跟着这回三位姑娘的苏州旅行路线流调这件事，学会了一个词——“破圈”，顾名思义，大概就是“打破圈子，让更多人了解一些小众圈子里的事物”。
我虽然不太乐意把自己贴上什么圈的标签，“这圈儿，那圈儿，不如自己在家画圈圈儿”，然而不能否认，生活中还是会固化形成许多小圈子，尤其是有了封闭式的社交网络微信朋友圈之后，我相信不同的人每天在朋友圈过目吸收的来自世界的信息，几乎完全是大相径庭的。这三位姑娘的旅行路线，发生在我自己和我自己的朋友圈的任意某一个头像里其实是挺寻常的，却足以引起大众网络媒体的好奇，就是一个例证。
所以有时我在想，我们可以独善其身，在自己的小世界里享受丰盈、安静与美好，但倘若我们愿意承担起一份关于传播传承的责任，这个新词“破圈”，也许才是我们做事的意义。
发生在我个人身上的一个例子，在“风物”这个专题的新书审题确立之前，我曾经想写的并不是手艺人、陶艺家和非遗传承人，而是想记录当代我个人觉得保留并发扬“中国文人”遗风、生活美学、生活情趣的人，文人的美学算是中国美学历史上的一个巅峰，他们在当代中国已式微还是有所再生，对我个人来说是很有吸引力的话题，我甚至曾经就这个选题与“文人空间”李老师讨论过可行性，但后来是我自己没有想明白几件事，首先，当代中国的“文人”如何定义？传统意义里的文人还存在吗？其次，我再写一部关于文人的记录，是不是还是这个东方美学小圈子的人重复在看？会有大众读者愿意翻开这本书吗？如果不是，写这本书有什么意义呢？所以经过几番心理斗争和调整，我最后选择了继续与发行渠道受众更广泛的中信出版社，选择了把主题更改为以生活器物为主的中国风物手艺人、设计师这个相对更大众化的，相对看得见摸得着的主题，由此，才可以把东方美学的雨露浸润在器物与人中，“破圈”传播给更多读者。
除了写书以外，觉得还有许多特别好的“破圈”的形式：现在内地古装戏的服装、道具、陈列、建筑甚至主题曲的歌词都越来越考究，虽然还是被专家们揪出一些错，但真的比前些年好太多，设计师创作者越来越肯花时间研究博物馆的文物，色彩运用审美水准也越来越好；流量明星带动的时尚圈摄影的场景道具；城市新文化坐标的市集；以人文美学为主题的游学……也许都是特别有意义的“破圈”形式。否则，总是自己小圈子里的三五朋友玩儿自己的，不去分享与传递些什么能量，适宜是适宜，终究在人生这场历练中拔不到一个更高的境界，成就不了更高的圆满人格。

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预告

column

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全新企划专栏系列
第3期 日本工艺#厨房用具# 系列

“没有装饰，就是最好的装饰”设计师柳宗理很好的诠释了细节实用之美，器物的生成，是为了生活的方便所存在，除了具有美感之外，最终回归到根本的设计意义就是「使用」。

Craft Japan编辑部的staff在使用一年后挑选出5款最值得入手的厨房器具，本周开始陆续做详细介绍哦！

#日本工艺# #厨房#

#Zasui# 杂碎和TA 系列之一

品牌：「已外YIWAI」
产地：中国重庆
特征：金属餐具，大漆木器等

「已外YIWAI」设计工作室成立于2018年，位于山城重庆。团队成员均毕业于四川美术学院，室内设计师。一人设计（她），一人制作（他）。
“对材质可能性的探索，对日用器物形式感的追求”，是这个品牌的坚持。

三年前的某天，有人找到我店里，问：要不要看看TA的作品？立看，旋下单。做一个独立品牌是很难的，日常工作包括且但不限于设计，打样，加工，包装，销售，售后，市场，宣传等等。时间总是不够，钱似乎也不太够，所以TA时常焦虑且崩溃。

陆续交流了三年，看着TA跌跌撞撞，不断尝试新的领域，新的材质，新的工艺。新品不断呈现，彼此的信任日益加深，而我们，至今不知TA的模样。让更多的人认识TA和TA的作品，是我们的责任。

然而，在那些好的器物面前，似乎也不用过多描绘。它们就在那里，静静呈现。并且，等待您的使用。