#杨季涓# 在马凌画廊和香港的首个香港个人项目“Plastonki”将于本周六9月18日开幕！
展览将在位于田湾的工作室展出她的装置作品《Plastonki》（2020）。《Plastonki》试着从生物学与地质学架构下引述，以拟人与非人类的观点来围绕讲述关于自然物与人造物的变异。题目“Plastonki”是艺术家自创的组合词，它代表着石化工业产物，同时也在装置的叙事中扮演着新物种的名称，以推敲自然生物循环及远古信仰的精神。
该装置主要由口述声响与手作陶土构成。口述声响以科学论述作为引言，结合拟人化的寓言故事，在知识与反讽之间描述各式生命体——包括鱼、海藻、珊瑚，直至沙滩、石头等等——在生态循环下的变异样貌，追溯自然地景的成因。
展览将持续至10月30日。地点位于香港香港仔兴和街25号，大生工业大厦12楼B2室。*展览仅限预约，请联系预约观展请联系mail@edouardmalingue.com
点击马凌画廊官网查看更多信息：https://t.cn/A6MPqVro
图：杨季涓，《Plastonki》，2020。录音（20分钟）、陶瓷（约390件）、沙，尺寸可变。图片由艺术家和马凌画廊提供。
展览将在位于田湾的工作室展出她的装置作品《Plastonki》（2020）。《Plastonki》试着从生物学与地质学架构下引述，以拟人与非人类的观点来围绕讲述关于自然物与人造物的变异。题目“Plastonki”是艺术家自创的组合词，它代表着石化工业产物，同时也在装置的叙事中扮演着新物种的名称，以推敲自然生物循环及远古信仰的精神。
该装置主要由口述声响与手作陶土构成。口述声响以科学论述作为引言，结合拟人化的寓言故事，在知识与反讽之间描述各式生命体——包括鱼、海藻、珊瑚，直至沙滩、石头等等——在生态循环下的变异样貌，追溯自然地景的成因。
展览将持续至10月30日。地点位于香港香港仔兴和街25号，大生工业大厦12楼B2室。*展览仅限预约，请联系预约观展请联系mail@edouardmalingue.com
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图：杨季涓，《Plastonki》，2020。录音（20分钟）、陶瓷（约390件）、沙，尺寸可变。图片由艺术家和马凌画廊提供。
正在马凌画廊（香港）展出的#邵若然# 的个展“背景”将于本周六闭幕！
在微博上最后为大家介绍的是杨嘉辉(Samson Young)的肖像画。
杨嘉辉与邵若然的首次对话几乎完全是围绕展览技术问题进行的；当时，杨嘉辉正在考虑一次纽约展览的布展问题。在肖像中，杨嘉辉高度集中的工作精神状态在其鲜红的瞳仁中可见一斑。两人随后长时间谈论了在纽约的生活状态（杨嘉辉曾长期在纽约生活），以及纽约与香港两地生活状况的异同。在邵若然看来，杨嘉辉非常熟悉纽约的生活，谈起不同街区的差异就如同反掌观纹一般。这让杨嘉辉成为了此系列肖像作品的合适人选。
其中一个细节给邵若然留下了深刻的印象：杨嘉辉很喜欢寿司，但是最为喜欢大量使用辣味蛋黄酱等调味方法的美式寿司。在邵若然看来，这个有趣的细节展露了杨嘉辉与美国生活的亲近程度。
展览将持续至8月28日。地点位于香港香港仔兴和街25号，大生工业大厦12楼B2室。*展览仅限预约。
点击马凌画廊官网查看更多信息：https://t.cn/A6IY0KlN
在微博上最后为大家介绍的是杨嘉辉(Samson Young)的肖像画。
杨嘉辉与邵若然的首次对话几乎完全是围绕展览技术问题进行的；当时，杨嘉辉正在考虑一次纽约展览的布展问题。在肖像中，杨嘉辉高度集中的工作精神状态在其鲜红的瞳仁中可见一斑。两人随后长时间谈论了在纽约的生活状态（杨嘉辉曾长期在纽约生活），以及纽约与香港两地生活状况的异同。在邵若然看来，杨嘉辉非常熟悉纽约的生活，谈起不同街区的差异就如同反掌观纹一般。这让杨嘉辉成为了此系列肖像作品的合适人选。
其中一个细节给邵若然留下了深刻的印象：杨嘉辉很喜欢寿司，但是最为喜欢大量使用辣味蛋黄酱等调味方法的美式寿司。在邵若然看来，这个有趣的细节展露了杨嘉辉与美国生活的亲近程度。
展览将持续至8月28日。地点位于香港香港仔兴和街25号，大生工业大厦12楼B2室。*展览仅限预约。
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马凌画廊将于7月2日至18日在陕西北路549号举办为期两周的“在迷宫里”艺术家群展，本次展览的艺术家包括#周育正# (1976年生于中国台湾)、#何意达#（1980年生于中国）、李爽（1990年生于中国）、廖国核（1977年生于印度加尔各答）、刘茵（1984年生于中国）、马琦（1971年生于中国）、#娜布其#（1984年生于中国）、苏予昕（1991年生于中国台湾）、唐狄鑫（1982年生于中国）、#郑洲#（1969年生于中国）。翁贝托•埃科在《玫瑰之名》中这样阐述“根茎迷宫”：每一条路都和其他路息息相关。它既没有中心，也没有边缘，甚至可以说是没有出口。它表现的不是统一，而是多样性。埃科在书中构建了一个可以折射现状的时代，就如同“根茎迷宫”：一个令人兴奋的时代，内部却四分五裂。错综复杂的迷宫图书馆无疑是小说中最精妙的文学设计，既是建筑的迷宫也是心理的迷宫，借主人公威廉之口，埃科对图书馆作出了精辟的评价：“它是极致混乱与极致秩序的结合”。
展览引用埃科关于“迷宫”的概念以呼应我们所处时代的特征：多样性和无限可能，充满刺激但偶尔也让人怀疑和绝望。展览以当代艺术为载体，用雕塑、装置、绘画、录像等媒介，从另一种维度向人们展开一条条意识形态的通道，建构如“根茎迷宫”般的思维大厦，用当代艺术的语言展现艺术家对当下的思考。同时，“在迷宫里”也试图回应展览空间的特殊性，这是一座建于1924年的老宅，它结合了新古典主义与装饰艺术派的特点，有着介于古典和现代之间折衷的建筑风格，讲究对称、重视块面和线条，华丽却不浮夸。每层都有一个中厅，左右对称的两个侧厅与之相连，廊桥连接主楼、副楼以及六角形的塔楼，每一个房间都有厚重深色护墙板，人字拼木地板，每一个房间的装饰又在细微之处有着差异，空间互相嵌套缠绕。虽无法比肩埃科笔下的那座臆想中的图书馆，却也颇有迷宫的气质。
威廉对图书馆迷宫的评价也适用于对这个时代特征的概括，“它是极致混乱与极致秩序的结合”，破坏与建设共存，展览“在迷宫里”希望在社交媒体盛行、虚拟产业发达的时代下，呈现出被忽视的形而上的精神现实，引导观者质疑眼前物质的真实性和深层意义，对存在的多样性进行反思，探寻不同观念和思想的差异性。
场地支持：hAo mArket
* 关于展览空间
陕西北路549号花园住宅建于1924 年，其新古典主义与装饰艺术派相结合的建筑风格及独特的海派气息散发着历史沉淀的魅力。2021年秋季，hAo mArket将在此开幕，首次将这栋承载着时代故事的建筑融汇潮流、艺术、时尚、文化，以全新的设计理念对公众开放。
图：马琦，《百分之五十的乱之十》，2020。纸面综合，48 x 36 cm。
展览引用埃科关于“迷宫”的概念以呼应我们所处时代的特征：多样性和无限可能，充满刺激但偶尔也让人怀疑和绝望。展览以当代艺术为载体，用雕塑、装置、绘画、录像等媒介，从另一种维度向人们展开一条条意识形态的通道，建构如“根茎迷宫”般的思维大厦，用当代艺术的语言展现艺术家对当下的思考。同时，“在迷宫里”也试图回应展览空间的特殊性，这是一座建于1924年的老宅，它结合了新古典主义与装饰艺术派的特点，有着介于古典和现代之间折衷的建筑风格，讲究对称、重视块面和线条，华丽却不浮夸。每层都有一个中厅，左右对称的两个侧厅与之相连，廊桥连接主楼、副楼以及六角形的塔楼，每一个房间都有厚重深色护墙板，人字拼木地板，每一个房间的装饰又在细微之处有着差异，空间互相嵌套缠绕。虽无法比肩埃科笔下的那座臆想中的图书馆，却也颇有迷宫的气质。
威廉对图书馆迷宫的评价也适用于对这个时代特征的概括，“它是极致混乱与极致秩序的结合”，破坏与建设共存，展览“在迷宫里”希望在社交媒体盛行、虚拟产业发达的时代下，呈现出被忽视的形而上的精神现实，引导观者质疑眼前物质的真实性和深层意义，对存在的多样性进行反思，探寻不同观念和思想的差异性。
场地支持：hAo mArket
* 关于展览空间
陕西北路549号花园住宅建于1924 年，其新古典主义与装饰艺术派相结合的建筑风格及独特的海派气息散发着历史沉淀的魅力。2021年秋季，hAo mArket将在此开幕，首次将这栋承载着时代故事的建筑融汇潮流、艺术、时尚、文化，以全新的设计理念对公众开放。
图：马琦，《百分之五十的乱之十》，2020。纸面综合，48 x 36 cm。
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