#电影失控玩家影评# https://t.cn/A6ICz6vV[星星][星星][星星][星星]
自从瑞恩·雷诺兹出演《死侍》后，疯狂口嗨和表演出毫无章法的死侍性格，再加上限制级的加持，让瑞恩·雷诺兹很快成了福斯影业的香馍馍，瑞恩·雷诺兹也在福斯影业获得更多话语权。
今天要聊的这部电影《失控玩家》的制片人或者说发起人，正是瑞恩·雷诺兹，他通过休·杰克曼的推荐，找到了执导过《博物馆奇妙夜》系列，《铁甲钢拳》，还有参与《怪奇物语2和3》的导演肖恩·利维，一起打造了《失控玩家》。
如果你看过《失控玩家》的预告片，你会不会弱弱感到些许熟悉感，没错，影片有着《头号玩家》+《楚门的世界》+《土拨鼠日》+《西部世界》+《异次元骇客》，还有游戏《GTA》等等电影和游戏的借鉴。
影片有着此前众多软硬科幻作品的集合元素，而且这部电影的编剧之一，就有《头号玩家》的编剧，这也难怪这么相似了。
简单概括，就是《失控玩家》没有任何一个DNA是原创的，但老实说我刷了两遍之后，觉得各种元素大杂烩组合得还挺顺滑，而且大部分时间是玩得有趣的，是我暑期档目前唯二看得让人非常欢乐的电影。
《失控玩家》其主要欢乐的原因在于主演瑞恩·雷诺兹，携带着死侍一半的基因钻进了这部电影，有种把气氛和节奏完全带偏的味道，我现在都能想象在拍片时他有多欢乐和即兴发挥，估计导演要一直在那强调这是一部PG-13，再多几个词汇年龄限就要上涨了。
和瑞恩搭戏的女主朱迪·科默在访谈时也说自己拍戏时总是笑场，因为瑞恩拍摄的即兴发挥让她疯狂大笑，尤其是某场戏……在这就先不剧透了，瑞恩要给女主讲个重口味笑话，据采访透露当时瑞恩随便就想了5个，之后选了一个不那么……重口味的。
另外，作为《雷神3和4》的鬼才导演塔依加·维迪提，还有喜剧人哈瓦瑞，这些都给影片增加更多喜剧叠加的不确定化学反应。
瑞恩·雷诺兹在访谈中也声称，这是他除了《死侍》之外拍得最自由和最爽的电影。当然！你是制片人嘛（小声说）。
《失控玩家》作为喜剧动作类型商业爽片，自然剧情不会太烧脑，笑点密集且偏成年……好吧！挺成年的。
所以接下来是按照预告多那么一点点的微醺剧透解析，不会影响正常观影的体验。
影片讲述的是瑞恩饰演的名叫Guy盖伊的一位NPC角色，生活的游戏世界Free city基本就是GTA的游戏世界，烧杀抢劫样样都干就是不干好事。
在这个充满罪恶的欲望都市，玩家们能为所欲为的破坏城市，随便宰杀和欺负NPC角色，基本上类似于GTA这样的游戏噱头，机枪，手雷，坦克，飙车，直升机样样来，而生活在这个城市的NPC，认为这是世界本该有的样子，包括主角盖伊。
盖伊每天所做的事，像《土拨鼠日记》+《楚门的世界》的混合，盖伊每天神清气爽的准时醒来，穿上蓝色的T恤衫工作装，吃着固定的麦片牛奶早餐，上班去到银行，这时候会定时定点会有玩家做任务线来抢银行，而这时候盖伊和旁边的好友警卫巴迪极为配合，直接躺平，日复一日。
但突然有一天，盖伊这位NPC来到了觉醒的奇点，觉得自己不应该如此一成不变，于是和一位抢劫犯直接硬杠，反手干掉了抢劫犯游戏玩家。
游戏世界里打开上帝视角的关键，在于戴上眼镜。盖伊拿到抢劫玩家的眼镜戴上后，整个城市的游戏视窗被打开，和我们平时玩的游戏并无二致。
而这时正好一位美女主角的出现，更是让他确认了自己所处的游戏世界和自己NPC的身份，让盖伊的世界观发生了翻天覆地的变化。
更重要的是，这个游戏世界和现实世界，有着一个决定游戏世界生死存亡的关键麦高芬，等着盖伊和美女主角一起去拯救，于是一场惊心动魄的冒险在游戏和现实世界间，同时展开。
从大概的预告故事梗概来看，我们不难看出《失控玩家》和《头号玩家》有着不少的相似设定，都是发生在游戏世界里的故事，都和现实世界的一场阴谋有着联结，都是为了游戏世界的存亡而冒险对抗等等。
但我看完《失控玩家》后，并没有想把《失控玩家》完全依附到《头号玩家》的影像中，这两部电影最不一样的地方就在于主角盖伊并非现实中的人，而是游戏中的NPC。
这就和《头号玩家》有了本质核心的区别，《失控玩家》更把重心放在盖伊人设心理构建上，现实大公司的阴谋阳谋则并非成为剧情主要的推动力。
在特效动作戏份上，投资1.25亿美元的《失控玩家》在各种狂轰滥炸的爆破戏上算是给足弹药，该炸的地方炸，该烧钱的地方也能一目了然。
只不过相对于《头号玩家》1.75亿美元的特效，还是少了一些大场面的渲染，《失控玩家》所有的特效动作都只围绕在几个固定场景的城市街道上。
而在动作设计上，《失控玩家》更是没有《头号玩家》在斯皮尔伯格的导筒下，显得那么惊喜和震撼了。
这里没有踩一捧一的意思，只是想拿一部类似的影片来做类比，让大家看过或没看过《失控玩家》时有更直接的观影感受。
而且我认为《失控玩家》能吸引我的地方并不在动作戏份上，而是在于瑞恩把控整个角色的魅力，在台词和肢体动作表演上，让整部片子一直处在“喝高”的情绪上。
影片的笑点包袱十分密集，基本是每隔几分钟就有一个幽默点，而且这些都完全融进了盖伊角色的个人性格、且带动着主线剧情，让人在看片时没有产生断裂感。
在故事上虽然瑞恩角色转变有些仓促，但作为商业爽片我觉得已经塑造得很丰满立体了，影片对NPC作为虚拟角色的情感和意识，去对冲到现实中真实存在的实体情感，虚拟和真实之间，到底关联的情感是否存在真假，有点《西部世界》接待员觉醒对自己身份认同的意味了。
在剧情的深度上，影片也是对现今这种类似于GTA游戏的一种讽刺，影片出现了不少儿童玩家，或者现实中的loser宅男，都算是一种反讽吧，在游戏里都释放着最大的冲动和欲望。
而正好改变这一“罪恶都市”的人，正是心存善良的“死侍”性格的盖伊，影片中有一句台词，是女主对盖伊说：“你要成为good guy，改变和拯救这个（游戏）世界。”
虽然梦想很美好现实很骨感，但这样的老好人剧情和人设，也算是一种happy ending的收尾结局，符合主流娱乐的价值观吧。
所以既然作为爆米花娱乐片，这里的人机情感探讨也就是点到为止，后半段的剧情和角色转变，都在预料范围之内，甚至影片用了一个简单偷懒的方式，去完成盖伊意识和记忆上的大转变，就没有营造出什么创新和新颖的地方。
不过在最后诠释什么是真实Reality，也就是在探讨虚拟的NPC是否有灵魂时，还是能蹦出高效和有力的台词金句总结陈词，比如：没有什么比帮助所爱之人的感受更真实！
这对于一部喜剧娱乐片来说，已经是很能精准命中影片主题了。
在影片最后的决战戏份，瑞恩·雷诺兹自我恶搞也是没谁了，因为盖伊太出名，所以敌方建了一个更为壮硕满身腱子肉的盖伊出来。
这不算剧透吧，毕竟预告片段已经有出现腱子肉瑞恩了，我估计他本人一直想玩这种恶趣味吧...
可以这么说，如果《失控玩家》主演不是瑞恩·雷诺兹，那么这部电影会大打折扣，而且靠着瑞恩在圈中的好人缘，也在影片里出现了让人惊呼的客串角色！
而且据说，只是据说，瑞恩还给了漫威一笔不小的费用，为的就是在决战部分给观众更多意想不到的惊喜！确实，全片最大的亮点就在决战中的一些桥段，而且福斯影业被迪士尼收购的痕迹，在这部电影得到了利用，堪称点睛之笔！当时我在的影院每位观众都笑得前仆后继，瑞恩真的太会玩了。
总的来说，《失控玩家》是一部非常解压欢乐的电影，特别适合暑期档，如果你喜欢《死侍》那种角色性格的腔调，喜欢快节奏不需要太多烧脑的通俗剧情，喜欢偏成人幽默的调侃和恶搞，那么《失控玩家》不容错过！
那么《失控玩家》就先聊到这，希望能够帮到你更了解这部电影！
自从瑞恩·雷诺兹出演《死侍》后，疯狂口嗨和表演出毫无章法的死侍性格，再加上限制级的加持，让瑞恩·雷诺兹很快成了福斯影业的香馍馍，瑞恩·雷诺兹也在福斯影业获得更多话语权。
今天要聊的这部电影《失控玩家》的制片人或者说发起人，正是瑞恩·雷诺兹，他通过休·杰克曼的推荐，找到了执导过《博物馆奇妙夜》系列，《铁甲钢拳》，还有参与《怪奇物语2和3》的导演肖恩·利维，一起打造了《失控玩家》。
如果你看过《失控玩家》的预告片，你会不会弱弱感到些许熟悉感，没错，影片有着《头号玩家》+《楚门的世界》+《土拨鼠日》+《西部世界》+《异次元骇客》，还有游戏《GTA》等等电影和游戏的借鉴。
影片有着此前众多软硬科幻作品的集合元素，而且这部电影的编剧之一，就有《头号玩家》的编剧，这也难怪这么相似了。
简单概括，就是《失控玩家》没有任何一个DNA是原创的，但老实说我刷了两遍之后，觉得各种元素大杂烩组合得还挺顺滑，而且大部分时间是玩得有趣的，是我暑期档目前唯二看得让人非常欢乐的电影。
《失控玩家》其主要欢乐的原因在于主演瑞恩·雷诺兹，携带着死侍一半的基因钻进了这部电影，有种把气氛和节奏完全带偏的味道，我现在都能想象在拍片时他有多欢乐和即兴发挥，估计导演要一直在那强调这是一部PG-13，再多几个词汇年龄限就要上涨了。
和瑞恩搭戏的女主朱迪·科默在访谈时也说自己拍戏时总是笑场，因为瑞恩拍摄的即兴发挥让她疯狂大笑，尤其是某场戏……在这就先不剧透了，瑞恩要给女主讲个重口味笑话，据采访透露当时瑞恩随便就想了5个，之后选了一个不那么……重口味的。
另外，作为《雷神3和4》的鬼才导演塔依加·维迪提，还有喜剧人哈瓦瑞，这些都给影片增加更多喜剧叠加的不确定化学反应。
瑞恩·雷诺兹在访谈中也声称，这是他除了《死侍》之外拍得最自由和最爽的电影。当然！你是制片人嘛（小声说）。
《失控玩家》作为喜剧动作类型商业爽片，自然剧情不会太烧脑，笑点密集且偏成年……好吧！挺成年的。
所以接下来是按照预告多那么一点点的微醺剧透解析，不会影响正常观影的体验。
影片讲述的是瑞恩饰演的名叫Guy盖伊的一位NPC角色，生活的游戏世界Free city基本就是GTA的游戏世界，烧杀抢劫样样都干就是不干好事。
在这个充满罪恶的欲望都市，玩家们能为所欲为的破坏城市，随便宰杀和欺负NPC角色，基本上类似于GTA这样的游戏噱头，机枪，手雷，坦克，飙车，直升机样样来，而生活在这个城市的NPC，认为这是世界本该有的样子，包括主角盖伊。
盖伊每天所做的事，像《土拨鼠日记》+《楚门的世界》的混合，盖伊每天神清气爽的准时醒来，穿上蓝色的T恤衫工作装，吃着固定的麦片牛奶早餐，上班去到银行，这时候会定时定点会有玩家做任务线来抢银行，而这时候盖伊和旁边的好友警卫巴迪极为配合，直接躺平，日复一日。
但突然有一天，盖伊这位NPC来到了觉醒的奇点，觉得自己不应该如此一成不变，于是和一位抢劫犯直接硬杠，反手干掉了抢劫犯游戏玩家。
游戏世界里打开上帝视角的关键，在于戴上眼镜。盖伊拿到抢劫玩家的眼镜戴上后，整个城市的游戏视窗被打开，和我们平时玩的游戏并无二致。
而这时正好一位美女主角的出现，更是让他确认了自己所处的游戏世界和自己NPC的身份，让盖伊的世界观发生了翻天覆地的变化。
更重要的是，这个游戏世界和现实世界，有着一个决定游戏世界生死存亡的关键麦高芬，等着盖伊和美女主角一起去拯救，于是一场惊心动魄的冒险在游戏和现实世界间，同时展开。
从大概的预告故事梗概来看，我们不难看出《失控玩家》和《头号玩家》有着不少的相似设定，都是发生在游戏世界里的故事，都和现实世界的一场阴谋有着联结，都是为了游戏世界的存亡而冒险对抗等等。
但我看完《失控玩家》后，并没有想把《失控玩家》完全依附到《头号玩家》的影像中，这两部电影最不一样的地方就在于主角盖伊并非现实中的人，而是游戏中的NPC。
这就和《头号玩家》有了本质核心的区别，《失控玩家》更把重心放在盖伊人设心理构建上，现实大公司的阴谋阳谋则并非成为剧情主要的推动力。
在特效动作戏份上，投资1.25亿美元的《失控玩家》在各种狂轰滥炸的爆破戏上算是给足弹药，该炸的地方炸，该烧钱的地方也能一目了然。
只不过相对于《头号玩家》1.75亿美元的特效，还是少了一些大场面的渲染，《失控玩家》所有的特效动作都只围绕在几个固定场景的城市街道上。
而在动作设计上，《失控玩家》更是没有《头号玩家》在斯皮尔伯格的导筒下，显得那么惊喜和震撼了。
这里没有踩一捧一的意思，只是想拿一部类似的影片来做类比，让大家看过或没看过《失控玩家》时有更直接的观影感受。
而且我认为《失控玩家》能吸引我的地方并不在动作戏份上，而是在于瑞恩把控整个角色的魅力，在台词和肢体动作表演上，让整部片子一直处在“喝高”的情绪上。
影片的笑点包袱十分密集，基本是每隔几分钟就有一个幽默点，而且这些都完全融进了盖伊角色的个人性格、且带动着主线剧情，让人在看片时没有产生断裂感。
在故事上虽然瑞恩角色转变有些仓促，但作为商业爽片我觉得已经塑造得很丰满立体了，影片对NPC作为虚拟角色的情感和意识，去对冲到现实中真实存在的实体情感，虚拟和真实之间，到底关联的情感是否存在真假，有点《西部世界》接待员觉醒对自己身份认同的意味了。
在剧情的深度上，影片也是对现今这种类似于GTA游戏的一种讽刺，影片出现了不少儿童玩家，或者现实中的loser宅男，都算是一种反讽吧，在游戏里都释放着最大的冲动和欲望。
而正好改变这一“罪恶都市”的人，正是心存善良的“死侍”性格的盖伊，影片中有一句台词，是女主对盖伊说：“你要成为good guy，改变和拯救这个（游戏）世界。”
虽然梦想很美好现实很骨感，但这样的老好人剧情和人设，也算是一种happy ending的收尾结局，符合主流娱乐的价值观吧。
所以既然作为爆米花娱乐片，这里的人机情感探讨也就是点到为止，后半段的剧情和角色转变，都在预料范围之内，甚至影片用了一个简单偷懒的方式，去完成盖伊意识和记忆上的大转变，就没有营造出什么创新和新颖的地方。
不过在最后诠释什么是真实Reality，也就是在探讨虚拟的NPC是否有灵魂时，还是能蹦出高效和有力的台词金句总结陈词，比如：没有什么比帮助所爱之人的感受更真实！
这对于一部喜剧娱乐片来说，已经是很能精准命中影片主题了。
在影片最后的决战戏份，瑞恩·雷诺兹自我恶搞也是没谁了，因为盖伊太出名，所以敌方建了一个更为壮硕满身腱子肉的盖伊出来。
这不算剧透吧，毕竟预告片段已经有出现腱子肉瑞恩了，我估计他本人一直想玩这种恶趣味吧...
可以这么说，如果《失控玩家》主演不是瑞恩·雷诺兹，那么这部电影会大打折扣，而且靠着瑞恩在圈中的好人缘，也在影片里出现了让人惊呼的客串角色！
而且据说，只是据说，瑞恩还给了漫威一笔不小的费用，为的就是在决战部分给观众更多意想不到的惊喜！确实，全片最大的亮点就在决战中的一些桥段，而且福斯影业被迪士尼收购的痕迹，在这部电影得到了利用，堪称点睛之笔！当时我在的影院每位观众都笑得前仆后继，瑞恩真的太会玩了。
总的来说，《失控玩家》是一部非常解压欢乐的电影，特别适合暑期档，如果你喜欢《死侍》那种角色性格的腔调，喜欢快节奏不需要太多烧脑的通俗剧情，喜欢偏成人幽默的调侃和恶搞，那么《失控玩家》不容错过！
那么《失控玩家》就先聊到这，希望能够帮到你更了解这部电影！
我的娃娃脸害了我 我的诗电影救了我
认真执著的林洪桐 史铁生
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。
认真执著的林洪桐 史铁生
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。
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