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秉承“为大众创造更美好的日常生活”的愿景，宜家致力于提供种类繁多，美观实用，老百姓买得起的家居用品，是全球领先的家具及家居用品零售商。宜家在中国拥有完整价值链，涉及产品设计、测试、生产、采购、仓储及配送、零售、置业等各个领域。
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时间：https://t.cn/A6xbTUpP
地点：广东省深圳市南山区北环大道8188号宜家家居出口旁
欢迎您带上简历直接前来咨询和面试！
招聘信息
厨房家居设计专家
税前5-7K
工作职责
· 根据顾客提供的图纸，进行宜家橱柜的设计，并且完成销售任务；
· 确保所负责的区域干净、整洁、标价正确、库存充足，并且展示促销商品，最大限度地提高销量和盈利；
· 主动接触您发现需要帮忙的顾客，向他们推荐最适合他们家庭的解决方案，以期售出更多产品。
职位要求
· 具备橱柜设计能力，能够读懂图纸；
· 对销售充满热情；
· 自信能够友善、有礼与人接触和交谈。
全屋设计师
税前6-8K
工作职责
· 向宜家企业顾客提供咨询和设计服务，给出相关解决方案；
· 根据顾客提供的平面图，进行室内软装设计，为顾客提供全屋设计方案；
· 根据相关企业产品系列和最畅销产品，通过设计方案的整体推销，实现全屋家具销量推动和盈利增长。
职位要求
· 设计专业或全屋设计从业经验；
· 能够积极主动地工作，既能参与团队协作又能独自完成工作；
· 具备出色的交流能力，能够与客户及内部和外部合作者顺畅交流。
视觉陈列员工
税前6-8K
工作职责
· 以超出访客期望的方式宣传宜家家居用品，并结合具有强烈视觉冲击力的产品展示，吸引访客并给他们带来惊喜；
· 基于对顾客购买行为、商场布局、产品展示及本地市场方面的深入理解并利用这些知识在商场创造充满灵感的解决方案，以此为顾客提供简单便捷的购物体验并提升商场活力；
· 运用视觉陈列能力结合商场布局、产品展示和商业活力，提升宜家在产品展示方案中独一无二的企业形象并吸引顾客。
岗位要求
· 设计专业出身，美陈设计从业经验优先
· 热爱顾客，提供产品系列展示解决方案，致力于改善人们的居家生活，提升顾客的购物体验；
· 对在快节奏、引领未来的零售业环境中工作,对家居产品、艺术设计及居家生活方式兴趣浓厚。
货物流转员工
税前4-6K
工作职责
· 安全、高效地使用叉车等设备装卸货物，如卸货、店内搬运、补货、到仓库提货交给顾客，最大限度地减少对货物和设备的破坏；
· 和同事一起确保商场在开门营业前备足适当的货物。
职位要求
· 有叉车证；
· 有工作和团队合作的热情；
· 能够适应早晚轮班。
厨师
税前4-7K
工作职责
· 顾客餐饮及员工餐厅后厨中餐炒锅，提供中式快餐；
· 确保产品优质、新鲜，并使产品展示高效而富有吸引力；
· 按照准确的预估制作菜品，确保菜品新鲜，并实现最大销售额、最少浪费；
· 关注食品安全，操作安全，第一时间向值班经理汇报所有食品安全事件和潜在的食品安全事件。
职位要求
· 具备大型宴会、餐饮、大型社会餐厅或传统餐厅的厨师经验；
· 较强的食品安全意识；
· 具备电脑操作能力。
餐饮部员工
税前4-6K
工作职责
· 确保责任区干净整洁、舒适宜人、引人注目。还需确保产品始终外观良好、价格准确；
· 主动与顾客亲切交流以让他们感受到我们的热情友好，并根据其问题和反馈采取相应措施；
· 确保效率并严格遵照经理制定的每日操作常规程序。
职位要求
· 具有出色的服务意识并以促进销售为己任；
· 能够适应团队合作的工作模式；
· 具有服务行业工作经验者优先。
工程设施管理工程师
税前6-9K
工作职责
· 与工程设施管理经理合作，协调内部工作和外部工程设施管理供应商工作相关的运营任务；
· 与外部工程设施管理服务提供商合作，向业务单元工程设施管理经理跟踪汇报服务质量；
· 就工程设施管理相关服务和物业相关资产与第三方合作，确保符合地方法规和政府规定。
职位要求
· 大型商超物业设备管理经验
· 强电、暖通、给排水专业技能
· 第三方管理经验
安保部员工
税前4-6K
工作职责
· 负责中控室全部设备的日常运行；
· 承担安保值班职责；
· 组织商场员工以及第三方的年度安全培训。
职位要求
· 持 《建构筑消防员证》优先考虑；
· 有责任心，执行力强；
· 消防或防损方面工作经验。
加入宜家，您将获得
薪资
基本薪资+浮动年度奖金（薪资范围每年随市场水平进行调整）
13薪
基于员工忠诚度的利润分享计划Tack
宜家长期服务奖
福利
法定五险一金，补充养老保险
补充商业医疗保险
优于国家政策的休假制度
购买宜家产品折扣
节假日福利及夜班津贴
工作环境
健康美味员工餐
商场健康室，年度免费健康体检
健康安全的且富有宜家特色的工作环境
扁平的组织建构，平等的工作氛围
发展机会
广阔的职业发展机会和定制化的个人发展计划
跨部门、跨城市、跨国家的内部转职机会
化重点啦！
●带上简历直接前来招聘日现场面试吧！
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· 确保所负责的区域干净、整洁、标价正确、库存充足，并且展示促销商品，最大限度地提高销量和盈利；
· 主动接触您发现需要帮忙的顾客，向他们推荐最适合他们家庭的解决方案，以期售出更多产品。
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· 具备橱柜设计能力，能够读懂图纸；
· 对销售充满热情；
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· 向宜家企业顾客提供咨询和设计服务，给出相关解决方案；
· 根据顾客提供的平面图，进行室内软装设计，为顾客提供全屋设计方案；
· 根据相关企业产品系列和最畅销产品，通过设计方案的整体推销，实现全屋家具销量推动和盈利增长。
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· 能够积极主动地工作，既能参与团队协作又能独自完成工作；
· 具备出色的交流能力，能够与客户及内部和外部合作者顺畅交流。
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· 以超出访客期望的方式宣传宜家家居用品，并结合具有强烈视觉冲击力的产品展示，吸引访客并给他们带来惊喜；
· 基于对顾客购买行为、商场布局、产品展示及本地市场方面的深入理解并利用这些知识在商场创造充满灵感的解决方案，以此为顾客提供简单便捷的购物体验并提升商场活力；
· 运用视觉陈列能力结合商场布局、产品展示和商业活力，提升宜家在产品展示方案中独一无二的企业形象并吸引顾客。
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· 设计专业出身，美陈设计从业经验优先
· 热爱顾客，提供产品系列展示解决方案，致力于改善人们的居家生活，提升顾客的购物体验；
· 对在快节奏、引领未来的零售业环境中工作,对家居产品、艺术设计及居家生活方式兴趣浓厚。
货物流转员工
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工作职责
· 安全、高效地使用叉车等设备装卸货物，如卸货、店内搬运、补货、到仓库提货交给顾客，最大限度地减少对货物和设备的破坏；
· 和同事一起确保商场在开门营业前备足适当的货物。
职位要求
· 有叉车证；
· 有工作和团队合作的热情；
· 能够适应早晚轮班。
厨师
税前4-7K
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· 顾客餐饮及员工餐厅后厨中餐炒锅，提供中式快餐；
· 确保产品优质、新鲜，并使产品展示高效而富有吸引力；
· 按照准确的预估制作菜品，确保菜品新鲜，并实现最大销售额、最少浪费；
· 关注食品安全，操作安全，第一时间向值班经理汇报所有食品安全事件和潜在的食品安全事件。
职位要求
· 具备大型宴会、餐饮、大型社会餐厅或传统餐厅的厨师经验；
· 较强的食品安全意识；
· 具备电脑操作能力。
餐饮部员工
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工作职责
· 确保责任区干净整洁、舒适宜人、引人注目。还需确保产品始终外观良好、价格准确；
· 主动与顾客亲切交流以让他们感受到我们的热情友好，并根据其问题和反馈采取相应措施；
· 确保效率并严格遵照经理制定的每日操作常规程序。
职位要求
· 具有出色的服务意识并以促进销售为己任；
· 能够适应团队合作的工作模式；
· 具有服务行业工作经验者优先。
工程设施管理工程师
税前6-9K
工作职责
· 与工程设施管理经理合作，协调内部工作和外部工程设施管理供应商工作相关的运营任务；
· 与外部工程设施管理服务提供商合作，向业务单元工程设施管理经理跟踪汇报服务质量；
· 就工程设施管理相关服务和物业相关资产与第三方合作，确保符合地方法规和政府规定。
职位要求
· 大型商超物业设备管理经验
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安保部员工
税前4-6K
工作职责
· 负责中控室全部设备的日常运行；
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福利
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路易·威登或者说LV其实只是个品牌，它真正的载体是奢侈品集团LVMH。这也是目前全世界最大，也最重要的奢侈品公司。而且LVMH集团本身的变迁几乎就是奢侈品行业变迁本身。
我们现在熟悉的LV，是在1854年创立的，它的创立者就是路易·威登。
1854年，33岁的路易·威登，在离开家19年之后，有了一家以自己名字命名的箱包店。可以说，从家乡的村庄到巴黎皇宫，从木匠的孩子到御用捆工，从给人打工到自己开店，路易·威登19年的路就是这么一步一步自己走出来的。
当然，如果路易·威登只满足于拥有一家小店，我们就没有如此伟大的一个品牌了。
首先， LV的诞生之处，它同样非常强调工艺和材质、只服务于一小部分人、具有阶层标签和社交性，影响也是自上而下辐射的。
可能很多人并不熟悉， LV的品牌理念里面，“旅行”的概念是至高无上的。 可以说从第一款平顶木箱开始，LV就在围绕着“旅行”这两个字打造自己的整个产品哲学。甚至有人说，LV的发展史就是交通工具的变革史，其实一点也不夸张。
LV有一个定制服务，宗旨是尽可能满足客人的各种要求，这个服务已经延续了150年。但是，为了彻底奉行品牌的“旅行精神”，LV的这项服务至今还在坚持一个原则，就是不定制任何不能带出去旅行的东西。如果你要定制网球拍、高尔夫球具，甚至扑克牌、筷子、麻将，只要能携带，都没问题，但是像放在家里的家具这种不能带出去的，就不行。
这里要做个特别说明：从19世纪中期的诞生，到20世纪七八十年代，路易·威登和我们现在看到的样子，或者和我们惯常的印象是非常不同的。在这100多年的时间里，路易·威登，包括其他一些同一时期创立的奢侈品品牌，比如爱马仕、卡地亚等等，基本还是保持在一个相对“小而美”的状态，既没有大肆的广告营销，也没有太走入大众，更谈不上是什么奢侈品集团。说一个小数字你就理解了——从1854年成立，到1977年这120年的时间，路易·威登在全世界只有两家店。
马上就要有两个非常重要的人来改变LV了。而且不仅是改变，而是彻底颠覆了行业的玩法，也把LV带上了一个可能是老路易·威登也没想象过的巅峰。
从1977年开始，随着一个人的入主，这个情况要开始改变了。在这之后，LV就进入了一个十年的快速发展期。所有这一切，都和一个LV的新领导者有关，他就是 亨利·雷卡米尔 （Henry Racamier）。其实，这个雷卡米尔也不是外人，他就是路易·威登家族第三代的女婿。
当年，面对LV的低迷，家族的女家长蕾妮·威登（Renee Vuitton）在1977年指定雷卡米尔接手家族事务，这时候雷卡米尔已经65岁了。不过他的工作完成得非常出色——从1977年接手到1989年雷卡米尔逐渐退位，LV完成了从2家店到77家店的扩张，利润也从100多万美元提高到超过2000万美元。可以说这12年也是LV奠定了自身品牌的重要基础，为之后的腾飞做好了铺垫。
当然，这其中最重要的一笔交易，就是路易·威登和酩悦-轩尼诗公司的合并。这次合并，也使得LVMH这个当今巨无霸的奢侈品集团展现了它的雏形。
其实LVMH的名字就是来自这次合并。LV自然代表的是路易·威登，而MH就是“Moet酩悦”和“Hennessy轩尼诗”的缩写，其实酩悦-轩尼诗也是合并而来的。这次合并之后，它们就组成了一个更大的奢侈品集团LVMH。
当时两家公司合并的主要原因是这样的：对于LV来说，它们一方面希望能扩大自己的商业版图，进军更多的奢侈品品类，不只停留在箱包上面；另一方面，由于日本人的购买力实在有点恐怖，每一年都有把LV买空的感觉，所以为了分散风险，LV也希望能让自己的收入来源更多元化。
而对于酩悦-轩尼诗来说，当时他们受到各种资本的介入，家族持股越来越少，对自己的控制力非常担心，甚至有被恶意收购的危险。所以与其被未知的投资者收购甚至被政府控制，还不如自己主动寻找盟友。于是，LV和MH找到了彼此。在1987年，两家公司在雷卡米尔的撮合下合并，形成了LVMH集团。
在LV和MH合并之后，事情其实并没有想象得那么顺利。两家在实际业务运作里毕竟还是独立的，也没有太多业务的整合和协同。而且，酩悦-轩尼诗的创始家族属于贵族，路易·威登家族则是平民出身——你应该还记得他的出身就是个小木匠。所以，这两家在心理和文化上也不太相容。据说，两家企业的老大经常为类似于信纸应该用什么颜色或者材质的问题吵得不可开交。
合并仅仅一年之后，两边的矛盾就有点不可调和了。这时候，雷卡米尔率先采取了行动。在1988年的春天，他给一个叫做伯纳德·阿诺特（Bernard Arnault）的人打了个电话，邀请他投资LVMH，然后希望和他联盟，排挤掉酩悦-轩尼诗一方的舍瓦利耶。没想到，这成为了奢侈品行业历史上转折性的一笔。没想到，这成为了奢侈品行业历史上转折性的一笔，也是一个引狼入室的经典商业案例。
到了1989年1月，阿诺特被一致选为LVMH的董事长和CEO。形势已经不可逆转。最终，雷卡米尔也离开了公司。
到了这一步，LVMH这个当今第一奢侈品集团，就真正进入了阿诺特时代。或者说，整个奢侈品行业都进入了阿诺特时代。
“集团化”，也就是奢侈品从单一品牌的小作坊小企业式的模式，走向了大的企业集团的过程。这一切几乎就是从伯纳德·阿诺特接手LVMH开始的。如果总结一下，奢侈品行业过去三十年的发展速度，可能超过了之前的三千年。这里面有经济、政治、艺术等等多方面的原因，当然也离不开LVMH如今的掌门人伯纳德·阿诺特的作用。
在阿诺特领导下的LVMH，靠着大举收购奠定了现在奢侈品行业第一霸主的地位。
目前，LVMH集团旗下有70个品牌，你可能听说过的有：LV、迪奥、芬迪、Celine、娇兰、豪雅、BVLGARI、酩悦香槟，还有美妆连锁丝芙兰等等。包括了时装、皮具、钟表、珠宝、香水、美妆、葡萄酒和烈酒等等一系列产品。LVMH在2016年销售额超过了400亿美元，市值在1000亿美元左右，全球的员工超过13万人。
至此，LVMH毫无疑问已经是一个巨型的奢侈品航母了。
我们现在熟悉的LV，是在1854年创立的，它的创立者就是路易·威登。
1854年，33岁的路易·威登，在离开家19年之后，有了一家以自己名字命名的箱包店。可以说，从家乡的村庄到巴黎皇宫，从木匠的孩子到御用捆工，从给人打工到自己开店，路易·威登19年的路就是这么一步一步自己走出来的。
当然，如果路易·威登只满足于拥有一家小店，我们就没有如此伟大的一个品牌了。
首先， LV的诞生之处，它同样非常强调工艺和材质、只服务于一小部分人、具有阶层标签和社交性，影响也是自上而下辐射的。
可能很多人并不熟悉， LV的品牌理念里面，“旅行”的概念是至高无上的。 可以说从第一款平顶木箱开始，LV就在围绕着“旅行”这两个字打造自己的整个产品哲学。甚至有人说，LV的发展史就是交通工具的变革史，其实一点也不夸张。
LV有一个定制服务，宗旨是尽可能满足客人的各种要求，这个服务已经延续了150年。但是，为了彻底奉行品牌的“旅行精神”，LV的这项服务至今还在坚持一个原则，就是不定制任何不能带出去旅行的东西。如果你要定制网球拍、高尔夫球具，甚至扑克牌、筷子、麻将，只要能携带，都没问题，但是像放在家里的家具这种不能带出去的，就不行。
这里要做个特别说明：从19世纪中期的诞生，到20世纪七八十年代，路易·威登和我们现在看到的样子，或者和我们惯常的印象是非常不同的。在这100多年的时间里，路易·威登，包括其他一些同一时期创立的奢侈品品牌，比如爱马仕、卡地亚等等，基本还是保持在一个相对“小而美”的状态，既没有大肆的广告营销，也没有太走入大众，更谈不上是什么奢侈品集团。说一个小数字你就理解了——从1854年成立，到1977年这120年的时间，路易·威登在全世界只有两家店。
马上就要有两个非常重要的人来改变LV了。而且不仅是改变，而是彻底颠覆了行业的玩法，也把LV带上了一个可能是老路易·威登也没想象过的巅峰。
从1977年开始，随着一个人的入主，这个情况要开始改变了。在这之后，LV就进入了一个十年的快速发展期。所有这一切，都和一个LV的新领导者有关，他就是 亨利·雷卡米尔 （Henry Racamier）。其实，这个雷卡米尔也不是外人，他就是路易·威登家族第三代的女婿。
当年，面对LV的低迷，家族的女家长蕾妮·威登（Renee Vuitton）在1977年指定雷卡米尔接手家族事务，这时候雷卡米尔已经65岁了。不过他的工作完成得非常出色——从1977年接手到1989年雷卡米尔逐渐退位，LV完成了从2家店到77家店的扩张，利润也从100多万美元提高到超过2000万美元。可以说这12年也是LV奠定了自身品牌的重要基础，为之后的腾飞做好了铺垫。
当然，这其中最重要的一笔交易，就是路易·威登和酩悦-轩尼诗公司的合并。这次合并，也使得LVMH这个当今巨无霸的奢侈品集团展现了它的雏形。
其实LVMH的名字就是来自这次合并。LV自然代表的是路易·威登，而MH就是“Moet酩悦”和“Hennessy轩尼诗”的缩写，其实酩悦-轩尼诗也是合并而来的。这次合并之后，它们就组成了一个更大的奢侈品集团LVMH。
当时两家公司合并的主要原因是这样的：对于LV来说，它们一方面希望能扩大自己的商业版图，进军更多的奢侈品品类，不只停留在箱包上面；另一方面，由于日本人的购买力实在有点恐怖，每一年都有把LV买空的感觉，所以为了分散风险，LV也希望能让自己的收入来源更多元化。
而对于酩悦-轩尼诗来说，当时他们受到各种资本的介入，家族持股越来越少，对自己的控制力非常担心，甚至有被恶意收购的危险。所以与其被未知的投资者收购甚至被政府控制，还不如自己主动寻找盟友。于是，LV和MH找到了彼此。在1987年，两家公司在雷卡米尔的撮合下合并，形成了LVMH集团。
在LV和MH合并之后，事情其实并没有想象得那么顺利。两家在实际业务运作里毕竟还是独立的，也没有太多业务的整合和协同。而且，酩悦-轩尼诗的创始家族属于贵族，路易·威登家族则是平民出身——你应该还记得他的出身就是个小木匠。所以，这两家在心理和文化上也不太相容。据说，两家企业的老大经常为类似于信纸应该用什么颜色或者材质的问题吵得不可开交。
合并仅仅一年之后，两边的矛盾就有点不可调和了。这时候，雷卡米尔率先采取了行动。在1988年的春天，他给一个叫做伯纳德·阿诺特（Bernard Arnault）的人打了个电话，邀请他投资LVMH，然后希望和他联盟，排挤掉酩悦-轩尼诗一方的舍瓦利耶。没想到，这成为了奢侈品行业历史上转折性的一笔。没想到，这成为了奢侈品行业历史上转折性的一笔，也是一个引狼入室的经典商业案例。
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“集团化”，也就是奢侈品从单一品牌的小作坊小企业式的模式，走向了大的企业集团的过程。这一切几乎就是从伯纳德·阿诺特接手LVMH开始的。如果总结一下，奢侈品行业过去三十年的发展速度，可能超过了之前的三千年。这里面有经济、政治、艺术等等多方面的原因，当然也离不开LVMH如今的掌门人伯纳德·阿诺特的作用。
在阿诺特领导下的LVMH，靠着大举收购奠定了现在奢侈品行业第一霸主的地位。
目前，LVMH集团旗下有70个品牌，你可能听说过的有：LV、迪奥、芬迪、Celine、娇兰、豪雅、BVLGARI、酩悦香槟，还有美妆连锁丝芙兰等等。包括了时装、皮具、钟表、珠宝、香水、美妆、葡萄酒和烈酒等等一系列产品。LVMH在2016年销售额超过了400亿美元，市值在1000亿美元左右，全球的员工超过13万人。
至此，LVMH毫无疑问已经是一个巨型的奢侈品航母了。
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
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