一起实现双马尾水手服自由吧！
不管男女老少
无关性别年龄
可爱即正义
爱无限——自由是属于我们的！
感谢@想吃烧烤的西瓜瓜 /@自詡为熬夜侦探 /@ALOHAZHOU 的参与，我们将邀请你们来到现场（请私信联系我们确认场次），同时期待更多的你们加入！
#双马尾与水手服穿搭大赛#未完待续
2021双马尾与水手服狂跳派对 首发三站！
4月22日 武汉VOX
4月23日 长沙46
4月24日 广州MAO
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李斯特的美学观和音乐特性
昨天听的钢琴音乐会，曲目是肖邦和李斯特。肖邦是不能提的原乡。来说李斯特。虽然这两位都是钢琴诗人，但气质曲风非常迥异。他们都是钢琴诗人。
李斯特在钢琴上写诗。跟肖邦比，李属于硬派钢琴诗人。肖邦的句式温婉惆怅、隐逸颓废，像南唐后主。这是我个人偏爱的，之前写过他的论文。李斯特的文本冷峻峭拔、流丽奔放，近高适岑参之风骨。依个人趣味，更喜欢肖邦。肖诗人是有度之浪漫，李诗人是无度之浪漫，盖因弗朗兹·李斯特这样彻头彻尾的音乐狂徒，五百年也出不了一个。想想他有那么多的狂想曲，光《匈牙利狂想曲》就到作品19号。我们喜欢的迪士尼动画《猫和老鼠》里最有趣的配乐，就是匈牙利狂想曲作品第2号。你瞧瞧他那一头马鬃毛的长发，就是一匹脱缰的野马状。狂想曲就是他这匹的嘶鸣。
李斯特是一位伟大的音乐家，他强调音乐应当以情感内容的表现为其艺术价值的标准，并把情感的主体性扩展到纯音乐的广阔领域。
先来梳理一下李斯特的音乐美学思想。
18世纪末至19世纪上半叶，是欧洲社会大动荡的年代，音乐几乎成了艺术中的哲学与宗教。以李斯特为代表的一批浪漫派音乐家开始对音乐的内容与形式进行探讨，认为音乐的形式是为情感内容服务的，以致使这种理论很快成为浪漫主义音乐舆论的同盟。浪漫主义音乐家们开始脱离了固有的传统音乐创作模式，开始大胆的和声效果、色彩绚烂的乐器配置、自由的节奏处理和随心所欲的形式结构等。他们创造了交响音画、幻想曲、叙事曲等多种体裁，给予古典主义音乐形式以强有力的冲击。由此可见，欧洲资本主义社会的现状造就了这个时代艺术界浪漫主义思潮的盛行，浪漫主义发点是人类内心的情感冲突，让钢琴以感性的力量和人的灵魂产生碰撞。
（一）音乐应具有形式美。音乐是表情的艺术，音乐作品也是某种情感内容的表现形式。李斯特的审美观念并非仅出于对内容的兴趣，他对音乐的形式美也是非常重视的。他认为，情感的内容需要以音乐形式的存在为前提，形式美是必不可少的，它与内容共同构成完整的艺术作品。出于内容与形式的和谐统一观点，李斯特提出了情感和形式的统一程度彼此不能分开，要互为表里。
（二）音乐应具有文学性。浪漫主义音乐者们认为，传统的音乐仅依靠庞大编制和曲体结构难免会给人一种空虚的幻象。为了寻求情感表现的确定性，李斯特沉浸在哲学与文学里探寻，他发现了音乐与文学有着不可分割的内在联系，音乐能达到人的思想、感情、意志和愿望所交织成的一个焦点。文学性成了浪漫主义音乐重要的审美特征，欣赏者可以通过音乐与文学的融合来产生情感上共鸣。为了追求音乐文学性的深度，李斯特的交响诗创作把音乐从纯音乐的审美层面提升到一个诗意的情感境界，这让音乐获得了文化的价值和意义。昨天演奏的作品李斯特的有《梅菲斯特圆舞曲》和但丁奏鸣曲都是文学代表作。歌德的《浮士德》但丁的《神曲》。
（三）音乐应具有情感性。李斯特音乐美学思想的核心强调的是音乐的情感性，这是音乐的基本要素和基本前提。李斯特的情感论认为，音乐较其他艺术的优越性在于它有一种最高的性能，它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来，它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。李斯特充分表达了一个音乐情感论美学家对审美本质的看法、他认为，用音乐进行自然声音的模仿是非常有限的，只有丰富的情感体验才是音乐表现的主要内容。李斯特一再强调，感情在音乐中是独立存在，放射光芒，它既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介，因为音乐的审美体验一般总是直接以情感体验开始的。可见，李斯特所赋予音乐的情感具有高度的主体性，它是抽象的、绝对独立的精神本体显现，是一种纯粹审美状念下的情感。这种情感是浪漫主义音乐艺术追求和向往的最高目标。
（四）音乐应具有道德性。李斯特的音乐创作和演奏有着强烈的社会责任感和人道主义关怀。他指出，艺术的出发点应该是对国家和人生都有效用和给人予教益。李斯特一直把古希腊的艺术精神视为社会的永久性榜样。
再谈李斯特的音乐风格特性
1、文学性与标题性。
首先就文学性特征来说，在肖邦等名流的影响下，李斯特的钢琴作品渗透进一定的文学性思想，在保证曲调和谐的基础上提高乐曲思想内涵。在他看来，音乐与生活密切相关，在进行音乐作品的创作过程中需要考虑时代发展因素，从这层意义上来说文学作品对其钢琴作品创作提供了丰富的灵感。值得一提的是，李斯特的文学作品改编融入了自己的看法与理解，给予作品新的形象与内涵，在体现钢琴作品文学性的同时促进了钢琴创作改编。其次就标题性特征来说，标题的主要目的是为了提高听众对钢琴作品的认识与理解。李斯特认为钢琴作品创作与其他相关艺术表现手法相结合是提高作品影响力与表现力的有效方式，整体来说，李斯特钢琴作品有效融合了音乐元素与多样化创作技巧，有利于加深听众印象。
2、充分的民族性
李斯特是匈牙利人，对本民族音乐文化表现出高度的兴趣，除了花费大量的时间与精力充实自己的民族音乐文化，还将民族音乐元素融入自己的钢琴作品之中，以达到丰富钢琴作品内涵、推动匈牙利民族发展的目的。落实到实践来说，李斯特深入当地人生活，与他们共同居住、饮食，深层次挖掘并了解民族音乐特征、内涵及意义，从而归纳总结出新颖且富有特色的演绎方式，将其与钢琴作品演奏相融合。就以《第二匈牙利狂想曲》钢琴作品为例来说，李斯特融入了吉普赛民族音乐特征，在多方面还原的同时进行演奏特征比较，即曲调坚定沉稳的演奏特征与曲调生动奔放的演奏特征相比较，由此可见该部钢琴作品的价值与意义。
3、突出的技巧性
李斯特是著名的作曲家与钢琴演奏者，这就决定了其作品演奏技巧的丰富，换句话说，在进行作品创作的过程中会积极应用钢琴演奏技巧。李斯特是一位追求完美的作曲家与钢琴演奏者，因而他创作的钢琴作品不仅要保证创作主题内涵与音乐特征风格的一致性与和谐行，还要提高演奏技巧应用，丰富的钢琴演奏技巧与出色的音乐作品相结合无疑可以取得更加完美的演奏效果，进一步展现钢琴特征与魅力。李斯特还曾在钢琴创作中同时融入钢琴演奏技巧与小提琴演奏技巧，这种尝试不仅有利于丰富演奏技巧，而且是一种突破与创新，值得其他作曲家、音乐家推敲与借鉴。补充花絮：
李斯特荣膺钢琴之王，实为天赐——上帝给了他3XL的“仙人掌”，大到可跨十度音。李斯特年轻时，这双神手曾被顶礼膜拜的法国人刻成石雕。现如今，大师的手雕花落两处，左手雕刻在匈牙利，供奉于布达佩斯李斯特博物馆；右手雕刻在德国，由威玛李斯特博物馆珍藏。当然，它也会以邮票的形式覆盖整个地球。以上文字查
昨天听的钢琴音乐会，曲目是肖邦和李斯特。肖邦是不能提的原乡。来说李斯特。虽然这两位都是钢琴诗人，但气质曲风非常迥异。他们都是钢琴诗人。
李斯特在钢琴上写诗。跟肖邦比，李属于硬派钢琴诗人。肖邦的句式温婉惆怅、隐逸颓废，像南唐后主。这是我个人偏爱的，之前写过他的论文。李斯特的文本冷峻峭拔、流丽奔放，近高适岑参之风骨。依个人趣味，更喜欢肖邦。肖诗人是有度之浪漫，李诗人是无度之浪漫，盖因弗朗兹·李斯特这样彻头彻尾的音乐狂徒，五百年也出不了一个。想想他有那么多的狂想曲，光《匈牙利狂想曲》就到作品19号。我们喜欢的迪士尼动画《猫和老鼠》里最有趣的配乐，就是匈牙利狂想曲作品第2号。你瞧瞧他那一头马鬃毛的长发，就是一匹脱缰的野马状。狂想曲就是他这匹的嘶鸣。
李斯特是一位伟大的音乐家，他强调音乐应当以情感内容的表现为其艺术价值的标准，并把情感的主体性扩展到纯音乐的广阔领域。
先来梳理一下李斯特的音乐美学思想。
18世纪末至19世纪上半叶，是欧洲社会大动荡的年代，音乐几乎成了艺术中的哲学与宗教。以李斯特为代表的一批浪漫派音乐家开始对音乐的内容与形式进行探讨，认为音乐的形式是为情感内容服务的，以致使这种理论很快成为浪漫主义音乐舆论的同盟。浪漫主义音乐家们开始脱离了固有的传统音乐创作模式，开始大胆的和声效果、色彩绚烂的乐器配置、自由的节奏处理和随心所欲的形式结构等。他们创造了交响音画、幻想曲、叙事曲等多种体裁，给予古典主义音乐形式以强有力的冲击。由此可见，欧洲资本主义社会的现状造就了这个时代艺术界浪漫主义思潮的盛行，浪漫主义发点是人类内心的情感冲突，让钢琴以感性的力量和人的灵魂产生碰撞。
（一）音乐应具有形式美。音乐是表情的艺术，音乐作品也是某种情感内容的表现形式。李斯特的审美观念并非仅出于对内容的兴趣，他对音乐的形式美也是非常重视的。他认为，情感的内容需要以音乐形式的存在为前提，形式美是必不可少的，它与内容共同构成完整的艺术作品。出于内容与形式的和谐统一观点，李斯特提出了情感和形式的统一程度彼此不能分开，要互为表里。
（二）音乐应具有文学性。浪漫主义音乐者们认为，传统的音乐仅依靠庞大编制和曲体结构难免会给人一种空虚的幻象。为了寻求情感表现的确定性，李斯特沉浸在哲学与文学里探寻，他发现了音乐与文学有着不可分割的内在联系，音乐能达到人的思想、感情、意志和愿望所交织成的一个焦点。文学性成了浪漫主义音乐重要的审美特征，欣赏者可以通过音乐与文学的融合来产生情感上共鸣。为了追求音乐文学性的深度，李斯特的交响诗创作把音乐从纯音乐的审美层面提升到一个诗意的情感境界，这让音乐获得了文化的价值和意义。昨天演奏的作品李斯特的有《梅菲斯特圆舞曲》和但丁奏鸣曲都是文学代表作。歌德的《浮士德》但丁的《神曲》。
（三）音乐应具有情感性。李斯特音乐美学思想的核心强调的是音乐的情感性，这是音乐的基本要素和基本前提。李斯特的情感论认为，音乐较其他艺术的优越性在于它有一种最高的性能，它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来，它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。李斯特充分表达了一个音乐情感论美学家对审美本质的看法、他认为，用音乐进行自然声音的模仿是非常有限的，只有丰富的情感体验才是音乐表现的主要内容。李斯特一再强调，感情在音乐中是独立存在，放射光芒，它既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介，因为音乐的审美体验一般总是直接以情感体验开始的。可见，李斯特所赋予音乐的情感具有高度的主体性，它是抽象的、绝对独立的精神本体显现，是一种纯粹审美状念下的情感。这种情感是浪漫主义音乐艺术追求和向往的最高目标。
（四）音乐应具有道德性。李斯特的音乐创作和演奏有着强烈的社会责任感和人道主义关怀。他指出，艺术的出发点应该是对国家和人生都有效用和给人予教益。李斯特一直把古希腊的艺术精神视为社会的永久性榜样。
再谈李斯特的音乐风格特性
1、文学性与标题性。
首先就文学性特征来说，在肖邦等名流的影响下，李斯特的钢琴作品渗透进一定的文学性思想，在保证曲调和谐的基础上提高乐曲思想内涵。在他看来，音乐与生活密切相关，在进行音乐作品的创作过程中需要考虑时代发展因素，从这层意义上来说文学作品对其钢琴作品创作提供了丰富的灵感。值得一提的是，李斯特的文学作品改编融入了自己的看法与理解，给予作品新的形象与内涵，在体现钢琴作品文学性的同时促进了钢琴创作改编。其次就标题性特征来说，标题的主要目的是为了提高听众对钢琴作品的认识与理解。李斯特认为钢琴作品创作与其他相关艺术表现手法相结合是提高作品影响力与表现力的有效方式，整体来说，李斯特钢琴作品有效融合了音乐元素与多样化创作技巧，有利于加深听众印象。
2、充分的民族性
李斯特是匈牙利人，对本民族音乐文化表现出高度的兴趣，除了花费大量的时间与精力充实自己的民族音乐文化，还将民族音乐元素融入自己的钢琴作品之中，以达到丰富钢琴作品内涵、推动匈牙利民族发展的目的。落实到实践来说，李斯特深入当地人生活，与他们共同居住、饮食，深层次挖掘并了解民族音乐特征、内涵及意义，从而归纳总结出新颖且富有特色的演绎方式，将其与钢琴作品演奏相融合。就以《第二匈牙利狂想曲》钢琴作品为例来说，李斯特融入了吉普赛民族音乐特征，在多方面还原的同时进行演奏特征比较，即曲调坚定沉稳的演奏特征与曲调生动奔放的演奏特征相比较，由此可见该部钢琴作品的价值与意义。
3、突出的技巧性
李斯特是著名的作曲家与钢琴演奏者，这就决定了其作品演奏技巧的丰富，换句话说，在进行作品创作的过程中会积极应用钢琴演奏技巧。李斯特是一位追求完美的作曲家与钢琴演奏者，因而他创作的钢琴作品不仅要保证创作主题内涵与音乐特征风格的一致性与和谐行，还要提高演奏技巧应用，丰富的钢琴演奏技巧与出色的音乐作品相结合无疑可以取得更加完美的演奏效果，进一步展现钢琴特征与魅力。李斯特还曾在钢琴创作中同时融入钢琴演奏技巧与小提琴演奏技巧，这种尝试不仅有利于丰富演奏技巧，而且是一种突破与创新，值得其他作曲家、音乐家推敲与借鉴。补充花絮：
李斯特荣膺钢琴之王，实为天赐——上帝给了他3XL的“仙人掌”，大到可跨十度音。李斯特年轻时，这双神手曾被顶礼膜拜的法国人刻成石雕。现如今，大师的手雕花落两处，左手雕刻在匈牙利，供奉于布达佩斯李斯特博物馆；右手雕刻在德国，由威玛李斯特博物馆珍藏。当然，它也会以邮票的形式覆盖整个地球。以上文字查
《人人都想当人上人的畸形社会》
文/孙立平
对于这个话题，
其实我已经思考了很长时间了。
为什么会思考这样一个话题呢？
来自于一种对现实生活的感触：
为什么我们没钱的时候活不好，
有钱了也还是活不好？
前几天，我们曾经讨论过996的问题。按道理说，在当今的时代，科学技术在进步，社会在发展，人们理应生活得更轻松一点，更自由一点。但是我们现在能看到的是什么呢？能看到的是，甚至就是那些属于精英阶层的人，有的想要有一个正常的家庭生活和正常的个人生活都是一件奢侈的事情。问题还不仅于此，更让人感叹的是，在这样一种情况下，许多人好像还觉得心甘情愿，还觉得非常自豪：我还能有996的机会，你有996的机会吗？
潜藏在这背后的，
是一种极为强有力的思维：
一心一意想成为人上人、把成为人上人当作自己成功标志。我们千万不要小看了这个东西，可以说，这是我们社会当中很多问题的一个病根。
刚才我看到一篇文章。
在这篇文章中作者讲到：
中国人奴性的本源是什么？
就是都想成为人上人，从而放弃了自由和尊严。老实说，刚看到这个题目的时候，我还很难马上把奴性和想成为人上人这两件事情联系起来。后来想想，确实不是没有道理。这个问题我们后面再说。
我们还是接着说人上人这样一种思维和价值观。
大约十几年前，我曾经写过一篇文章，叫《中产阶层，不仅仅是一种位置，也是一个家园》。这个家园其实就是一种生活状态。为了拥有这样的家园，拥有这样的状态，你当然需要去努力，甚至需要去竞争。但是我们应当知道，这个竞争实际上是一种手段，而不是目标。
生活与体育比赛不同。
体育比赛是以战胜别人为目标。
体育比赛往往要设一二三等奖，
奖项的等级越高，名额越少，竞争越激烈。这里面体现的一个原则是：以别人的挫折感，甚至是很多人的挫折感，来衬托成功者的成功，并以此来娱乐观看比赛的观众。
但社会生活不是比赛。
在社会生活中，我们每个人都是参与者，我们的目的不是为了娱乐别人，生活本身就是目的。我们要通过对生活的参与来满足自己的需求，实现自己的目标。假如从这样一个角度来理解，一个好的社会，一个正常的社会，应该让大多数人有一种成就感，至少应该感到心安理得。只肯定前几名，其余的人都成为映衬成功者荣耀的陪衬人的社会，一定是一个迷失了方向的畸形社会。
但在现实中，
人们往往把体育的原则搬到生活里来：你得战胜别人，你得超过别人，你得比别人强。这种满足感或是成功的标准不是客观的、实质性的，而是相对的，他只要比别人强。比别人强就是好的。所以，哪怕是在房地产广告中，也充斥着这样的词汇：帝景、王府、豪宅、尊贵、至尊等等。衡量小孩成功的标准，好像只要你考不上北大清华，在某种程度上就是一种失败。
这样一来，实际上就把无数的人逼上了一种成功的死胡同，或是烦恼的不归路。这么大的一个国家，十几亿人口，要真正想成为人上人，要站到鄙视链的顶尖上，概率有多大？所以，当人一走到这条路上来，就相当于进入了一个赢的概率很小的赌场：你要为这样一个很小的概率进行希望渺茫的不懈奋斗，结果却往往是一辈子都没过好。这就是无数人焦虑的来源。
为什么人们都很难免走上这样的一条路呢？除了客观的原因之外，与我们的思维，与我们的价值观，不无关系。
第一，
我们缺少一种内在的价值尺度，
缺少一种心灵之根。
记得有一次，好像是在北欧，在火车上碰到一个北欧的小伙子，我们问他，你今年人生有什么目标吗？他很轻松很快乐地说，我今年的目标就是想攒一个去度假的钱。他就是把这样一个有限的、实实在在的东西当做一种价值，能够实现它，我就很高兴。但是我们很多人不是。我们不是为了达到一个具体的什么目的，我们的目的是比别人强，是成为人上人。但生活是残酷的，你想着我要比别人强，现实确实无数的人比你强。
第二个因素，
为什么强调人上人呢，
和我们这个社会当中比较讲究整体、群体，讲究人际关系，注重别人的评价有直接关系。也就是说，人们对自己的很多判断，实际上是来自于别人的评价，特别是和他关系比较密切的那些人的评价，而不是他自己就有一个标准。于是，亲友聚在一起，话题就往往是，你的孩子考了多少分？上了什么学校？住的房子有多大？我们不是生活在自己的世界中，而是生活在别人的眼光里。
更要命的是，既然这么大的努力已经做了，这么大的代价也已经付了，人们也就做好了容忍更多代价和牺牲的准备。有的人为什么越活越“坏”？越老越“坏”？因为他一辈子已经付出太多。在经历了无数的无回报付出之后，他就会把需要继续付出的，比如说尊严、自由等这样的成本看得越来越淡：我以前都付出了这么大的代价，如果现在我顾忌尊严、自由这些东西，不继续赌下去，那原来付出的成本不是白付了吗？
所以从这个意义上，
我们就可以反过来理解刚才那篇文章说的问题：
很多人的奴性是怎么来的？
实际上就是在把成为人上人作为一个至高无上的目标的征途上，
将奴性理解为是实现这样一个最高目标可以付出的代价。
—Auspicious year of the ox
#❤️# https://t.cn/R2Wxrcg
文/孙立平
对于这个话题，
其实我已经思考了很长时间了。
为什么会思考这样一个话题呢？
来自于一种对现实生活的感触：
为什么我们没钱的时候活不好，
有钱了也还是活不好？
前几天，我们曾经讨论过996的问题。按道理说，在当今的时代，科学技术在进步，社会在发展，人们理应生活得更轻松一点，更自由一点。但是我们现在能看到的是什么呢？能看到的是，甚至就是那些属于精英阶层的人，有的想要有一个正常的家庭生活和正常的个人生活都是一件奢侈的事情。问题还不仅于此，更让人感叹的是，在这样一种情况下，许多人好像还觉得心甘情愿，还觉得非常自豪：我还能有996的机会，你有996的机会吗？
潜藏在这背后的，
是一种极为强有力的思维：
一心一意想成为人上人、把成为人上人当作自己成功标志。我们千万不要小看了这个东西，可以说，这是我们社会当中很多问题的一个病根。
刚才我看到一篇文章。
在这篇文章中作者讲到：
中国人奴性的本源是什么？
就是都想成为人上人，从而放弃了自由和尊严。老实说，刚看到这个题目的时候，我还很难马上把奴性和想成为人上人这两件事情联系起来。后来想想，确实不是没有道理。这个问题我们后面再说。
我们还是接着说人上人这样一种思维和价值观。
大约十几年前，我曾经写过一篇文章，叫《中产阶层，不仅仅是一种位置，也是一个家园》。这个家园其实就是一种生活状态。为了拥有这样的家园，拥有这样的状态，你当然需要去努力，甚至需要去竞争。但是我们应当知道，这个竞争实际上是一种手段，而不是目标。
生活与体育比赛不同。
体育比赛是以战胜别人为目标。
体育比赛往往要设一二三等奖，
奖项的等级越高，名额越少，竞争越激烈。这里面体现的一个原则是：以别人的挫折感，甚至是很多人的挫折感，来衬托成功者的成功，并以此来娱乐观看比赛的观众。
但社会生活不是比赛。
在社会生活中，我们每个人都是参与者，我们的目的不是为了娱乐别人，生活本身就是目的。我们要通过对生活的参与来满足自己的需求，实现自己的目标。假如从这样一个角度来理解，一个好的社会，一个正常的社会，应该让大多数人有一种成就感，至少应该感到心安理得。只肯定前几名，其余的人都成为映衬成功者荣耀的陪衬人的社会，一定是一个迷失了方向的畸形社会。
但在现实中，
人们往往把体育的原则搬到生活里来：你得战胜别人，你得超过别人，你得比别人强。这种满足感或是成功的标准不是客观的、实质性的，而是相对的，他只要比别人强。比别人强就是好的。所以，哪怕是在房地产广告中，也充斥着这样的词汇：帝景、王府、豪宅、尊贵、至尊等等。衡量小孩成功的标准，好像只要你考不上北大清华，在某种程度上就是一种失败。
这样一来，实际上就把无数的人逼上了一种成功的死胡同，或是烦恼的不归路。这么大的一个国家，十几亿人口，要真正想成为人上人，要站到鄙视链的顶尖上，概率有多大？所以，当人一走到这条路上来，就相当于进入了一个赢的概率很小的赌场：你要为这样一个很小的概率进行希望渺茫的不懈奋斗，结果却往往是一辈子都没过好。这就是无数人焦虑的来源。
为什么人们都很难免走上这样的一条路呢？除了客观的原因之外，与我们的思维，与我们的价值观，不无关系。
第一，
我们缺少一种内在的价值尺度，
缺少一种心灵之根。
记得有一次，好像是在北欧，在火车上碰到一个北欧的小伙子，我们问他，你今年人生有什么目标吗？他很轻松很快乐地说，我今年的目标就是想攒一个去度假的钱。他就是把这样一个有限的、实实在在的东西当做一种价值，能够实现它，我就很高兴。但是我们很多人不是。我们不是为了达到一个具体的什么目的，我们的目的是比别人强，是成为人上人。但生活是残酷的，你想着我要比别人强，现实确实无数的人比你强。
第二个因素，
为什么强调人上人呢，
和我们这个社会当中比较讲究整体、群体，讲究人际关系，注重别人的评价有直接关系。也就是说，人们对自己的很多判断，实际上是来自于别人的评价，特别是和他关系比较密切的那些人的评价，而不是他自己就有一个标准。于是，亲友聚在一起，话题就往往是，你的孩子考了多少分？上了什么学校？住的房子有多大？我们不是生活在自己的世界中，而是生活在别人的眼光里。
更要命的是，既然这么大的努力已经做了，这么大的代价也已经付了，人们也就做好了容忍更多代价和牺牲的准备。有的人为什么越活越“坏”？越老越“坏”？因为他一辈子已经付出太多。在经历了无数的无回报付出之后，他就会把需要继续付出的，比如说尊严、自由等这样的成本看得越来越淡：我以前都付出了这么大的代价，如果现在我顾忌尊严、自由这些东西，不继续赌下去，那原来付出的成本不是白付了吗？
所以从这个意义上，
我们就可以反过来理解刚才那篇文章说的问题：
很多人的奴性是怎么来的？
实际上就是在把成为人上人作为一个至高无上的目标的征途上，
将奴性理解为是实现这样一个最高目标可以付出的代价。
—Auspicious year of the ox
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