今天分享一些关于艺术的事情。
目前的感想就是，在艺术里，大部分新鲜主义的诞生都伴随着旧时代文化和新时代文化的碰撞。
学院派和印象派之间的对垒，我个人觉得没有谁比谁更高贵，而是符合了两种时代的文化。
印象派最显著的特点就是鼓励艺术家走出工作室，用最短的时间把光效置于任何图像细节之上，并记录下时代记录下生活。我想这是符合当时时代特色的。印象派不再像学院派那样强调遵循高贵风格，更多是活在当下的一瞬间的美好。
正如我们现在所能见到的现代艺术一样，给我的感觉有一种现代人的自嘲，某一种符号便能联系一群人使之有共鸣。
之前看一个网友评论说，他很讨厌现代艺术，为什么呢，因为他随时随地都可以给大伙展示一个，比如把iPad盖在泡面上hhhhh
你看，符合互联网文化的艺术正在诞生… https://t.cn/RVJk9aF

#张艺兴舞台设计解读满分#我们唯一的官方街舞推广大使就是厉害，一下子就能解读到作品的文化内核，中国人就是应该有这样的文化自信，上下五千年发生的历史典故，神话传说数不胜数，艺人只要能在舞台上讲好中国故事就值得鼓励#张艺兴 街舞运动大使# ，有这样的九零后实力派偶像推广中国街舞是街舞运动的福气！#张艺兴这就是街舞4# 求求节目组提升一下格局吧，不要畏手畏脚的在黑暗中伺机下套路，太小气了！

今天听了东亚观察局的一期节目，讲的是中日之间百年留学史。 我觉得真的做的不错。中日甲午战争后中国官方派留学生去日本，张之洞发表劝学鼓励中国青年去走出去看看。到80年年代早期中国到日本的留学，再到今天各种多元化的兴趣导向的留学。 我觉得这种题材完全可以写好几期专题。 他们选题方面很有特色，原来他们都是从第一财经出来的，那就怪不得了。
节目中提到两个点蛮有意思的：
1. 鲁迅在日本地位也很高。 仙台那边还有鲁迅的各种纪念场所，还有鲁迅的成绩单。
2. 八十年代那批在日本留学生的故事。
其中有一个家庭的故事，真是泪点满满。
就是那个含泪活着的故事。
这个人的故事完全可以写一本小说，绝对可以媲美《活着》， 打进全球畅销书榜。
这个上海男人年轻时候经历了艰难探索的十年，去了淮北地区下乡插队。 认识了同为知青的知识分子家庭的女孩，两人结婚。在回城运动中生下来女儿。
然后在那段最最艰难的时刻赌了一把。借了钱去日本留学。然后打工，然后黑了下来。在日本艰难含泪活着，把所有挣到的钱汇给家里让孩子好好读书。 这个家庭真的太苦了。 好在女儿争气，去美国留学。读了医学院，最后当了医生。 然后最后一家借此实现阶层跃升。

涉及中日美三国，时间跨度三十多年，一个家庭从底层如何一点点爬上去的。 这个题材真的很赞。 仅仅是他日本打工那段经历就让日本人感动万分，为此专门拍了一步纪录片 《含泪活着》。这个故事的结局应该要比 余华的《活着》的结局要好的多。