人画达到登峰绝顶之时,有写心露神,具形于实,活显于真,开卷脱魂之说,达之表境,所谓心境合一为天人造化,似水非水,虚虚实实,堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘,李,马,夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡,其中"云舒浪卷""细浪漂漂"浓淡不同,各展舒姿。尽管是马远的神品真迹,布局取相,虽然表显了心形一体,亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十,水的刹那变异不定状态是举世无人,即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在"龙鲤闹莲池"中,我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵,静观下我们更能看到光线进入池水中折射,而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态,莲根在泥土中翻动的实况,这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体,浓淡变化神乎妙荡,面面分明而不明,不明而明之于韵,明之于情,明之于美媚,明之于绝,明之于醉,活生生展示了神与情合,鱼水合一,"如鱼得水"的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上,提上了这首诗:“画史从来不画风 , 我于难处夺天工 , 请看尺幅潇湘竹, 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响,那未免太夸张,因此我把风声换成风觉,的确,要在画中表现风觉实在难于登天,历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人,立足于另一个新的高点,但那也是布局和走向造成的感观,并没有灵和神的飞跃而荡动的实相,是形象的取获,也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像,最重要的是毫无水性的质地,这才是灵和情的要害。尽管如此,他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界,李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草,都在质地上见神,比如鱼身上的鳞甲,看似平滑,实际上并不平滑,鱼在水中,水包着鱼,水和鱼都能同时看到,鱼不碍水,水不碍鱼,相互并成为一体,这就是质地上的成就,而质地不是一句空话,质地的灵性,又全在微观上的功夫,也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵,这就太难了,就是用油画来表现,也是达不到的。"龙鲤闹莲池"中所表现出之神韵灵魂,令人难以忘怀,元气淋漓出神入化的笔墨,牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖,恰是那久旱甘霖,其画面所带出之张力,不期然令我想起苏轼咏荷名句:霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬,苍劲变化的水草,在墨色萦绕下意态气象万千,生动的气韵广阔无边,香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗,金石味,灵润韵,虚实交错,华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意,铿锵响亮,其苍茫壮硕之声,有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界,目不暇给,超出象外,而其中有更多无形之音,无色之境,是我有限的思维和文字不能道尽的,就拿鱼身上的几片鳞甲,来用艺术家的笔墨一试画,当下就会报显低劣,你的笔墨一当上纸,毫不搭调,俗笔墨迹,难堪入目,诸君大可一试,虽然我境不如。但是只要我们能以静相对,相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的"画中欲收钟磬不可得,但众山之响,在定境时有耳圆通,正自觅解人不易"。只要能在静心观照下,进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度,都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好,我只能以我的感受说:历史上找不到的高度,就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨,“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来,至少得到百分之九十以上的效果,但是,“龙鲤闹莲池”,就根本无法临摹,别想得到一点类似,所以,我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然,这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同,感受各异,我相信只要用心取境,从中体会,在相应之时,会受益良多。
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