《佛说八大人觉经》——常修少欲觉（五）
第二觉知︰多欲为苦，生死疲劳，从贪欲起；少欲无为，身心自在。
这一觉，主要说明多欲与少欲的利弊，常常修持少欲，身心就可以自在。
多欲为苦：
欲，是贪欲、欲望。为，是的意思。苦，就是痛苦。人世间的一切忧悲苦恼，大多数导源于人的贪欲，故欲是苦因。可惜世人不察“举世熙熙，皆为利来；举世攘攘，皆为利往。”我们所处的这个欲界，每一个众生都有很重的贪欲心，所贪的对象有︰男女欲、眷属欲、占有欲、享受欲、自体欲……非常的多，因此说是多欲。由于我们的欲望太多了，无穷无尽的，得不到满足，就会感觉得十分痛苦。
我们的欲望，可分为世间欲和出世间欲两种，比如，我们做佛弟子，发心学佛、修菩萨行，这是一种欲；菩萨发愿度尽一切众生，希望将来成就佛道，也是一种欲，是出世间的，而且是希望能够获得究竟常乐的清净欲。至于世间的欲望，就是希求世间的一切物欲、私欲，在苦中作乐。不论大人或小孩，所有的众生，都有很多的欲望，都是希望得到快乐，纵然是短暂的快乐，也是迷恋不舍，可是世间往往是乐极生悲，到头来还是痛苦的，这是世间欲。
《法华经》说：“诸苦所因，贪欲为本。”世间的一切痛苦从何而来？追究它根本的因素，就是贪欲心。《圆觉经》说：“一切众生，从无始际，由有种种恩爱贪欲，故有轮回。”所有的众生，从很久很久以来，就有各式各样的贪欲、恩爱，因这些染污的贪爱，才使我们受生死轮回的痛苦。
马鸣菩萨所造的《大庄严经论》中也提到：“若其多欲者，诸根恒散乱，贪求无厌足，希望增苦恼。”假使一个人的欲望很多很多，他的诸根，眼、耳、鼻、舌、身、意六根，不断地向外攀缘，追求满足欲望，心定不下来，受着外境的牵制，心灵和精神都是很散乱的。由于我们的贪心、欲望没有满足，也没有停止的时候，要是希望落空、得不到满足的话，就增加无量无边的苦恼。
生死疲劳，从贪欲起
生死，可分为分段生死与变易生死两种。
分段生死，是在众生身体方面说。是有形象、有色相，有高、矮、大、小、肥、瘦，美、丑之分、以及寿命长短的不同；无论是胎生、卵生、湿生，或化生，当生命开始谓之生，一期寿尽，生命结束谓之死，故名分段生死。
变易生死，是在众生的识心方面说，众生的识心，念念生灭，前念灭，后念生，前后变易无常，因名变易生死。
分段生死，是众生所作的有漏业，而招感的果报体，指六道众生的色身。变易生死，是三乘圣人所作的无漏业，能改变分段之身，成为不可思议的胜妙身。但识心仍然生灭不停，故名变易生死。
六道众生因为贪恋五欲，作诸恶业，所以身心，常被这两种生死缠绕，此死彼生，彼死此生，如《楞严经》说：“生死死生，生生死死，如旋火轮，未有休息”。这样生死相续，是令人感到非常疲倦、劳碌，非常痛苦的。为什么会生死流转呢？都是从贪欲而生起的，所以佛说“生死疲劳，从贪欲起”。
少欲无为，身心自在
欲想摆脱苦恼，超越轮回，必须克制贪心，截断欲望，清心寡欲，不为物累，不为欲缚，使自己心不为境所转，身不为形所役；而于“身心自在”的状况下，精进办道，然后可粉碎名利枷锁，跳出欲海狂澜；甚至断烦恼，了生死，回复真我的本来面目，究竟离苦得乐。
大家都是凡夫，要一下子什么欲望都没有，是办不到的。但是，我们可以逐渐把欲望降低，不再向外造作惑业，外无所作为，内心无所追求，不打妄想，自然而然的，我们的身体、心理，都会得到自在。
我们能够离开生老病死，是身自在；能够摆脱生住异灭，叫做心自在，但谈何容易，还是要靠我们自己去修持。我们对一切事的处理，对外境，假使能够知足，不存贪心，内心会感到很惬意、很高兴，这是知足常乐。
《佛说八大人觉经》
后汉安息国三藏安世高 译
为佛弟子，常于昼夜，至心诵念，八大人觉：
第一觉悟：世间无常，国土危脆；四大苦空，五阴无我；生灭变异，虚伪无主；心是恶源，形为罪薮。如是观察，渐离生死。
第二觉知：多欲为苦，生死疲劳，从贪欲起；少欲无为，身心自在。
第三觉知：心无厌足，唯得多求，增长罪恶；菩萨不尔，常念知足，安贫守道，唯慧是业。
第四觉知：懈怠坠落；常行精进，破烦恼恶，摧伏四魔，出阴界狱。
第五觉悟：愚痴生死。菩萨常念，广学多闻，增长智慧，成就辩才，教化一切，悉以大乐。
第六觉知：贫苦多怨，横结恶缘。菩萨布施，等念怨亲，不念旧恶，不憎恶人。
第七觉悟：五欲过患。虽为俗人，不染世乐；常念三衣，瓶钵法器；志愿出家，守道清白；梵行高远，慈悲一切。
第八觉知：生死炽然，苦恼无量。发大乘心，普济一切；愿代众生，受无量苦；令诸众生，毕竟大乐。
如此八事，乃是诸佛菩萨大人之所觉悟。精进行道，慈悲修慧，乘法身船，至涅槃岸；复还生死，度脱众生。以前八事，开导一切，令诸众生，觉生死苦，舍离五欲，修心圣道。
若佛弟子，诵此八事，于念念中，灭无量罪；进趣菩提，速登正觉；永断生死，常住快乐。
#佛法看世间##佛学大智慧##佛教##修行##生活#
第二觉知︰多欲为苦，生死疲劳，从贪欲起；少欲无为，身心自在。
这一觉，主要说明多欲与少欲的利弊，常常修持少欲，身心就可以自在。
多欲为苦：
欲，是贪欲、欲望。为，是的意思。苦，就是痛苦。人世间的一切忧悲苦恼，大多数导源于人的贪欲，故欲是苦因。可惜世人不察“举世熙熙，皆为利来；举世攘攘，皆为利往。”我们所处的这个欲界，每一个众生都有很重的贪欲心，所贪的对象有︰男女欲、眷属欲、占有欲、享受欲、自体欲……非常的多，因此说是多欲。由于我们的欲望太多了，无穷无尽的，得不到满足，就会感觉得十分痛苦。
我们的欲望，可分为世间欲和出世间欲两种，比如，我们做佛弟子，发心学佛、修菩萨行，这是一种欲；菩萨发愿度尽一切众生，希望将来成就佛道，也是一种欲，是出世间的，而且是希望能够获得究竟常乐的清净欲。至于世间的欲望，就是希求世间的一切物欲、私欲，在苦中作乐。不论大人或小孩，所有的众生，都有很多的欲望，都是希望得到快乐，纵然是短暂的快乐，也是迷恋不舍，可是世间往往是乐极生悲，到头来还是痛苦的，这是世间欲。
《法华经》说：“诸苦所因，贪欲为本。”世间的一切痛苦从何而来？追究它根本的因素，就是贪欲心。《圆觉经》说：“一切众生，从无始际，由有种种恩爱贪欲，故有轮回。”所有的众生，从很久很久以来，就有各式各样的贪欲、恩爱，因这些染污的贪爱，才使我们受生死轮回的痛苦。
马鸣菩萨所造的《大庄严经论》中也提到：“若其多欲者，诸根恒散乱，贪求无厌足，希望增苦恼。”假使一个人的欲望很多很多，他的诸根，眼、耳、鼻、舌、身、意六根，不断地向外攀缘，追求满足欲望，心定不下来，受着外境的牵制，心灵和精神都是很散乱的。由于我们的贪心、欲望没有满足，也没有停止的时候，要是希望落空、得不到满足的话，就增加无量无边的苦恼。
生死疲劳，从贪欲起
生死，可分为分段生死与变易生死两种。
分段生死，是在众生身体方面说。是有形象、有色相，有高、矮、大、小、肥、瘦，美、丑之分、以及寿命长短的不同；无论是胎生、卵生、湿生，或化生，当生命开始谓之生，一期寿尽，生命结束谓之死，故名分段生死。
变易生死，是在众生的识心方面说，众生的识心，念念生灭，前念灭，后念生，前后变易无常，因名变易生死。
分段生死，是众生所作的有漏业，而招感的果报体，指六道众生的色身。变易生死，是三乘圣人所作的无漏业，能改变分段之身，成为不可思议的胜妙身。但识心仍然生灭不停，故名变易生死。
六道众生因为贪恋五欲，作诸恶业，所以身心，常被这两种生死缠绕，此死彼生，彼死此生，如《楞严经》说：“生死死生，生生死死，如旋火轮，未有休息”。这样生死相续，是令人感到非常疲倦、劳碌，非常痛苦的。为什么会生死流转呢？都是从贪欲而生起的，所以佛说“生死疲劳，从贪欲起”。
少欲无为，身心自在
欲想摆脱苦恼，超越轮回，必须克制贪心，截断欲望，清心寡欲，不为物累，不为欲缚，使自己心不为境所转，身不为形所役；而于“身心自在”的状况下，精进办道，然后可粉碎名利枷锁，跳出欲海狂澜；甚至断烦恼，了生死，回复真我的本来面目，究竟离苦得乐。
大家都是凡夫，要一下子什么欲望都没有，是办不到的。但是，我们可以逐渐把欲望降低，不再向外造作惑业，外无所作为，内心无所追求，不打妄想，自然而然的，我们的身体、心理，都会得到自在。
我们能够离开生老病死，是身自在；能够摆脱生住异灭，叫做心自在，但谈何容易，还是要靠我们自己去修持。我们对一切事的处理，对外境，假使能够知足，不存贪心，内心会感到很惬意、很高兴，这是知足常乐。
《佛说八大人觉经》
后汉安息国三藏安世高 译
为佛弟子，常于昼夜，至心诵念，八大人觉：
第一觉悟：世间无常，国土危脆；四大苦空，五阴无我；生灭变异，虚伪无主；心是恶源，形为罪薮。如是观察，渐离生死。
第二觉知：多欲为苦，生死疲劳，从贪欲起；少欲无为，身心自在。
第三觉知：心无厌足，唯得多求，增长罪恶；菩萨不尔，常念知足，安贫守道，唯慧是业。
第四觉知：懈怠坠落；常行精进，破烦恼恶，摧伏四魔，出阴界狱。
第五觉悟：愚痴生死。菩萨常念，广学多闻，增长智慧，成就辩才，教化一切，悉以大乐。
第六觉知：贫苦多怨，横结恶缘。菩萨布施，等念怨亲，不念旧恶，不憎恶人。
第七觉悟：五欲过患。虽为俗人，不染世乐；常念三衣，瓶钵法器；志愿出家，守道清白；梵行高远，慈悲一切。
第八觉知：生死炽然，苦恼无量。发大乘心，普济一切；愿代众生，受无量苦；令诸众生，毕竟大乐。
如此八事，乃是诸佛菩萨大人之所觉悟。精进行道，慈悲修慧，乘法身船，至涅槃岸；复还生死，度脱众生。以前八事，开导一切，令诸众生，觉生死苦，舍离五欲，修心圣道。
若佛弟子，诵此八事，于念念中，灭无量罪；进趣菩提，速登正觉；永断生死，常住快乐。
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齐派艺术 薪火传承——白石门人郭晓柯作品。
常言道：师傅领进门，修行在个人。在“黑白艺术领域”;也使他进一步领略了“白石虾”的艺术魅力，并一发不可收，成了他潜心研究、不懈追求！期间多次参加全国或省市的书画展并获奖，不断有作品被书画典籍所刊登或被业界收藏，而这些作品也都是变换不同题材的“白石虾”。
齐白石曾说过：“画画小技，人拾者则易，创造者则难，拾得者半年可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”众所周知，齐白石笔下的虾，是经他长期认真观察，刻苦钻研，主观提炼出来的前无古人的虾的艺术形象，即胸中众虾之“合象”，也就是人们常说的“白石虾”，世间并无此真物。然而在齐白石笔下的虾，灵动、活泼,犹如半透明的精灵在水中游弋，姿态万千，栩栩如生，古今中外绝无仅有。郭晓柯作为白石的再传弟子，得到是齐派的真传，好像是“登在巨人肩上”向上攀登。但他深知要想从画得有模有样的“皮毛”水平升华为酷似“白石虾”，画出神韵，被业界所接受和认可，绝非易事！
观郭晓柯先生画虾，犹如赴一场艺术盛宴。画得是那样潇洒，那样利落，那样得心应手，那样胸有成竹！果断出手，大胆落墨。按他的说法就是精气神完全灌注到了笔端，到了“忘乎所以”的化境。因为写意画不能拖泥带水，用笔能少则少，宜简则简，寥寥几笔，大功告成!他画虾的顺序依次是画头(虾枪)、胸、甲壳，腹部，尾扇，再回头画虾枪两侧的平衡角片，接下来依次是步足，泳足，臂、钳，长须，最后依头胸的干湿度程度择机再用焦墨点眼睛，画脑及内脏(胃)，刚好42笔画成一只虾，完全按着“白石虾”的程式画法，加一笔嫌多，少一笔嫌少，笔笔清晰，绝不拖沓。其中，点笔、拖笔、卧笔、顿笔、提笔、勾线穿插运用，中锋、侧锋、藏锋交替变换，焦墨、重墨、淡墨变化灵活。仅几分钟时间，一只玲珑剔透的墨虾即活脱脱地跃然纸上!其妙处只可意会不可言传，已达炉火纯青的境界。
郭晓柯作品《群虾图》
而读他的画，又似一顿精神大餐!从微观上讲，首先要看每只虾的造型是否准确，动态是否齐全。在郭晓柯先生笔下的虾，往往是静止的、漫游的、急游的、弹跳的、争食的，多种姿态，应有尽有，变化万千。那么他是如何通过画笔区分这些动态?简言之就是分别用虾臂的伸展，虾钳的开合，平衡角片的舒张，虾腹的弯曲伸展，虾须的飘逸程度体现，并根据不同的题材需要灵活出现。“白石虾”是纯“墨”虾，相较于画“彩”虾，有更大的难度，它完全靠墨色深浅浓淡来表现不同的特征。郭晓柯先生得益于娄师白的真传，又有自己多年的历炼，运用起来可谓得心应手，恰到好处。尤其是把甲壳、胸、腹节的半透明质感表现得淋漓尽致，每个腹节随着墨阶的变化，节节分明，过渡自然，犹如“清晶体”一般；即使是一笔画成的虾臂，除了用提按顿挫表现出它的“肢节”间变化外，还用自外而里的深浅渐变墨色过渡显现出它的立体感。
郭晓柯作品《龙腾四海》
从宏观上讲，就要看他每幅画的构图。众所周知，书法非常讲究“章法”，岂不知绘画亦然，这就是一幅画的谋篇布局。郭晓柯先生认为，画虾比其它画种更为重要，原因是在一幅画中，虾的个体一般大小相似，面目雷同。如果无序排列，像一盘散沙，或者随意堆砌，尽管每只虾都画得非常到位，也势必会变得毫无美感，失去艺术价值。在郭晓柯先生的心目中，这一只只小精灵，就像一颗颗黑白分明的围棋子，只有合理地排兵布阵，才有可能取得胜局；它又似一个个跳动的音符，只有巧妙地组成优美旋律，才能演奏出令人心旷神怡的乐章。只有根据创作主题需要把它们合理分布，准确定位，安排动态，巧妙搭配，疏密结合，虚实相生，才能构成一幅美的画图。所以，每次作画之先，他都根据不同创作主题的需要，分别排兵布阵，安排不同的姿态。如表现“奋游”之类的题材，虽会因构图的美感需要采用“S”、“C”形曲线构图，但群游的虾则顺着曲线的方向一致向前，或伸臂或躬腰，虾须则一律向后飘飞，展现奋力向前、似百舸争流的姿态；如表现和谐嬉戏的画面，则会用自由放松、舒张双臂等姿态，虾身方向也较随意，仨一群俩一伙，一簇一簇的，好像人在交头接耳，和谐自然，等等，不一而足。为了表现场面的需要，还往往会用虾身墨色的深浅、虚实变化，表现场景的纵深感，使画面更宏阔宽广，意趣盎然。总之，经过长期不懈地摸索、运筹、创意、积累，在他脑海里基本形成了一幅幅精美的画面，使他的每一幅画都安排得那样合情合理，透出一种自然的美。驻足画面，凝神静气，能给人以充分的思索空间，可以聆听到其创意的画外之音，意趣无穷!
另一点不得不说的是郭晓柯先生每幅作品的亮点，就是他把虾加以人性化，借虾写意，借虾抒情，提炼出紧跟时代脉搏、宣传主旋律、传递正能量的主题，具有强烈的时代气息，这是他的创新，每幅都有新意，也是他作品的一大特色。他根据虾的体态、运动特性等给以人性化的理解，如能屈(曲)能伸、通体青白色等，赋予它人物化的活的灵魂。每次动笔之前，不是就虾画虾，二是先酝酿好主题，再根据命题安排构思画面。所以，每创作一幅新作，都是妙趣横生，余味无穷。
常言道：师傅领进门，修行在个人。在“黑白艺术领域”;也使他进一步领略了“白石虾”的艺术魅力，并一发不可收，成了他潜心研究、不懈追求！期间多次参加全国或省市的书画展并获奖，不断有作品被书画典籍所刊登或被业界收藏，而这些作品也都是变换不同题材的“白石虾”。
齐白石曾说过：“画画小技，人拾者则易，创造者则难，拾得者半年可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”众所周知，齐白石笔下的虾，是经他长期认真观察，刻苦钻研，主观提炼出来的前无古人的虾的艺术形象，即胸中众虾之“合象”，也就是人们常说的“白石虾”，世间并无此真物。然而在齐白石笔下的虾，灵动、活泼,犹如半透明的精灵在水中游弋，姿态万千，栩栩如生，古今中外绝无仅有。郭晓柯作为白石的再传弟子，得到是齐派的真传，好像是“登在巨人肩上”向上攀登。但他深知要想从画得有模有样的“皮毛”水平升华为酷似“白石虾”，画出神韵，被业界所接受和认可，绝非易事！
观郭晓柯先生画虾，犹如赴一场艺术盛宴。画得是那样潇洒，那样利落，那样得心应手，那样胸有成竹！果断出手，大胆落墨。按他的说法就是精气神完全灌注到了笔端，到了“忘乎所以”的化境。因为写意画不能拖泥带水，用笔能少则少，宜简则简，寥寥几笔，大功告成!他画虾的顺序依次是画头(虾枪)、胸、甲壳，腹部，尾扇，再回头画虾枪两侧的平衡角片，接下来依次是步足，泳足，臂、钳，长须，最后依头胸的干湿度程度择机再用焦墨点眼睛，画脑及内脏(胃)，刚好42笔画成一只虾，完全按着“白石虾”的程式画法，加一笔嫌多，少一笔嫌少，笔笔清晰，绝不拖沓。其中，点笔、拖笔、卧笔、顿笔、提笔、勾线穿插运用，中锋、侧锋、藏锋交替变换，焦墨、重墨、淡墨变化灵活。仅几分钟时间，一只玲珑剔透的墨虾即活脱脱地跃然纸上!其妙处只可意会不可言传，已达炉火纯青的境界。
郭晓柯作品《群虾图》
而读他的画，又似一顿精神大餐!从微观上讲，首先要看每只虾的造型是否准确，动态是否齐全。在郭晓柯先生笔下的虾，往往是静止的、漫游的、急游的、弹跳的、争食的，多种姿态，应有尽有，变化万千。那么他是如何通过画笔区分这些动态?简言之就是分别用虾臂的伸展，虾钳的开合，平衡角片的舒张，虾腹的弯曲伸展，虾须的飘逸程度体现，并根据不同的题材需要灵活出现。“白石虾”是纯“墨”虾，相较于画“彩”虾，有更大的难度，它完全靠墨色深浅浓淡来表现不同的特征。郭晓柯先生得益于娄师白的真传，又有自己多年的历炼，运用起来可谓得心应手，恰到好处。尤其是把甲壳、胸、腹节的半透明质感表现得淋漓尽致，每个腹节随着墨阶的变化，节节分明，过渡自然，犹如“清晶体”一般；即使是一笔画成的虾臂，除了用提按顿挫表现出它的“肢节”间变化外，还用自外而里的深浅渐变墨色过渡显现出它的立体感。
郭晓柯作品《龙腾四海》
从宏观上讲，就要看他每幅画的构图。众所周知，书法非常讲究“章法”，岂不知绘画亦然，这就是一幅画的谋篇布局。郭晓柯先生认为，画虾比其它画种更为重要，原因是在一幅画中，虾的个体一般大小相似，面目雷同。如果无序排列，像一盘散沙，或者随意堆砌，尽管每只虾都画得非常到位，也势必会变得毫无美感，失去艺术价值。在郭晓柯先生的心目中，这一只只小精灵，就像一颗颗黑白分明的围棋子，只有合理地排兵布阵，才有可能取得胜局；它又似一个个跳动的音符，只有巧妙地组成优美旋律，才能演奏出令人心旷神怡的乐章。只有根据创作主题需要把它们合理分布，准确定位，安排动态，巧妙搭配，疏密结合，虚实相生，才能构成一幅美的画图。所以，每次作画之先，他都根据不同创作主题的需要，分别排兵布阵，安排不同的姿态。如表现“奋游”之类的题材，虽会因构图的美感需要采用“S”、“C”形曲线构图，但群游的虾则顺着曲线的方向一致向前，或伸臂或躬腰，虾须则一律向后飘飞，展现奋力向前、似百舸争流的姿态；如表现和谐嬉戏的画面，则会用自由放松、舒张双臂等姿态，虾身方向也较随意，仨一群俩一伙，一簇一簇的，好像人在交头接耳，和谐自然，等等，不一而足。为了表现场面的需要，还往往会用虾身墨色的深浅、虚实变化，表现场景的纵深感，使画面更宏阔宽广，意趣盎然。总之，经过长期不懈地摸索、运筹、创意、积累，在他脑海里基本形成了一幅幅精美的画面，使他的每一幅画都安排得那样合情合理，透出一种自然的美。驻足画面，凝神静气，能给人以充分的思索空间，可以聆听到其创意的画外之音，意趣无穷!
另一点不得不说的是郭晓柯先生每幅作品的亮点，就是他把虾加以人性化，借虾写意，借虾抒情，提炼出紧跟时代脉搏、宣传主旋律、传递正能量的主题，具有强烈的时代气息，这是他的创新，每幅都有新意，也是他作品的一大特色。他根据虾的体态、运动特性等给以人性化的理解，如能屈(曲)能伸、通体青白色等，赋予它人物化的活的灵魂。每次动笔之前，不是就虾画虾，二是先酝酿好主题，再根据命题安排构思画面。所以，每创作一幅新作，都是妙趣横生，余味无穷。
齐派艺术 薪火传承——白石门人郭晓柯作品。
常言道：师傅领进门，修行在个人。在“黑白艺术领域”;也使他进一步领略了“白石虾”的艺术魅力，并一发不可收，成了他潜心研究、不懈追求！期间多次参加全国或省市的书画展并获奖，不断有作品被书画典籍所刊登或被业界收藏，而这些作品也都是变换不同题材的“白石虾”。
齐白石曾说过：“画画小技，人拾者则易，创造者则难，拾得者半年可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”众所周知，齐白石笔下的虾，是经他长期认真观察，刻苦钻研，主观提炼出来的前无古人的虾的艺术形象，即胸中众虾之“合象”，也就是人们常说的“白石虾”，世间并无此真物。然而在齐白石笔下的虾，灵动、活泼,犹如半透明的精灵在水中游弋，姿态万千，栩栩如生，古今中外绝无仅有。郭晓柯作为白石的再传弟子，得到是齐派的真传，好像是“登在巨人肩上”向上攀登。但他深知要想从画得有模有样的“皮毛”水平升华为酷似“白石虾”，画出神韵，被业界所接受和认可，绝非易事！
观郭晓柯先生画虾，犹如赴一场艺术盛宴。画得是那样潇洒，那样利落，那样得心应手，那样胸有成竹！果断出手，大胆落墨。按他的说法就是精气神完全灌注到了笔端，到了“忘乎所以”的化境。因为写意画不能拖泥带水，用笔能少则少，宜简则简，寥寥几笔，大功告成!他画虾的顺序依次是画头(虾枪)、胸、甲壳，腹部，尾扇，再回头画虾枪两侧的平衡角片，接下来依次是步足，泳足，臂、钳，长须，最后依头胸的干湿度程度择机再用焦墨点眼睛，画脑及内脏(胃)，刚好42笔画成一只虾，完全按着“白石虾”的程式画法，加一笔嫌多，少一笔嫌少，笔笔清晰，绝不拖沓。其中，点笔、拖笔、卧笔、顿笔、提笔、勾线穿插运用，中锋、侧锋、藏锋交替变换，焦墨、重墨、淡墨变化灵活。仅几分钟时间，一只玲珑剔透的墨虾即活脱脱地跃然纸上!其妙处只可意会不可言传，已达炉火纯青的境界。
郭晓柯作品《群虾图》
而读他的画，又似一顿精神大餐!从微观上讲，首先要看每只虾的造型是否准确，动态是否齐全。在郭晓柯先生笔下的虾，往往是静止的、漫游的、急游的、弹跳的、争食的，多种姿态，应有尽有，变化万千。那么他是如何通过画笔区分这些动态?简言之就是分别用虾臂的伸展，虾钳的开合，平衡角片的舒张，虾腹的弯曲伸展，虾须的飘逸程度体现，并根据不同的题材需要灵活出现。“白石虾”是纯“墨”虾，相较于画“彩”虾，有更大的难度，它完全靠墨色深浅浓淡来表现不同的特征。郭晓柯先生得益于娄师白的真传，又有自己多年的历炼，运用起来可谓得心应手，恰到好处。尤其是把甲壳、胸、腹节的半透明质感表现得淋漓尽致，每个腹节随着墨阶的变化，节节分明，过渡自然，犹如“清晶体”一般；即使是一笔画成的虾臂，除了用提按顿挫表现出它的“肢节”间变化外，还用自外而里的深浅渐变墨色过渡显现出它的立体感。
郭晓柯作品《龙腾四海》
从宏观上讲，就要看他每幅画的构图。众所周知，书法非常讲究“章法”，岂不知绘画亦然，这就是一幅画的谋篇布局。郭晓柯先生认为，画虾比其它画种更为重要，原因是在一幅画中，虾的个体一般大小相似，面目雷同。如果无序排列，像一盘散沙，或者随意堆砌，尽管每只虾都画得非常到位，也势必会变得毫无美感，失去艺术价值。在郭晓柯先生的心目中，这一只只小精灵，就像一颗颗黑白分明的围棋子，只有合理地排兵布阵，才有可能取得胜局；它又似一个个跳动的音符，只有巧妙地组成优美旋律，才能演奏出令人心旷神怡的乐章。只有根据创作主题需要把它们合理分布，准确定位，安排动态，巧妙搭配，疏密结合，虚实相生，才能构成一幅美的画图。所以，每次作画之先，他都根据不同创作主题的需要，分别排兵布阵，安排不同的姿态。如表现“奋游”之类的题材，虽会因构图的美感需要采用“S”、“C”形曲线构图，但群游的虾则顺着曲线的方向一致向前，或伸臂或躬腰，虾须则一律向后飘飞，展现奋力向前、似百舸争流的姿态；如表现和谐嬉戏的画面，则会用自由放松、舒张双臂等姿态，虾身方向也较随意，仨一群俩一伙，一簇一簇的，好像人在交头接耳，和谐自然，等等，不一而足。为了表现场面的需要，还往往会用虾身墨色的深浅、虚实变化，表现场景的纵深感，使画面更宏阔宽广，意趣盎然。总之，经过长期不懈地摸索、运筹、创意、积累，在他脑海里基本形成了一幅幅精美的画面，使他的每一幅画都安排得那样合情合理，透出一种自然的美。驻足画面，凝神静气，能给人以充分的思索空间，可以聆听到其创意的画外之音，意趣无穷!
另一点不得不说的是郭晓柯先生每幅作品的亮点，就是他把虾加以人性化，借虾写意，借虾抒情，提炼出紧跟时代脉搏、宣传主旋律、传递正能量的主题，具有强烈的时代气息，这是他的创新，每幅都有新意，也是他作品的一大特色。他根据虾的体态、运动特性等给以人性化的理解，如能屈(曲)能伸、通体青白色等，赋予它人物化的活的灵魂。每次动笔之前，不是就虾画虾，二是先酝酿好主题，再根据命题安排构思画面。所以，每创作一幅新作，都是妙趣横生，余味无穷。
常言道：师傅领进门，修行在个人。在“黑白艺术领域”;也使他进一步领略了“白石虾”的艺术魅力，并一发不可收，成了他潜心研究、不懈追求！期间多次参加全国或省市的书画展并获奖，不断有作品被书画典籍所刊登或被业界收藏，而这些作品也都是变换不同题材的“白石虾”。
齐白石曾说过：“画画小技，人拾者则易，创造者则难，拾得者半年可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”众所周知，齐白石笔下的虾，是经他长期认真观察，刻苦钻研，主观提炼出来的前无古人的虾的艺术形象，即胸中众虾之“合象”，也就是人们常说的“白石虾”，世间并无此真物。然而在齐白石笔下的虾，灵动、活泼,犹如半透明的精灵在水中游弋，姿态万千，栩栩如生，古今中外绝无仅有。郭晓柯作为白石的再传弟子，得到是齐派的真传，好像是“登在巨人肩上”向上攀登。但他深知要想从画得有模有样的“皮毛”水平升华为酷似“白石虾”，画出神韵，被业界所接受和认可，绝非易事！
观郭晓柯先生画虾，犹如赴一场艺术盛宴。画得是那样潇洒，那样利落，那样得心应手，那样胸有成竹！果断出手，大胆落墨。按他的说法就是精气神完全灌注到了笔端，到了“忘乎所以”的化境。因为写意画不能拖泥带水，用笔能少则少，宜简则简，寥寥几笔，大功告成!他画虾的顺序依次是画头(虾枪)、胸、甲壳，腹部，尾扇，再回头画虾枪两侧的平衡角片，接下来依次是步足，泳足，臂、钳，长须，最后依头胸的干湿度程度择机再用焦墨点眼睛，画脑及内脏(胃)，刚好42笔画成一只虾，完全按着“白石虾”的程式画法，加一笔嫌多，少一笔嫌少，笔笔清晰，绝不拖沓。其中，点笔、拖笔、卧笔、顿笔、提笔、勾线穿插运用，中锋、侧锋、藏锋交替变换，焦墨、重墨、淡墨变化灵活。仅几分钟时间，一只玲珑剔透的墨虾即活脱脱地跃然纸上!其妙处只可意会不可言传，已达炉火纯青的境界。
郭晓柯作品《群虾图》
而读他的画，又似一顿精神大餐!从微观上讲，首先要看每只虾的造型是否准确，动态是否齐全。在郭晓柯先生笔下的虾，往往是静止的、漫游的、急游的、弹跳的、争食的，多种姿态，应有尽有，变化万千。那么他是如何通过画笔区分这些动态?简言之就是分别用虾臂的伸展，虾钳的开合，平衡角片的舒张，虾腹的弯曲伸展，虾须的飘逸程度体现，并根据不同的题材需要灵活出现。“白石虾”是纯“墨”虾，相较于画“彩”虾，有更大的难度，它完全靠墨色深浅浓淡来表现不同的特征。郭晓柯先生得益于娄师白的真传，又有自己多年的历炼，运用起来可谓得心应手，恰到好处。尤其是把甲壳、胸、腹节的半透明质感表现得淋漓尽致，每个腹节随着墨阶的变化，节节分明，过渡自然，犹如“清晶体”一般；即使是一笔画成的虾臂，除了用提按顿挫表现出它的“肢节”间变化外，还用自外而里的深浅渐变墨色过渡显现出它的立体感。
郭晓柯作品《龙腾四海》
从宏观上讲，就要看他每幅画的构图。众所周知，书法非常讲究“章法”，岂不知绘画亦然，这就是一幅画的谋篇布局。郭晓柯先生认为，画虾比其它画种更为重要，原因是在一幅画中，虾的个体一般大小相似，面目雷同。如果无序排列，像一盘散沙，或者随意堆砌，尽管每只虾都画得非常到位，也势必会变得毫无美感，失去艺术价值。在郭晓柯先生的心目中，这一只只小精灵，就像一颗颗黑白分明的围棋子，只有合理地排兵布阵，才有可能取得胜局；它又似一个个跳动的音符，只有巧妙地组成优美旋律，才能演奏出令人心旷神怡的乐章。只有根据创作主题需要把它们合理分布，准确定位，安排动态，巧妙搭配，疏密结合，虚实相生，才能构成一幅美的画图。所以，每次作画之先，他都根据不同创作主题的需要，分别排兵布阵，安排不同的姿态。如表现“奋游”之类的题材，虽会因构图的美感需要采用“S”、“C”形曲线构图，但群游的虾则顺着曲线的方向一致向前，或伸臂或躬腰，虾须则一律向后飘飞，展现奋力向前、似百舸争流的姿态；如表现和谐嬉戏的画面，则会用自由放松、舒张双臂等姿态，虾身方向也较随意，仨一群俩一伙，一簇一簇的，好像人在交头接耳，和谐自然，等等，不一而足。为了表现场面的需要，还往往会用虾身墨色的深浅、虚实变化，表现场景的纵深感，使画面更宏阔宽广，意趣盎然。总之，经过长期不懈地摸索、运筹、创意、积累，在他脑海里基本形成了一幅幅精美的画面，使他的每一幅画都安排得那样合情合理，透出一种自然的美。驻足画面，凝神静气，能给人以充分的思索空间，可以聆听到其创意的画外之音，意趣无穷!
另一点不得不说的是郭晓柯先生每幅作品的亮点，就是他把虾加以人性化，借虾写意，借虾抒情，提炼出紧跟时代脉搏、宣传主旋律、传递正能量的主题，具有强烈的时代气息，这是他的创新，每幅都有新意，也是他作品的一大特色。他根据虾的体态、运动特性等给以人性化的理解，如能屈(曲)能伸、通体青白色等，赋予它人物化的活的灵魂。每次动笔之前，不是就虾画虾，二是先酝酿好主题，再根据命题安排构思画面。所以，每创作一幅新作，都是妙趣横生，余味无穷。
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